歌剧表演融入学前声乐教育的作用和意义

阴慧慧

（广东省技师学院 广东 广州 510800）

歌剧表演是音乐表演的一种重要形式，集合了声乐、舞蹈、戏剧等内容。将歌剧表演引入声乐教学中，能够将舞蹈、对话等方式与声乐教育结合起来，为学生专业能力的提升提供新的途径。因此，教师在声乐教学中灵活地引入歌剧表演将使得声乐教学更富感染力，更能贴近声乐的艺术表演本质，同时还能够给予学生不同的角色体验，引导学生从不同角度分析作品，进而在演唱歌曲时能更准确地把握和表达声乐作品的情感。

一、歌剧表演融入学前声乐教育的重要性

（一）提升学生的艺术境界

歌剧表演是音乐表演的一种重要形式，与学前声乐教育具有相辅相成、互相促进的密切关系。学前声乐教学需要通过歌剧表演的形式来提高学生的声乐技巧，而歌剧表演的基本前提是对声乐技巧的掌握，通过声乐技能来带动歌剧表演，提高学生的歌剧演唱技能。在学前教育专业学生的声乐训练中，学生通过参与歌剧表演比赛或者观看歌剧表演，能够从内涵上把握声乐乐曲，从而提升声乐水平。从专业性角度看，歌剧可以说是声乐的高级形式。不管是欣赏歌剧还是亲自演绎歌剧，都需要较高的艺术感知与欣赏能力作为前提。在声乐教学中引入歌剧，可以促使学生在表演的过程中不断强化艺术感知、理解、欣赏和表达能力，从而逐步提升自己的艺术境界。

（二）提高学生的声乐综合能力

声乐课程作为现代学前教育专业学生的一门必修课程，与其他艺术课程具有同等重要的作用，特别是当今关于幼儿教育的大政方针重点强调了音乐教育的重要性，而歌剧表演融合了表演与音乐的艺术形态，是声乐中极具特色的一种表现形式。因此，歌剧的融入能够丰富声乐的表现形式，使学生能够从更具艺术气质的歌剧表演中汲取声乐技巧，感受艺术魅力。声乐是以人的声带为主，以口腔、舌头、鼻腔相配合，作用于气息发出的悦耳的、连续的、有节奏的声音。对学前教育专业的学生来讲，未来的职业岗位要求她们多数时候都必须是现场演唱而不是单纯歌唱，因此声乐对她们而言还包括了表演的成分。这种表演的能力，正是声乐综合能力的体现。歌剧表演的学习恰恰就可以帮助学生很好地发展这种声乐综合能力。在歌剧学习过程中不断提升声乐综合能力，能够为学前教育专业学生的职业发展打下良好的基础。

（三）增强学生的音乐学习力

歌剧是艺术的一种展现方式，包含了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术表现形式。一名优秀的歌剧演员，往往必须具备多方面的能力，尤其是在审美、创作、表演、歌唱等方面。在高校学前声乐教育中，学生的音乐学习不仅要重视歌剧唱法的学习，更重要的是培养对乐曲的理解能力。而歌剧表演是需要不同的伙伴合作完成的，在合作的过程中，学生能够加深对乐曲的理解，提升艺术审美能力，增强音乐学习力。

二、歌剧表演融入学前声乐教育的必要性

（一）是提高学生在声乐课和其他课程中的综合运用能力的前提

声乐教学是学前教育专业学生必须学习的一门课程，也是现代幼儿教师必须掌握的基本技能。声乐教学注重的是学生对音乐的欣赏与感知能力，对学生的艺术审美和智力发展具有重要的作用。当前，许多学校在开展学前声乐教学的过程中，还是一如既往地运用传统教学方法与模式，使学生对声乐学习的积极性与创造性大大降低。由于教学条件的限制，许多学校并没有配备专门的声乐教师或教学设备，学生的声乐学习效果不佳。专业演唱者与普通演唱者的主要区别在于乐感和唱功，因而专业的演唱者往往注重对音乐作品情感的表达，能够向人们传达不一样的艺术内涵。在学前教育专业教学中融入歌剧表演，可以使学生通过歌剧表演学习声乐技巧，并从人物性格把握、作品情感表达等方面更好地诠释声乐作品。因此，歌剧表演可以是对声乐教学的一种延伸，通过歌剧表演能够打破传统的教学局限性，将学生的注意力投入到歌剧表演中，使学生能够认识到人物角色的重要性，通过角色体验来改进对声乐技巧的学习，进而提高学生在声乐课和其他课程中的综合运用能力。

（二）是发展幼儿教育专业学生职业素养的重要途径

歌剧表演重在团队协作，在声乐教学中融入歌剧表演能够增强学生的团队合作意识，培养学生的团队精神。歌剧是主要甚至完全以歌唱和音乐来交代和叙述剧情的戏剧，歌剧演出特别看重歌手的歌唱能力和声乐技巧。为了表达剧情、塑造人物性格，歌剧表演必须是多人密切合作的演出。这样的形式，为学生培养和发展职业素养创造了良好的氛围和条件，学生会在歌剧学习、练习、表演等环节过程中不断强化团队配合、增进沟通与交流，如歌剧中往往会有合唱的环节，合唱不是独唱，不需要个性，但需要彼此之间的配合与协调。因此，长期学习歌剧，可以在很大程度上有效提高学生的团队合作意识和能力。

三、歌剧表演融入学前声乐教育的创新性

将歌剧表演与声乐教育深度结合，体现了歌剧表演与声乐教学的相互增益关系，有利于培养学生的创造性精神。

第一，情感教学创新。在学前声乐教学中，教师可以创造性地将歌剧表演的方式引入到声乐表演中，启发学生对作品剧情的理解，加强学生与教师之间的互动，形成良好的师生氛围。由此可见，歌剧表演在声乐教学中的实践，能够使学生实现从歌剧表演到声乐表演的过渡，提高学生的声乐表演水平，同时，学生的艺术感知水平也会不断提高。对于学前教育专业的学生而言，个人感知能力的提升能够为他们以后的声乐表演奠定基础，增强他们的个人体验，促使他们将个人体验带入到作品中，加深对作品的理解，从而提升音乐素养。从歌曲演唱升华到声乐表演，学生在声乐学习中的能力不断增强，能够在声乐表演中通过肢体语言去展现不一样的内容。教师应该将歌剧表演与声乐表演结合起来进行系统化教学，让学生能够在声乐表演中呈现人物形象，赋予人物灵魂，使歌曲变得更加灵动。

第二，体验式创新。在声乐教学中引入歌剧表演，能够让学生在声乐表演中体验和塑造角色，通过自己的角色体验感受歌曲的情感，直观地表现歌曲中蕴含的情感内容。在声乐教学中，为了获取更好的教学效果，教师可以尝试鼓励学生在教学实践中进行角色扮演，比如，在单一歌曲训练中，将学生的角色提前分配好，让学生根据被赋予的角色参与到歌剧表演中，学生可以由此获得身临其境的感觉。由于在歌剧表演中，学生的角色表演难度比较大，在表演的过程中还有诸多的影响因素，所以教师在进行歌曲训练的时候，应该给学生充足的准备时间，让他们能够了解自己角色的内涵与作用，在角色扮演中融入自己的情感，这样学生就可以理解人物的特点，最终通过合作完成角色表演任务。

第三，作品创新。学前声乐教育的目标不仅是培养学生的声乐技巧与能力，而且要使学生能够在掌握基础声乐技巧的基础上，通过对作品角色的定位与分析，对作品进行创造性的改编，赋予歌曲不一样的内涵，并鼓励学生通过自己的所学知识创造出更多的优秀作品，这对于培养学生的音乐创造能力与审美能力具有积极的意义。比如，教师可以通过舞蹈课的形式让学生提前对歌曲背景进行了解，并结合舞蹈课教学创造出具有时代特色的人物道具，使剧情的演绎能够借助所学的舞蹈来进行，从而促进学科之间的融合，让声乐教学内容变得更加生动有趣。

第三，综合性创新。歌剧表演的形式是非常丰富的，比如歌剧表演可以结合声乐、绘画、美术、舞蹈等元素来演绎，在与其他学科融合的过程中，能够加深学生对歌剧表演的认知，培养学生的思维能力。歌剧表演是起源于西方国家的，在表演形式上借鉴了较多的艺术形式。可以说，歌剧表演是对艺术表演的集中展现。正因如此，歌剧表演对演员的要求是非常高的，不仅要求演员具备扎实的艺术功底，还需要演员对表演的内容具有深入的认知，这也说明将歌剧表演融入声乐教学中具有一定的难度，需要教师加强科学指导，帮助学生理解歌剧表演与声乐表演之间的关系，能够正确地运用歌剧表演中的角色体验来提升声乐技巧。

四、结语

综上所述，从歌剧表演融入学前声乐教育的重要性、必要性和创新性来看，歌剧表演融入学前声乐教学具有可行性。一方面，歌剧表演的融入能够促进学前声乐教育教学模式的创新，提高学生的声乐水平；另一方面，学前声乐教育的发展需要歌剧表演的助益，从而提升学生的舞蹈表演与音乐演唱的技巧，提升学生的音乐素养，为学前教育专业学生的未来职业发展奠定基础。

当前我国高（职）校学前教育专业的声乐教学中，将歌剧表演融入声乐教学的做法还处于初步探索阶段。很多声乐教师没有足够重视这一做法，导致歌剧表演融入学前声乐教育的效果并不理想。因此，在学前声乐教育中，教师应该对歌剧表演加以重视，坚持将歌剧表演引入到声乐教学中来充实教学内容，使学生能够感受到歌剧的音乐魅力，在参与歌剧表演的过程中获取不一样的学习体验，促进演唱水平的提升，提升艺术境界，同时也在歌剧学习的过程中体验、培养和发展团队合作的职业综合素养。