浅谈音乐教育教学理念以及方法

崔 杰

（山西旅游职业学院 山西 太原 030031）

一、音乐理念的探究

（一）借助兴趣提高音乐审美

兴趣是学习音乐的动力。音乐可以凭借其优美的旋律，创造出丰富的情感世界。许多学生学习音乐是出于对音乐的喜爱，但重复练习枯燥的理论知识，让学生在学习过程中逐渐产生疲劳、厌倦心理。通过安排公益演出活动、音乐创意比赛等丰富多彩的音乐活动，因人施教，可以让学生充分发挥出自己的个性，展现自己的才华，使学生对音乐的短暂兴趣转换为稳定兴趣。

音乐审美首先是要发现生活中的真善美。美在音乐中的表现，恰恰能提升学生对美的鉴赏能力，并增强学生对生活中美的敏感度。在课堂教学中，教师要引导学生感受美、发现美、享受美、创作美，体味音乐特有的艺术表达形式，了解音乐中的情感和内涵，掌握美如何作用于音乐中的各要素。所以，审美能力的提升要贯穿于整个课程当中。

（二）培养音乐理论修养，注重综合学科的学习

音乐作为一种听觉艺术，通过声音媒介作用于观众的听觉器官，音乐家以声音的表现形式来传达其感情的波动。音乐又综合了哲学、美学、文学等人文科学的内涵，教学时必须全面认识其中的人文魅力，采用综合的手段来展现音乐的风采。音乐教育在结合舞蹈、影视、戏剧等学科时，要形成以音乐理论为主线，其他人文学科共同发展的方法，构建出全面的知识框架，全面提升学习者的音乐素养。

（三）树立正确价值观，发扬民族音乐，共享多元文化

价值观规定了音乐创作的方向，价值观正确与否是决定音乐创作是否具有正能量的决定性因素。学校应引导学生树立正确的价值观，培育积极向上的世界观、人生观。这样，学生创作音乐时才会将正确的理想信念融入音乐中。

我国传统民族音乐以其多样的文化内容、丰富的风格形式，展现了不同民族、不同地域的精神风貌，虽历经千年，仍兴盛不衰。弘扬传统民族音乐是中华儿女不可推卸的责任，音乐教育工作者应通过系统的音乐教育，展现民族音乐独特的文化内涵。民族音乐犹如滔滔江水不断给予我们创作的灵感，而多元文化犹如涓涓细流不断汇入江河，让我们对音乐的理解更加深刻。一体化的世界，同样也是多元文化并存的世界，各种音乐文化相互融合、相互借鉴，可以开阔学生们的视野，丰富学生们的音乐知识。学生通过音乐了解其他民族的特点和文化的特色，可以开阔自己的心胸，包容不同的文化，也能使自己树立起平等的价值观，懂得吸收其他文化的优秀成果。

（四）以人为本，个性发展

随着教育模式的转变，音乐教育理念从计划教育逐渐向人文教育、素质教育过渡。教师应通过传授多种学科文化知识形成高雅的文化氛围，引导学生在高雅的文化氛围中结合自身实践逐渐提高文化素养。教师应改变以往“灌输式”的教学模式，摒弃贪快求成的想法，尊重学生的个体差异，鼓励学生发展个性，引导学生根据自身特点寻求最合适的学习方法。在夯实音乐理论基础的前提下，带领学生通过接触不同模式、类型和风格的音乐，开阔视野，多角度地了解音乐，充分发挥学生的个人才智，鼓励学生用自己的方式去学习音乐、欣赏音乐、创作音乐。

（五）理论结合实践，鼓励个性创作

音乐实践是音乐教学的重要组成部分，教师应重视音乐实践教学环节。学校和教师应创造机会，开展各种音乐活动并引导学生积极参与，给学生营造开展音乐实践的良好氛围。在实践中，学生和老师可以充分交流对音乐的理解，从而逐渐深入了解音乐的奥妙，激发音乐创作兴趣和灵感。音乐实践不仅能够保持学生的学习兴趣与自信心，还能有效提高学生团结协作的能力。

个性创作是体现音乐能力的重要方面，学生应学会独立创作音乐。音乐创作，首先要有扎实的理论基础，了解不同的创作方式；其次还要有欣赏与品鉴的能力，了解音乐的表现形式。教师要积极引导学生创造音乐，通过灵活多变的教学方式，因材施教、因人施教，激发学生的想象力。学生创作音乐时要让音乐契合自身的思想，形成自己的创作思维，将创作过程放在首位，不要刻意关注创作的结果。

二、音乐教学方法的探究

我国教育事业的改革正不断推进，音乐教育改革也不断取得突破性的成果。我国的音乐教育借鉴了国外先进的授课方式，改善了相关教学设施，教师的教学能力也在稳步提高。但是在计划教育的惯性下，人文教育和素质教育仍然是音乐教学方面的短板。

（一）注重音乐教育交流，共享多元文化

随着全球一体化进程加快推进，各文化间的交流共享已成为一种趋势。音乐教育也应紧随国际化脚步，如增设关于其他国家历史文化的课程，通过让学生学习其他国家的历史文化特点、音乐的发展历史以及代表人物，增强他们对相关国家及其民族的音乐特点的理解，并不断提高音乐审美能力。学生在学习本民族的音乐发展历史和基础音乐知识的同时，还要学习欧洲、非洲、美洲等地的音乐和文化，详细了解这些音乐对世界音乐发展产生的影响及在世界音乐史中所处的地位。

音乐理论知识是提高音乐综合素养的基础，为丰富学生的音乐知识，教师应实现多元化教学，让学生了解不同的音乐类别如声乐、器乐，了解不同的音乐风格如流行音乐、古典音乐、民族音乐等。多元化还体现在不同民族文化以及不同学科间的交叉融合中。学生们在多元化学习的氛围下，可以全方位地认识音乐，吸取其中的精华，形成自己的音乐欣赏审美和创作风格。

（二）注重学生素养和品德教育

在社会高速发展、物质生活不断丰富的今天，许多教师和学生都处于一种不稳定状态，利用课外时间做兼职工作或参加各种课余活动。这些活动占用了大量学习专业知识和实践音乐的时间。在短暂而富有激情的大学阶段，学生们应将自己的激情释放到学业上，形成独立学习、独立思考、独立创作、独立解决问题的能力。学校在努力改善教学氛围的同时，应引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观，让学生能够保持积极向上的生活态度和团结、坚韧、善学的优良品德，从而让学生专心投入到音乐学习当中。

（三）情景教学法的应用

在音乐教学过程中塑造一定的情景，能够让学生产生如临其境的感觉。这些虚拟的情景会影响音乐效果，促使学生更积极主动地学习音乐，实现情感与认知的结合。在实施音乐教学时，教师可以利用现实生活中的器具作为工具来布置场景，让学生仿佛置身于真实的场景中，从而对音乐内涵有更深刻的体悟。情景教学法促使学生调动身体的各个器官去感受、欣赏音乐，并充分扩大自己的音乐想象空间，全身心走入音乐的世界。教师在实施情景教学时，应当让学生在此空间中感受良好的音乐氛围，并逐步细化、分解音乐授课内容，让学生抽丝剥茧地了解音乐、感受音乐，进而认知自我、提高自我、解读自我。

（四）互动教学法的介入

音乐教师在教学中应当与时俱进，充分利用唱吧等应用小程序，实现音乐课堂的互动，让学生置身在浓郁的音乐氛围中练习音乐。传统音乐教学主要注重唱功的训练，学生在进行练习的时候，会逐渐感到乏味，慢慢地丧失学习音乐的兴趣。而利用现在流行的抖音、快手等，将学生练习的音乐成品录制下来，一旦练习过程中出现错误，学生会自动更正，直到练习得非常完美。在这个过程中，学生并不会感到厌烦。这种教学方式，更能体现学生的主体地位，能够提振其学习音乐的情绪，并营造良好的音乐学习氛围，增进师生之间的感情。

（五）开放式教学法的融入

现代音乐教学，不应再局限于传统音乐范畴，应该以开放的态度来学习世界各国的音乐，将全球化思想融入音乐教学中。音乐是无国界之分的，其在世界范围内的传播，可以展现其独有的魅力。开放性是一个先进的教育理念，它要求将音乐课堂与社会实际紧密联系起来，将音乐生活与实际生活融合到一起，促使学生在更为广阔的天地中学习音乐，提升音乐素质。想要实现这一目的，就需要提前谋划，设定科学的目标，实现资源的优化配置，激发学生学习音乐的热情，拓展学生的音乐思维，并引导学生充分利用实例举一反三，自己创造乐曲、编制乐曲，提升音乐创作能力。在音乐教学之中，为了充分体现音乐教学的全球性意义，相关院校还应加强与世界各国音乐学院的联系，将其他国家的优秀经验引入我国，为我国音乐的发展提供借鉴。

（六）多元化教学评价

音乐是一种听觉艺术，让学生通过耳朵这一器官，产生无限的想象，从而感到身心舒畅。因此，音乐教学的关键在于让学生领悟、感受音乐之美。传统音乐教学的评价方式已经难以与现代化教学模式相契合，因此多元化教学评价已经成了体现课程价值、达成教学目标的新方法。多元化教学评价让音乐教学更多元化，涵盖的面更广，它不只是将某一方面的音乐素养作为评价标准，而是要求学生尽情展示自己擅长的内容，只要得到教师的认可，得到大众的认可就可以。并非只有高山流水是美好的，民间小调亦有其韵味。多元化教学评价注重的是音乐是否能够引起人的共鸣，其中是否有情感的输出，是否能够达到教育人的目的，是否能够感动他人等。

随着社会的进步，音乐教育理念与方法的改进势在必行，现代音乐教学应注重培养学生的兴趣，引导学生树立正确观念，推进学生全面发展等。学校与教师应共同努力，在原有教学基础上引进新理念与新方法，不断提升音乐教学效果。