蒙古族舞蹈教学中的“风格性”教学

廖盼文

（广东舞蹈戏剧职业学院 广东 广州 510075）

一、“风格性”教学的必要性

（一）贯穿从舞蹈意念到动作呈现的全过程

“舞蹈意念”是一个舞者大脑中最为高级的神经活动，舞蹈意念是舞者自己能够体会到、观者能够意识到的一种极为细微的特殊表现。舞蹈中的每一个动作都是舞者通过“舞蹈意念”控制自身全部肢体来实现的，舞者将“舞蹈意念”融入到自己的舞蹈之中，力求完美地诠释每一支舞蹈。在民间舞“风格性”教学的过程中，学生对民族历史、民族精神以及民族审美心理的认识，对民族舞蹈的律动及舞蹈风格的掌握和控制，与教学中对“舞蹈意念”的应用息息相关。只有时刻将民族文化融合于舞蹈教学之中，才能既延续传统，又向前发展，从而将舞蹈的生命活力永远保存下来。

（二）民族舞蹈独有的体态和动律

中国有56 个民族，每个民族都有自己独有的文化传统，其独特的习俗和观念催生出了独特的舞蹈形式，因此不同民族的舞蹈体态和动律都是独一无二的。民间舞的体态、动律的形成与发展，与民族自身的变迁和艺术自身的演变有关，体现了一个民族在文化思想、民风民俗等方面的特点。所以，民间舞教学必须注重“风格性”方面的教学，以舞蹈动态为突破口，帮助学生进一步接触、学习民族传统文化，通过舞蹈动态和民族文化的融合来帮助学生深入学习民间舞。在充分认识民族文化之后，学生在完成舞蹈动作时才能自主掌握舞蹈的风格。

二、蒙古族舞蹈的“风格性”特点

蒙古族人民大多生活居住在中国北部无垠的大草原上，这是蒙古族舞蹈的一大独有特征形成的主要条件。蒙古族人民根据季节及水源的变化不断迁徙，通常住在蒙古包中，再加上狩猎的风俗，让蒙古族人的性格中带有更多的勇敢、坚强、不畏艰险等特征。

（一）奔放与豪爽

蒙古族人民的主要生活特征是不断地改变居住地和在草原上狩猎，他们喜欢在大草原上自在地驰骋，无所约束地生活，他们喜欢在辽阔的草原上拨弦弄舞、放声歌唱的生活。所以，蒙古族舞蹈的一大特征就是不拘束于细腻情感的流露，而是表现出剽悍雄健、奔放豪爽的风格。贾作光于1951 年创作的《鄂尔多斯舞》，其灵感就来自内蒙古鄂尔多斯的民间舞。该舞的开头就表现出一种蒙古高原民族高大雄伟的形象，主要体现了蒙古族男人的狂野、豪爽的性格特点。不仅如此，灵动、活泼的女性舞蹈，与男性舞蹈持续互动、相互碰撞与融合，完美地将男女舞蹈融为一体。1993 年，敖登格日勒创作的《蒙古人》将一望无际的蒙古草原上年轻女孩的英气与豪爽，通过在草原上策马奔腾、自由驰骋等极具画面感的舞蹈动作表现出来。

（二）端庄与热情

蒙古族人民热情好客、尤擅歌舞，他们的大部分舞蹈既充盈着浓浓的生活气息，又不缺失舞蹈的艺术感。比如，贾作光于1950 年创作的群舞《哈库麦》采用了达斡尔民间舞的动作节奏，舞者通过滑动足尖，带动身体多个部位自然摆动，其代表性动作就是“打拳”。这些舞蹈动作在无形中体现出达斡尔中年女性的开放，表现出其性格的外向，同时刻画出了人民在劳动结束后的欢快景象。何燕敏于2006 年编创的《盛装舞》则独特地把蒙古族中年女性在节日中的别致装扮与蒙古族中年女性独有的性格相融合，舞蹈中手臂上的动作及肩膀的摇动极具代表性，舞者通过身体后倾仰头来表现独特的人物角色。这支舞的基本姿势是舞蹈艺术的重要组成部分，特别突出表现了蒙古族中年女性的端庄、优雅以及自信。

（三）深沉与刚劲

特殊的发展历史、独特的区域条件、不同的思想信仰和生活习性等众多社会因素，使蒙古族人过着在草原上自由驰骋的生活。但是他们没有十分适合定居的住处，所以需要不断迁徙，去适应自然季节变化带来的生活影响，因此在蒙古族舞蹈中并不缺乏深刻、沉重而又生生不息的顽强生命力。比如，2010 年的群舞《戈壁沙丘》以万物都化作黄沙的生活，来表现蒙古族人对环境保护的重视，唤醒人们内心对草原的热爱。

三、蒙古族舞蹈教学的训练方式及风格掌握

在上文笼统地阐述了蒙古族代表性舞蹈风格的发展后，接下来，本文将进一步谈论在教学过程中，怎样针对性地训练蒙古族舞蹈风格。舞蹈学习者要想成为专业的蒙古族舞蹈工作者和合格的艺术人才，就必须将蒙古族舞蹈的风格中极具代表性的知识学会。在学习中，要多看多想，多加练习，稳步提升自身的专业水平。

（一）深入体验蒙古族人民生活

作为专业的民间舞蹈老师，为了帮助学生深入地掌握蒙古族民间舞蹈的风格，应该亲身去体会和感受蒙古族人民的生活。亲身实践自古以来都是人们获取真知、提升技艺最有效的途径。不仅如此，舞蹈老师还应当通过各种方式获取相关信息，紧跟时代的步伐，不断拓展自己的视野和知识面，持续追求更高的艺术造诣。舞蹈老师要从各个方面来了解蒙古族人民的生活习性、宗教信仰等，同时要准确把握所教授的舞蹈中极具代表性的舞蹈动作元素。在教学过程中，教师必须注意四个精确：舞蹈动作示范精确，舞蹈风格掌握精确，动作剖析精确，指导学生精确。通过自己的努力让学生尽可能地不走弯路。老师还应当注意自己的训练形式及方法，着重训练舞蹈元素和素材。舞蹈元素指的是民族民间舞蹈中极具代表性的动作、动律，即舞蹈的基础动作，通俗来说，就好比工地中正在修筑的楼房的地基。对舞蹈元素的精确掌握是未来高效学习的基础，也是学生正确把握舞蹈风格、深入学习舞蹈的基础保障。以一个基础的动作如屈伸来说，屈伸的舞蹈动作众多，在各个民族民间舞蹈中有不同的特征。屈伸在藏族舞蹈中表现为连续不断，在朝鲜族舞蹈中体现为柔韧干练，蒙古族舞蹈中的屈伸则较为内敛。从这里可以看出，屈伸的舞蹈动作在不同的民族民间舞蹈中的表现形式各不相同，体现出舞蹈种类风格的不同。再从体态方面来看，不同民族民间舞蹈的体态表现出的是民族的意识形态，与其生活形式息息相关，各种体态主要来源于本民族人民在生活作息中的寻常动作。每个民族由于人民的生活作息、民俗特色、人文特征和审美心理不同，逐渐产生了这个民族独一无二的舞蹈体态。蒙古族舞蹈的体态都源自最寻常最普通的动作，这些都隶属于舞蹈元素。

作为专业的舞蹈老师，自身不仅需要具有过硬的基本素养，熟知舞蹈元素，还需要在教学过程中，将元素教学作为教学的基本出发点。元素是舞蹈学习的重要基础，打好舞蹈元素基础是深入学习的必要条件。不仅如此，为了帮助学生进一步把握蒙古族民间舞的风格，教师还应当注重培育学生的内心舞蹈。内心舞蹈指的是通过内心的感情来带动身体的律动，也可以称作“以意带形”。由于不同地区、不同民族的人们在生活习性、宗教信仰等方面存在差异，因此不同民族的舞蹈风貌各不相同。老师和学生对各种舞蹈的特点都应当有一定的认识，在表现舞蹈的时候应当清楚知道自己是在演绎什么民族的舞蹈，了解该民族的特点，对该舞蹈形成一定的感知。伴随着自己的感知深入学习舞蹈，将促进学生更好地掌握舞蹈风格。如果舞者对舞蹈没有来自内心的感知，只是机械地完成舞蹈动作，那所表现出来的舞蹈将仅仅浮于表面。

（二）创设情境，感知形象

蒙古族舞蹈的形成是蒙古族人民共同的结晶，是蒙古族历代相传的文化。如今，舞蹈教学大多是在课堂上进行的，学生很少有机会登上舞台，也几乎不可能亲身体验蒙古族人民生活的环境，在真切的民族环境下学习民族舞蹈，所以，学生对舞蹈的感知通常停留在较为表面的层次。不论是在课堂上，还是在舞蹈表演中，他们更注重的是动作的模仿。这种教学环境存在一定的问题，因为老师的语言表达都是有限的，无法将蒙古族舞蹈的风格完全地表达出来。而且学生与蒙古族生活的距离十分遥远，他们对舞蹈风格的认识几乎只靠教师课堂上的教学和自己的幻想，每个人对舞蹈的理解都会有一定的差异。这对老师提出了全新的要求：通过创造情境的方式让学生身临其境。首先就是打造蒙古族舞蹈的学习氛围，教师可以借助一些蒙古族独有的道具来拉近学生与蒙古族的距离；其次是营造更加逼真的舞台氛围，教师可以将蒙古族的服装和相关的道具带入课堂，在教授学生蒙古族舞蹈的风格特点的同时，让学生更多地了解其文化；最后是将蒙古族舞蹈教学形象化，教师可以通过赏析、讨论等教学方式，生动形象地将蒙古族舞蹈的风格呈现出来，帮助学生从直观的感知出发，去理解较抽象的风格，学生还可以通过自己的想象深入了解蒙古族舞蹈的风格。

（三）深悟情感，提升能力

与其他的艺术门类相比，蒙古族舞蹈不仅极具风格性，而且在舞蹈动作中融入了各种情感，不再局限于表面的动作模式。人民通过歌舞来表达在节日中的欢庆心情，表达对神灵及祖先的崇拜，也表达自己对他人的喜爱等。舞蹈是人民表达情感的重要方式。所以，在蒙古族舞蹈的教学过程中，教师要更加重视蒙古族舞蹈的情感特点，帮助学生正确认知蒙古族舞蹈的情感，这样才能促使学生全面地把握蒙古族舞蹈的风格。所以，在蒙古族舞蹈风格教学中，教师应当注重神与形两方面。由于大多数学生都不能真实地体会到蒙古族人民的生活，他们对于蒙古族的认知仅仅来自己老师的讲解，所以老师必须尽可能地还原蒙古族环境，倾尽自身能力，以生动的言语将学生带进蒙古族的生活语境中，进而在舞蹈表演中达到神形相融的境界，让每一个舞蹈动作都体现出浓烈的蒙古族风格。