从专业到商业：广播电视编导专业实践教学设计与商业化接轨探索

□ 董亚鸥 唐渝

在传统的教学中，广播电视编导专业主要以影视创作所必需的三大能力进行针对性培养，即电视节目的策划与创意能力、编导与导演能力、前期拍摄与后期制作能力，并由此开设不同的专业课程。但是，学生在学习的过程中也只重视专业技能和实践能力的学习，根本不会考虑作品的商业效益，导致创作的很多作品看起来“很不错”却基本不能直接与市场对接。社会对于广播电视编导专业毕业生的要求越来越高，在保证艺术质量的同时还要求能获得最大的商业价值。为此，在课堂教学中就需要增加商业化的相关运作，也就是在学校培养的过程中就要给学生创造更多直接参与市场化运作的机会，使其完成相应的学习目标和任务。

广播电视编导专业实践教学的现状和问题

实践教学设计只注重作品艺术性的表现。融媒体时代的到来，各种技术在进一步优化，云计算、大数据以及人工智能等越来越多地使用到了日常工作和生活中，也给传媒专业的相关课程带来了各种新的要求。但是不同于传媒行业的快速变化，高校在进行人才培养的过程中，相关的实践教学方案周期一般都比较长。总的来说，在人才培养以及教育的过程中，相较于业界高校的理论和模式仍然存在滞后的现象，特别是课程设计方面，对于广播电视编导专业的学生来说，在实践教学中拍摄作业是其主要的实践方式，在学生的作业中较为常见的设计理念就是单纯追求艺术性的影像，而对于市场运用的各种实践考虑得却比较少。学生对于影像的表达大都停留在校园题材的表现，比较典型的就是校园爱情、校园青春故事等，涉及的场景比较单一，基本都是各大校园的经典场景；故事情节基本千篇一律，也基本是学生日常生活的再现。在拍摄过程中，学生尽管尽可能地通过改变拍摄角度、改变叙事方式以及通过剪辑、调色手段提高影像的艺术效果，但是市场效益微弱。商业性差的原因主要体现在以下几个方面：其一，教师在实践教学设计上就没有考虑作业的商业市场效益问题，只强调学生完成作业需要用到的专业技能，以及单纯实践能力的培养问题，因此实践教学设计的重点往往局限于学生自身思想素质的培养；其二，学生是为完成课程实践成果要求而做作业，没有思考过作业对于自身未来成长起到的推进作用，以至于学生认识不到市场究竟需要怎样的人才。即便是在实践教学中，学生也完全按照自己的喜好进行设计，完全不考虑作品是否具有商业价值。

教师的人才输出理念与商业市场的不协调。笔者在对多所高校的师资调查中发现，多数教师都缺乏在企、事业单位基层实践工作的历练，甚至在实训岗位拥有媒体一线经验的教师都少之又少，绝大多数教师都是从“学校—学校”的从业经历，没有亲身步入社会，对于行业需求一知半解。教师运用传统的人才输出理念教学，导致广电专业学生与市场需求的方向出现偏差。这一问题在广播电视编导专业的教学中显得尤为突出，必须引起学校和教师的重视。过去，这个专业的学生毕业之后往往会进入电视台、广播电台或者杂志社等传统媒体工作，但是现在情况发生了变化。这类媒体机构的人员已经饱和，难以吸纳更多人才。即便每年这些单位还是会面向学校招聘新员工，但是数量非常有限，相对来说，每年从广播电视编导专业毕业的学生数量庞大，就业压力也非常大。随着新媒体崛起之后，各种影视、视频和短视频制作公司非常需要人才加盟，网络上出现了大量类似的网站和平台，整个行业欣欣向荣。新媒体作品常常利用大众的碎片化时间获得大批受众，业务量随之上升，所以对广播电视编导专业毕业的学生有较大的需求量。而我国传媒类专业的相关院校在培养学生的过程中一直都存在着非常明显的“重讲授，轻操作；重理论，轻业务”的现象，学生操作能力不强，对业务缺乏了解。这种教学方式已经不再适应当下的媒介环境，即使部分高校目前已经走上了“应用型”高校的道路，但在实践教学内容的设计、实践能力的培养方面，依然受师资队伍以及教学资源不符合市场基本需求的问题影响，在内容上相对比较滞后，缺乏商业性和前沿性的课程设计仍旧与目前的商业市场无法谋合。

实践考核形式单一。就当前很多广播电视编导的相关高校来说，大多数年纪比较大的教师缺少丰富的教学手段。一方面他们对于学生在学习了一段时间以后，个人的素养以及能力到底到达了哪一个层次，教学效果的成果如何，主要还是以传统的提交作品为中心的考核方式。这种方式通常是让学生进行各种实践内容的完成，然后向教师提交相应的作业，教师会给予修改和评分。这样的考核具有非常强烈的教师主观意识，这样的评价对于学生而言难以能够让他们获得成就感。专业实践课程的开展大多数都是在教室内部，而且实践缺乏持续性。即使实践之后也没有形成相应的报告以及成果，没有专门规定发布时间作品的渠道以及方法。因此，实践课程在市场考核方面仍然有所欠缺，导致很多学生对于实践成果没有形成客观的认知，久而久之甚至会对学习有一种倦怠的心理，认为学习并不能带给自己就业能力。另一方面，由于没有重组的实践设备，导致在对实践课程考核形式非常单一。在笔者看来，高质量的实践教学离不开完善的物质保障。而缺乏实验设备的问题在各大高校广泛存在，目前学校拥有的设备只能够保障基础课程的教学。因为本来就缺少设备，而且设置的实践课程基本上都集中在一起，学生在课外实践的过程中，设备的借用存在很大的困难。除此之外，因为很多器材和设备一直在更新。因此后续的维修和更新不到位，学生不熟悉新型设备，甚至对新设备的使用存在恐惧心理，因而行业的认知非常狭窄，也不利于未来就业。

改革措施

广播电视编导专业对实践有较强的要求。从课程安排来看，学校除了为学生提供一些理论课程，还要求学生在课后进行大量训练。另外，学校还会单独提供一个实践周。实践周的课程分成多个类别，比如专业课程设计、专业技能训练、综合实践等，每个学期都会安排实践周，且实践周的课程内容各不相同。一般情况下，实践周的课程安排会考虑到学生在本学期的学习内容，其内容主要包括创作剧本、微电影、节目导播等。这些内容都是为了培养学生的实践能力，只不过课程内容相对来说不够丰富，主要针对的也都是传统传媒，和当前市场所需要的传媒人才还是存在一定的差距。当前技术的不断革新，媒介日新月异的发展，融媒体承载的平台多种多样，既有两微一端的微博微信，也有爱优腾芒长视频网站平台，更有哔哩哔哩、抖音等短视频平台。这类平台虽然都是网络平台，但是每个平台都有自己的受众，也都存在各自的传播特征，因而对从业者也有不同的技能要求。这就意味着，广播电视编导专业的学生不能只满足于掌握传播媒体从业人员的技能，基本的撰写、拍摄、剪辑等技能都是必备的，除此之外还需要根据新媒体平台的需求掌握更多专业技能，迎合新媒体的传播特点。按照新媒体行业的要求，广播电视编导专业的毕业生应该对自己设定精准的定位，具备行业所需要的细化实践能力。然而，实际上这正是高校专业毕业生所缺乏的，所以需要围绕市场需求重新设置培养计划，缓解当前市场上人才供需失衡的现象。

建构“作业”到“产品”的创作意识。广播电视编导专业实践教学设计中，可以采取“作业”建构“产品”的创作意识，将课程实践与社会需求联系起来，将实践推向社会，让教学质量和实践成果接受市场的检验。学生基于实践和社会直接接轨，而市场是学生“作业”好坏的直接决定因素，这也进一步促使在进行实践教学的过程中，要制定明确的市场需求目标，同时为了更好地与媒介环境快速变化相适应，使学生的作品意识得以培养，利用专业包装的形式使每一份作业都变成一种作品，培养学生独特的创作风格。基于实践可以证明，学生在参加各种专业性比赛的过程中，能够进一步提升其作品意识。在参与专业比赛的过程中，学生也能够对自己的创作能力进行检验，而且可以直接接触到整个行业的竞争，逐步形成自己独特的创作风格和偏好。通常学生能够通过两种方式来参加比赛，分别为自主参赛以及教师组织参赛。不管选择什么样的方式，指导教师在这个过程中都发挥着至关重要的作用。同时，通过组织各种实践教学也可以丰富教学评价内容。只有充分转变考核的重心，学生才能够从根本上提升对于作业的重视度，使每一个学生的每一次创作都得到认可并尽心尽力去完成。

建立学科实践平台。互联网技术的发展为新媒体平台的进步提供了条件，行业在发展中对人才的需求也持续上升。然而，目前高校设置的广播电视编导专业所对接的依旧是传统媒体行业。为了让毕业生具备新媒体行业所要求的技能和素质，许多高校围绕新媒体开设了一些专业课程。可即便如此，要想培养出既懂得创作又具有互联网思维的人才，依旧是难上加难。在这种严峻的形势下，高校更应该顺应时代建立学科实践平台，这是资源整合的有效方式。高校并不缺乏实践资源，硬件上的书本、设备，软件上的师资力量、教学资源都是非常丰富的。很多电视台附近都坐落着政府办公大楼、节目制作工作室等，而传媒类高校也相隔不远，与这些机构建立合作关系并没有过高难度。学校可以对自身掌握的资源进行有效梳理，根据当前的教学活动以及市场对毕业生的素质要求，对现有资源进行有效整合。除此之外，还可以与外部机构建立资源共享共建合作，为学生提供实践平台。校方和用人单位可以联合对学生进行培养，也可以搭建培养师资力量的平台，打造双师型教师，保证高校教师的专业技能和教学水平。为了保证高校学生拥有良好的实践机会，可以打造科学实践平台，依照现实需求对资源进行科学整合，充分利用这些资源使之发挥最大价值，让学生在实践教育中都可以掌握更加细化的技能，明确自身定位，迎合当前市场的需求。

以工作室模式，拉近市场与教学的距离。工作室制这种教学模式相对比较先进，具有一定的独特性，充分结合了广播电视专业的特征，并结合具体的教学需求充分尊重影视创作艺术的规律，有机结合专业建设、影视艺术创作、专业教学以及商业生产，实现理论与实践的有机统一，让学生在学习与实践中更有效地发展能力与素质。相较于传统灌输式教学模式，工作室制教学模式灵活，可以有效的促进学生专业素质以及未来职业能力的发展。在工作室制教学的过程中，“项目”非常重要，教师按照实际教学目标和内容，与学生的具体情况相结合进行项目的设计，让学生基于项目来学习并且积极参与各种实践训练，在项目执行过程中掌握必要的知识，不断提升自身的技术能力，也能够不断总结和积累经验。学校的相关部门要积极对接各企业和事业单位，将采写策划、摄录制作等实际项目引入到课堂教学过程中，进一步缩小教学与市场以及行业之间的距离，让学生有更强的问题解决能力。比如就校内方面来说，可以积极对接学校的广播站、电视台以及融媒体中心，成立融媒体工作室，为学校制作各种类型的宣传片以及毕业典礼视频等，也可以让学生积极参与到学校的视频制作以及微教学大赛中；就校外来看，可以和行业协会以及企事业单位之间积极合作，承接各种策划、组织、采写以及后期等相关的项目。引入校外真实项目，帮助学生融会贯通所学知识，能够灵活运用所学理论，并对外部市场有大致了解，为日后从校园人转变成职业人做好准备。结合广播电视专业的特征，积极采取“虚拟项目导入，任务驱动”教学方法，培养学生的发散性思维，进而能够进行工作以及岗位情形的构建，在学习的过程中更有积极性和热情。比如在“短视频创作”“纪录片创作”“非线性编辑”“电视剧创作”“电视摄像”“电视节目策划与写作”以及“表演基础”等各种专业课的日常教学过程中，教师可以分模块进行课程的设置，然后进行任务的细分。每一个团队工作室制教学模式下，团队结合具体的项目在老师的积极协助之下，明确不同项目所具有的任务，制定出导向性的问题，并通过小组合作的模式来完成任务，教师在完成的作品中选择优秀的内容参赛和发表。这不但能够使学生有更强的创作积极性，同时对于目前学习到的知识价值也会有更充分的理解，提升学生解决问题的能力、分析问题的能力以及知识的综合运用能力，培养更多应用型人才。

结语

综上所述，广播电视编导专业需要更好地对环境资源以及课程资源进行整合，从根本上改革教学方式以及学习样式，更加顺应社会发展以及当前的教育要求，加快教育现代化的发展速度，培养出适应当前社会需求的有用人才。