音乐剧中舞蹈动作对人物塑造的影响研究

满 宁

（吉林艺术学院 吉林 长春 130021）

就音乐剧而言，其既包含了音乐、戏剧，也包含了舞蹈。在早期阶段，音乐剧也被称为歌舞剧，但是，在时间的不断推移下，音乐剧得到了不断的更新，从而在表现形式上逐渐受到了观众的认可。通过不同的舞蹈形式，可以展示出不同的人物，借助不同的舞蹈动作既能够展示出人物的外在特征，也能够刻画人物的性格。需要对人物内心活动进行重点刻画，这样能够使得人物更加饱满，也能够提升舞台魅力。

一、音乐剧中舞蹈动作的特征

对于音乐剧来说，舞蹈动作可以分为两种形式，一是抒情性舞蹈，二是叙事性舞蹈，随着舞蹈动作的不断发展，这两种类型的舞蹈得到了有效融合，在不同的肢体动作下以及不同的情绪渲染下可以展现不同的效果。对于叙事性舞蹈来说，在肢体动作方面需要展现一定的故事情节，使故事内容得到渲染，让观众可以充分体会舞蹈动作背后的意义。对于抒情性舞蹈来说，在肢体动作方面需要对人物情绪进行表达，还要展现出主人公心中所想，使观众能够感受到喜怒哀乐等情绪。对于两种形式混合下的舞蹈来说，既要具有抒情特点，又要展现故事情节，使得二者能够相辅相成，进一步渲染音乐剧效果。

二、舞蹈动作对人物塑造的影响

（一）舞蹈动作的形式影响人物塑造

在音乐剧中，通过呈现不同形式的舞蹈动作能够对人物形象的塑造带来很大影响，比如在一些舞蹈动作中采用“圆形”动作形式，这种肢体动作主要注重柔美和饱满，所呈现的人物也比较温和，而在“方形”动作形式下，塑造的人物往往比较坚强，可以表达自强的态度以及坚韧的品质。舞蹈注重形式感，在表演中能够将人物事件生动地展现出来，能够使冲突得以凸显、人物情绪得以渲染。比如说，在《灰姑娘》这部音乐剧中，舞蹈演员为了表现灰姑娘对水晶鞋的喜爱之情，采用了圆形舞蹈形式，再配上相应的音乐，使得观众能够充分感受到主人公的愉悦之情。再比如说，在《德古拉：爱比死更强大》这部音乐剧中，通过采用凹凸舞蹈形式，舞蹈演员可以将主人公米娜的心理表现得淋漓尽致，充分展示米娜意图逃脱的想法，在速度和力量的控制下也展示出了人物的焦躁不安，使得整部舞台剧具有感染力。

（二）舞蹈动作的风格影响人物塑造

在音乐剧中，舞蹈动作的风格受到诸多因素的影响，比如：该剧的思想、地域性以及民族信仰等。在多数音乐剧中，爵士舞和现代舞是主要的舞蹈类型，这两种舞蹈类型有着各自的风格特点。对于现代舞来说，其具有较强的叙事感，能够展现出较强的空间感，以及舞蹈自身的灵活性较强，与人们的生活也比较贴近，将这种舞蹈形式应用于音乐剧中可以展现出人物的内心变化，也能够促进剧情发展。舞蹈者需要对舞蹈动作进行规范化控制，准确无误地塑造人物形象，借助相应的肢体动作展示出鲜明的人物性格，从而使得音乐剧更加具有美感，让观众获得良好的视觉体验，比如说，在《西区故事》这部音乐剧中，开头部分舞蹈者可以使用爵士风格，通过群舞的方式进行表演，借助潇洒的动作充分展示出玩世不恭的态度，也可以让观众融入故事情节中，从而在观众的心中留下深刻的印象。

（三）舞蹈动作的技巧影响人物塑造

在音乐剧中，对人物进行塑造时，舞蹈动作技巧的应用至关重要，既可以展现人物的心境，也能够展现人物的情绪。在现代舞蹈中，整体的动作形态与芭蕾舞蹈中的“蹦”存在很多相似之处，如果演员将身体放松，可以展现出相应的肢体线条，既可以对舞蹈动作进行延伸，也能够让观众获得美的享受，进一步刻画人物性格。除此之外，在现代舞蹈表演中，舞蹈者需要尽可能地打开肢体关节，拥有较好的线条以及平衡力，进而在故事情节中展现出不同人物的心态。在对舞蹈动作进行延伸的基础上还需要进行人物塑造，保证舞蹈动作具有较强的冲击性以及连贯性。虽然在表演过程中，翻转和跳跃方面的难度不大，不过需要控制好内容和节奏，使人物情感得以升华，在动作转换的过程中舞蹈演员需要稳定重心，以连贯的形式呈现给观众，让观众能够产生画面感，进而走进人物的内心世界，使得人物形象更具有说服力，也使得音乐剧更具有感染力。

（四）舞蹈动作的节奏影响人物塑造

在音乐剧中，节奏控制十分关键，其也是诸多表现形式中的重要组成部分。为了能够充分展示出人物形象，舞蹈者需要控制好自身的肢体语言，充分理解人物内心世界，根据故事的发展控制好节奏，并且还要与音乐节奏相适应，通过控制节奏的快慢展现出不同的故事情节。除此之外，在舞蹈动作演绎中，舞蹈者也需要站在一定的角度考虑舞蹈风格，随着节奏的变化而变化，将动作和节奏合理搭配，使得观众能够深层次地感知人物内心情感，进而塑造良好的人物形象。值得注意的是，在舞蹈动作表现中，节奏的控制还需要与风格、形式以及情节等相联系，从而使得整部舞台剧具有较强的震撼力。

三、音乐剧中利用舞蹈动作进行人物塑造的策略

（一）利用舞蹈动作进行人物形象塑造

在音乐剧中，对人物形象进行塑造时，舞蹈者需要对舞蹈动作进行灵活应用，根据不同的人物特征以及故事情节选择合适的舞蹈动作。比如说：对老人进行塑造时，为了能够展示出老年人的老态龙钟，在舞蹈动作方面需要控制好节奏和步伐，与年轻人相比较，舞蹈动作应该更加的沉稳，这样能够凸显年龄感，并且还需要控制舞蹈动作的节奏，以迟缓的动作展现出步履蹒跚的姿态，形象地展示老人走路的样子。再比如说，对温柔的妻子进行塑造时，舞蹈者需要做好舞蹈动作设计，既要保证舞蹈动作的柔和性，还要保证舞蹈动作具有较强的亲和力。在《德古拉：爱比死更强大》这部舞台剧中，有一段展示了精神病患者跳舞的场景，由于精神病患者具有一定的特殊性，所以在进行动作设计时，可以展现出怪异舞姿，将左右摇摆的动作进行深入刻画，既要有蜷缩的挣扎，也要有狂乱的摇摆，让所有的精神病患者都能够抓狂，这样可以充分展示出人物的病症，对该特殊群体的形象进行准确塑造。通过不同的舞蹈动作展示出不同人物形象的特点，从而使观众留下深刻的印象。

（二）利用舞蹈动作进行人物性格定位

对于人物性格来说，在具体塑造时需要结合人物的职业、身份以及生活经历等等，在不同的背景下，人们的思想和动作都存在很大的差异性。为了能够利用舞蹈动作将其展现得淋漓尽致，需要对人物性格进行定位，比如说，对年纪较大的退伍军人进行性格定位时，需要注意动作细节，由于他们的年纪比较大，所以需要控制好肢体动作，尤其在步伐上要尽量缓慢，并且还要彰显出老军人的独特气质，从而准确地进行性格定位。再比如说，对穷人的孩子以及富人的孩子进行表现时，需要在不少动作上进行区分，舞蹈者可以利用生活上的差别来展示贫富差距，利用欢快或沉重的步伐展现不同的场景。在《德古拉：爱比死更强大》这部舞台剧中，虽然男主人公没有讲话，但是他凭着自己的肢体语言以及相应的舞蹈动作支撑了整个表演，有一些观众也会存在疑问，为什么只跳舞没有讲话？借助有力的步伐以及独特的表演，再配上适合的旋律，将人物性格的狂野、冷漠以及高傲展现得淋漓尽致，在结尾处，通过优雅的肢体语言进一步展示了德古拉的人物特点，经过这样的人物性格定位，能够塑造经典的人物。

（三）利用舞蹈动作展示人物内心活动

在音乐剧中，为了能够展示人物的内心活动，舞蹈者需要对舞蹈动作进行灵活控制，通过变换舞蹈动作、灵活运用肢体语言充分展示人物内心世界。在舞蹈动作的应用中，舞蹈者需要充分掌握人物的状态以及内心想法等等，从而将人物内心活动展现得淋漓尽致。对于人物内心世界进行表现时，舞者需要合理编排舞蹈动作，刻画具体的形象，对人物性格以及形象进行准确定位，既要展示出人物的悲哀，也要展示出人物的欢乐。作为舞蹈者，先要感动自己，再在此基础上变换舞蹈动作来感染观众，这样可以让观众把握人物情感。比如，在《德古拉：爱比死更强大》这部音乐剧中，德古拉初次遇见米娜时，二人演绎了双人舞，这个舞蹈不仅动作轻柔舒缓，也可以凸显舞者的身体曲线，通过诸多跳跃以及托举动作能够将二人难舍难分的心情展现得淋漓尽致。在舞蹈动作中，经过力度的控制能够使得二人的情感得到进一步升华，尤其是甩头、疯狂舞动的动作，展现了主人公内心的挣扎。经过对人物内心活动的展示，能够充分抒发人物的内心情感，所以，舞蹈者需要了解人物的情感，进而对自身的肢体动作进行合理控制，使得人物的内心活动充分呈现给观众。

四、结语

综上所述，在音乐剧中，舞蹈动作具有重要的影响，其不仅具有较高的观赏价值，还具有较强的影响力。通过合理利用舞蹈动作能够刻画人物形象、性格以及内心活动等，舞蹈者需要对肢体语言、面部表情等等进行灵活控制，充分展示人物内心情感，利用不同的风格、形式以及技巧等展示出剧中人物的特点，使得人物形象更加丰满和鲜明，这样也可以赋予人物生命力，让观众的内心受到震撼，真正理解作品的精髓。