高校舞蹈专业学生学习乐理课程重要性探讨

余嘉安

（嘉应学院 广东 梅州 514000）

对于高校舞蹈专业的学生而言，学习乐理课程知识是非常关键的。掌握乐理知识能够帮助舞蹈专业学生更好地了解乐理特征，更好地表演舞蹈，对舞蹈专业学生将来的发展起着至关重要的作用。

一、乐理概述

乐理是音乐理论的统称，包括读谱、节奏、节拍、旋律、配乐等诸多方面的理论知识。学习乐理知识是为了在深入掌握音乐知识的基础上提升自身独立创作的能力水平。舞蹈属于形体艺术，相比于音乐创作与演奏等活动，对掌握乐理知识的要求相对较低，然而对乐理基础知识的了解程度会对舞蹈动作编排、节奏把握以及情感表达等方面产生一定影响。由于两者存在差异，所以目前一些学生并不关注乐理知识的学习，甚至一些比较优秀的舞蹈表演人员也并不太理解乐理知识，这不利于学生的全面发展。

二、高校舞蹈专业学生乐理知识学习现状

乐理知识是艺术类学生需要掌握的音乐知识，高校舞蹈专业学生应该掌握基础的乐理知识，提升自身的音乐素养。但就目前而言，国内高校舞蹈专业学生学习乐理知识的状况依然堪忧，具体如下：

（一）课程的设置

高校中舞蹈与音乐属于相对独立的学科，这对舞蹈课堂的教育效果造成了一定的负面影响。在高校舞蹈课堂上进行教学时，教师只是把音乐视为进行舞蹈训练的工具之一，忽视了学生掌握音乐基本功的意义与作用。随着时间的推移，学生们的舞蹈表演便呈现出较强的机械性，无法实现预期效果。教师需要关注舞蹈专业学生对乐理知识的学习，借助音乐知识来激发学生的内心力量和灵感，促使人、舞蹈以及音乐三者实现真正的和谐与统一，从而对舞蹈的艺术内涵进行有效表达。

（二）训练重点和考核的形式

在现代的教学体系当中，教师仅仅对学生的舞蹈技能进行训练，忽视了乐理素养的关键作用，考核的方式相对单一。如今，国内舞蹈专业主要是单纯地进行舞蹈技能训练，而作为高校舞蹈专业的学生需要意识到，舞蹈并不仅仅是摆动肢体，音乐伴奏对增强舞蹈艺术的感染力也非常重要。舞蹈人员若是能够更好地感知音乐的旋律与节奏，便能在进行舞蹈表演的过程中将音乐与舞蹈完美融合，但是若舞蹈表演与音乐脱节，即便是舞蹈节奏能够勉强对上，舞蹈也无法实现预期效果。站在成绩考核方式上进行分析，舞蹈专业学生的成绩考核方式相对单一和片面，这不利于学生对乐理知识的学习，需要在传统教学体系当中体现更多乐理内容。

三、高校舞蹈与音乐的潜在联系

音乐是借助节奏与声音对情感进行表达的一种艺术形式，舞蹈是运用优雅舞姿来对人们的思想情感进行表达的艺术形式，舞蹈与音乐的相同之处在于，它们都是来源于生活同时高于生活的艺术体系，都是借助连续性过程来丰富艺术内涵，运用舞蹈节拍或音乐的节奏来揭示人们的内心世界，以实现艺术表达的效果。两者的区别如下：舞蹈是将动作表现视为基础，具有相对形象的视觉形式，音乐则是将听觉表现视为基础。两者的关系如下：音乐是进行舞蹈表达的关键因素，舞蹈是音乐表达的有效延伸，人类最直接有效的情感表达方式便是语言，之后便是歌声与舞蹈。所以，站在事物发展的客观规律角度上进行分析，音乐比舞蹈的出现时间更早，音乐有助于舞蹈艺术境界的传达。

四、乐理课程对高校舞蹈专业学生的重要性

通过以上分析可知，乐理课程知识的学习对高校舞蹈专业的学生有着极其关键的作用，需要引起广大教育人员的关注。教师在对舞蹈知识进行传授的过程中，也要关注乐理知识的有效传达。

（一）舞蹈动作编排

舞蹈属于形体艺术的一种，其能够与音乐进行配合，共同对艺术内容进行表达。唯有将动作与音乐完美融合，才能够在美学层面上体现出舞蹈所具备的特殊魅力。任何形式的舞蹈设计与动作编排的出发点都是基于这一原则，因此在舞蹈专业教学中加入乐理知识的讲授是十分有必要的。首先，要提升学生读谱的能力，引导学生准确把握音乐的特点，为之后的动作编排创造有利条件。其次，帮助学生对音乐节拍与节奏进行分解，这些都是动作编排的关键。若是舞蹈动作与音乐节奏无法有效匹配，不仅会使得舞蹈人员之间无法建立起有效的合作关系，也会使得舞蹈表现相对凌乱，无法烘托出整体的效果和氛围。同时，乐理知识的学习能够帮助学生理解音乐曲式和旋律，能够提升舞蹈整体的流畅度，并准确表达舞蹈动作的情感。站在这一角度上进行分析，乐理知识的学习对于高校舞蹈专业的学生编排舞蹈动作起着非常积极的作用，使他们能够在舞蹈表达的基础上，与配乐建立起更加高效的交流关系，从而充分发挥舞蹈与音乐的美感。

（二）舞蹈节奏把握

音乐的节奏与舞蹈的节奏之间存在着密切的关系，音乐节奏是舞蹈节奏的关键来源。站在舞蹈表演的角度上进行分析，在把握舞蹈节奏时，不仅需要明确舞蹈中单一动作的具体时长，还要注意其中的停顿与动作的组合等，它们都受到音乐节奏的影响。除此之外，音乐节奏就像是舞蹈体系的指导人员，是形成统一的舞蹈动作的关键。由此可知，学习乐理知识不仅能够帮助高校舞蹈专业的学生分析音乐节奏，也能够帮助学生掌握舞蹈节奏，对高校舞蹈专业学生舞蹈流畅水平的提升起着至关重要的作用。

（三）情感表达

学习乐理知识也能够助力高校舞蹈专业学生更好地把握舞蹈中的情感。不管是学习节奏与旋律，还是研究配乐知识，都是深入理解音乐体系的过程。在学习乐理知识的过程中，舞蹈表演人员对音乐潜在的情感会有进一步的体会，有利于在编排舞蹈动作的过程中更好地表达舞蹈中的情感。从舞蹈创作的角度来分析，超出八成的舞蹈都是在现有的音乐体系基础上加以改编而成的，这也就意味着舞蹈体系的情感表达更多的是对音乐潜在情感的升华。所以，舞蹈情感系统的创建需要建立在音乐情感这一基础上。同时，针对创作型舞蹈的配乐同样需要表现出舞蹈的情感韵味。这都要求对音乐的表达方式有深刻的把握。

因此，乐理知识的学习能够帮助高校舞蹈专业的学生对音乐内在情感进行把握，能够帮助他们形成舞蹈动作的情感体系，从而能在进行实际表演时，传达出更加丰富的情感内容，促使观众在视觉与听觉的刺激之下更好地体味舞蹈表演中的情感。

（四）学科设置

长期以来，高校在进行学科设置时，往往将舞蹈和音乐视为相对独立的学科，但是从本质上来讲，高校舞蹈专业是舞蹈与音乐等不同艺术形式的结合体，属于交叉性的学科，单一的舞蹈知识仅仅体现在舞蹈技能的纯熟上，无法促进学生的全面发展。为了实现长远的发展，高校舞蹈专业学生需要学习乐理知识，从而发展成为储备音乐知识的舞蹈人才。因此，高校应该优化舞蹈课程的设置，使其具备更强的合理性与科学性，相关的教育人员也需要进一步对舞蹈学科进行研究，使舞蹈教学体系得以进一步优化。

对于高校舞蹈专业的学生而言，对音乐理论知识进行学习，是其成就舞蹈艺术事业的关键。舞蹈并不仅是狭义上的跳舞，还是不同类型艺术的结合，特别是师范院校内的舞蹈专业学生，储备音乐理论知识是非常关键的，这是因为这类学生在将来可能会从事舞蹈教学的工作，而舞蹈教学所需储备的知识与技能不仅仅局限于跳舞。若是未能储备相应的音乐理论知识，担任舞蹈教学任务时，便无法积极引导学生提升音乐素养，长此以往，高校舞蹈专业的学生在舞蹈职业发展方面就会受到很大限制。所以，强化高校舞蹈专业的学生对音乐理论知识的学习不仅是重要的，而且是必要的。

五、结束语

在学习舞蹈知识的过程中，乐理知识是促使舞蹈表演体系升华的关键所在。但是在进行教学实践时会发现，学生往往不关注乐理知识的学习与储备。之所以出现这样的现象，是因为舞蹈专业学生并未意识到乐理知识对舞蹈表演所具有的意义与价值，对此，还需要相关的教育人员向学生传达学习乐理知识的重要意义，敦促学生更好地学习乐理知识。