叶晓娇
(荆楚理工学院 湖北 荆门 448000)
时代在发展,教育水平也不断地在提高,传统的教育模式已经不适用于现代的教学形势。而由于时代的进步,商业化时代的到来,教育领域也出现了鱼龙混杂的局面。在小学音乐课堂中,如果过多地重视以学生为中心,忽视教师的作用,甚至盲目照抄西方教育理论必将适得其反。因此,当前小学音乐课堂中主要存在灌输式教育打击学生积极性和创造性,以及盲目追求以学生为中心造成音乐课堂混乱两大主要问题。
小学阶段是培养学生情感态度与价值观,提升学生审美能力的基础阶段。小学阶段的音乐课程主要以激发学生对音乐的兴趣,培养其鉴赏美、欣赏美和表达美的能力为主,使学生产生对音乐的情感,陶冶他们的情操,净化他们的灵魂,并在学习的过程中拥有创造美的能力和对美好事物的感悟。但是,受传统教育的影响,很多地方的教育,尤其是边远地区的教育仍以教师灌输式教学为主,甚至其他科目的老师代教音乐这门课程。缺乏专业的老师指导,也缺乏正确的教学活动理念,将本来应该轻松活泼的音乐课堂变成了教师灌输式的教育课堂,严重地挫伤了学生的积极性和创造性,使得学生只是学会了一种音乐或一首歌曲,而无法更多地谈及到美学价值,学生只是基础地接触到了音乐这门课程,很难深入地了解音乐在人们生活中的作用。在灌输式的教育下,很难经过音乐活动来使学生提升鉴赏美的能力,更不用说引入儿童戏剧,因地制宜或因时制宜地采用多种教学模式了。
区别于传统的灌输式音乐课堂模式,随着新课改时代的到来,很多地方的教育过于追求以学生为中心,忽视了系统知识的传授,也忽视了教师的作用,把小学音乐课上成了活动课,完全采取放养式教育。照搬照抄西方的教育理论或者是先进的教学成果,而没有根据本校本班学生的实际去制定合理的计划,开展合理的音乐活动。对于学生的学习行为,一味地采取表扬的方式,并不是真正的表扬式教育,也不是真正的激发学生的自主性和创造性,这是一种无厘头的教育模式,只会使得学生不知道正确的教育理论是什么,也使得其欣赏美、鉴赏美的能力有失偏颇,甚至陷入一种审美混乱之中。这样只能使得小学音乐教学体系产生混乱,无法真正地培养学生的情感态度与价值观。盲目地追求以活动为中心,以学生为中心,难以建构系统的知识体系,也很难给学生打下良好的音乐学习基础。
1.激励小学生勇于展示戏剧表演成果
激发学生的自主性和参与性才是激发学生创造性的基础,儿童戏剧表演主要是围绕着一个与课程内容相似或相关的主题来展开表演,将儿童戏剧表演放入小学音乐课程中,就是根据音乐和戏剧的主题来开展教学活动。在这个过程中,首先要求学生确立一个自己易于理解的主题,这就需要教师的引导,因为小学生的理解能力和自我表达能力还有些欠缺,需要教师提前给学生定几个备选项,或者是做些相关主题的引导,让学生在自己能理解的范围之内确立主题并分好小组。在老师和家长的帮助下,学生强化对于主题的理解,确定好人物分工。在进行剧本创作和音乐创作的过程中可以加入自己的想象力,加入自己对于主题和剧本、音乐的解读。要使小学生整体参与进去,选题要体现自主性,分组的时候也要体现自主性,让每一名学生都能够有自己发挥的空间,还要求小学生在这个过程中树立合作意识,共同创造。学生有了切身的体验,才会激发对戏剧表演的兴趣,乐于展示自己的戏剧表演成果。
例如在学习一首歌曲时,为了使学生能够更快地区分音阶,使教学过程更加有趣,可以让学生扮演小动物,每组七个成员,一人代表一个音阶,当播放到或者教师弹到相关的音阶时,学生就做出相关的动物动作,使得整个学习过程充满乐趣,而其他的小朋友可以充当评委来评判正误,使全班都参与进来,而具体扮演什么动物则由小学生自主选择。
2.鼓励小学生创新表演内容
小学音乐课堂中接触的音乐作品是已经成形和广为流传的优秀音乐作品,每一首音乐作品都反映了作者的人生经历和情感,但是每一个人的生活经历又是不一样的。作为小学生,人生经历比较少,人生经验不太丰富,但是他们也有自己的理解能力和水平。所以,小学生在进行戏剧表演的同时也会融入自己的人生理念和想法,小学生对每一首音乐作品进行戏剧形式的表演时,都会融入自己的创造力,这就是对于音乐的一种创新和再造。这就要求给足小学生自由发挥的空间,让他们在戏剧表演的过程中充分展示个性化和特殊性,尽情地发挥自己的想象力,在不违背音乐作品初衷的同时加入自己的思想。这样就能在传递音乐文化的同时,培养学生的创新理念,激发学生的创造性和主动性。
例如在讲解《四季的风景》单元时,教师可以在给定的一些关于季节的优秀的音乐作品中,让学生根据不同的音乐类型、不同的曲调展现不同的表演形式。例如播放春天的音乐时,有的学生表现的是百花盛开,万物复苏的场景;有的学生表现的是风声或者是雨声;有的学生表现的是可爱的小动物们在春日里自由自在地玩耍的场景;也有的学生表现的是人们在春日里工作,或者是出来舒活筋骨,抖擞精神的场景。这些都是学生根据音乐的不同曲调,根据自己的亲身经历所表现出来的春日里的美景。例如播放秋天的音乐,有的学生听出了秋天的硕果累累和丰收喜悦;有的学生听出了秋天落叶飘零的凄美;有的同学听出了秋天的萧瑟。根据听到的不同的音乐内涵表现出不同的戏剧形式,这也是学生创造新的音乐内容的一个方面。
将儿童戏剧表演融入到小学音乐课堂活动中,需要创设良好的教学情境,这就要求音乐教师具有极高的专业素养,能够带领同学们进行表演,并在表演的过程中进行及时的引导和评价。要想提升教师的专业素养,首先要注意教师的引进,要提高教师准入门槛,招聘专业的音乐教师,使其具有广泛的才能,在源头上为今后音乐课堂良好效果的取得打下基础。其次就是要加强音乐教师的培训,引进先进的理念,紧跟时代的步伐,学习戏剧专业知识并与音乐教学内容相结合。最后就是要求学校将戏剧表演融入到音乐课堂中,进行深入的开发和探究,形成自己独有的体系。同时借鉴外来先进经验,对于优秀的教学案例进行表彰并广泛传播。开展教研活动,在教研的过程中查漏补缺,不断提升教师的专业素养,采取多种评价机制。还要加大相关宣传力度,让每一名音乐教师都能从思想意识层面理解到音乐教学的内涵,理解到戏剧表演融入音乐课堂的益处。
从教育心理学来看,小学生还处于一种他律的状态,各方面发育还不健全,尤其善于模仿成人的行为方式、交流方式以及学习方式。他们往往通过周边的同学、教师以及家庭的评价来决定自己的行动。因此,建立完善的教学评价机制,对学生的成果进行及时有效的评价,是引导学生在儿童戏剧表演的过程中,理解音乐内涵,激发出创造性和审美能力的有效途径。
首先就是建立完善的评价机制,学生容易把老师的评价放在心上,也会根据老师的评价来进行下一步的学习和展示。因此,教师要根据学生的展示成果进行及时有效的评价,发现学生的优点要及时地鼓励,这就要求利用过程性评价,及时地调整教学进度和课堂状态,出现有失偏颇的观点要及时地纠正。不仅要从学生的课堂行为上进行评价,还要从学生的课前准备、课后反思等方面进行评价。除了师生评价,还要做到生生评价,使其他同学对该生的表演进行评价,多种角度的评价能帮助学生更加生动完整地塑造人物形象,更好地理解音乐作品的内容,使学生取得更大的进步。
其次就是鼓励学生展示自己的表演成果,这与建立多方有效的评价机制息息相关。学生只有得到老师和同学的认可之后,才会更加积极努力地展示自己的劳动成果,才会更加有信心地进行创造和表演。从心理上激发学生的积极性之后,教师还需要为学生提供一个表演的平台,在表演的过程中鼓励学生进行改变,发挥自己的能力。教师可以多开展戏剧表演类的音乐活动,可以每月进行一次,或者是每周进行一次,激发学生的创造性,给学生一定的准备时间和空间。例如,在进行一些音乐作品的教学时,可以让学生以音乐剧的形式将歌唱和台词表演融为一体,在《小乌鸦爱妈妈》音乐作品的教学中,就可以让学生表演小乌鸦跋山涉水找食物的过程,在找的过程中把台词唱出来,其他组员可以表演路上遇到的阻碍,这些都是学生展示创造力的机会,教师要多提供展示平台。
最后教师还要及时反思,利用好过程性评价和总结性评价,及时调整教学计划和进度,关注学生学习效果,不能盲目照搬,要在反思中不断进步。
综上所述,儿童戏剧表演和小学音乐课堂教学融为一体有助于更好地激发学生的创造性和审美能力,能够以学生为中心,提升学生的积极性和自主性,为小学音乐课堂的教学提供更多的思路和方向。将儿童戏剧表演融入到小学音乐课堂教学中任重而道远,需要不断地进行改革和创造,也需要不断地反思,总结经验,从而使戏剧文化能真正运用到音乐课堂中,使每一名小学生都受益匪浅。