类型电影中的硬汉形象塑造

熊景青

(西北工业大学艺术教育中心，陕西 西安 710000)

一、硬汉形象的类型特征

克里斯蒂安·麦茨曾说：“之所以没能在理论上很好地把握演员这个要素，是因为演员对于那些惯于寻找潜在结构的理论家来说，太平常、太显眼了。”在成熟的商业电影片目中，一个个熟悉的面孔总是能够唤起我们对于一种类型、一个系列影片的记忆。如《碟中谍》系列、《谍影重重》系列、《速度与激情》系列、《敢死队》系列，又如中国近年来的《战狼》系列、《叶问》系列以及以《湄公河行动》为代表的“行动”系列。在这一系列的类型电影中，演员与角色相互塑成，在摄影机、灯光和布景及各种电影工业的技术支撑下，给观众呈现了一众能够代表国家形象并极具银幕震撼力的硬汉形象。

每一个致力于投身影视表演行业的演员大概都有成为一个实力派、演技派演员的梦想。但电影作为文化大工业生产的重要组成部分，不论从电影生产的风险控制和投资回报的角度，还是从电影观众的审美取向来看，演员的类型化才是大势所趋。而正如赵宁宇所说：“当下华语电影类型化创作虽取得了一定的进步，但是对于类型电影创作关键要素的运用仍不成熟。资本打造了众多大小明星投入到类型电影的创作中，以期从电影市场中挣一笔快钱，却忘记了类型的出现是产业分工细化的标志，从剧作到表演都应符合产业规范和类型规律，才能够真正发挥类型的价值。”

所谓类型角色的共性即表现为角色在类型电影中的符号价值，硬汉形象自是要突出其外形和行为方式上的强硬，这一特性需要暴力场面的加持，或者可以说是某一种意义上的“更高、更快、更强”。在《碟中谍6》上映前，有影评就曾说“唯一的悬念就是阿汤哥能否比上一集更拼命”，可见高潮迭起的动作戏份是这一类型角色的共性所在。而为了追求更为惊险刺激的视觉效果，汤姆·克鲁斯也确实呈现了一场罕见的直升机追逐战以及一次万米高空的跳伞桥段。史泰龙作为资深的银幕硬汉，67岁出演《金蝉脱壳》时，仍是自己上阵完成的武戏，受伤更是不可避免，以致他在影片的采访中感慨在一部片子中如果他不曾受伤便不会有好的票房。作为类型电影演员，在创作时首先应当考虑的是角色的特质，常有报道称某演员为饰演某角色增重、减重或苦练功夫，这都是试图在外形上贴近类型角色的共性，只有真正具备了硬汉的身体状态才有可能体验硬汉的心理状态。

而类型角色的个性则是影片形成商业系列效应的关键，类型电影是命题作文，有较为固定的情节桥段和人物设置，而类型本身也是随着时代和电影艺术的发展而发生着变化。“在好莱坞电影工业化体系中，演员和他们的表演创作也极度地被类型化，这些演员和他们的表演并没有如有些人推断的那样‘被束缚、被退化、被丧失’，反而产生了许多著名的类型演员和电影史上经典的表演，且随着好莱坞的巨大影响力，席卷全球”。我们喜爱007是爱看他香车宝马、美人在怀，拯救世界倒是其次，但是邦德的物质生活一定不能寒酸。我们爱看《叶问》是因为这个惧内、友睦四邻的居家宅男在打起来的时候就拳拳到肉、眼神熠熠。

动作片作为从电影诞生之初即存在的类型，为观众奉献了无数银幕硬汉形象。这一类型虽在不同的时代与各种类型的结合以迎合观众口味的变化，但是其中的角色都颇具传奇色彩。在美国好莱坞这一最为成熟的电影工业体系中，每一位具有票房号召力的超级(男)巨星都曾在银幕上塑造过极具阳刚之气的硬汉形象，代表着崇尚力量的美国精神。所谓硬汉，自身的功力倒是其次，却必有极强的抗打击能力，最后获得胜利前必经一番鼻青脸肿的折磨。依徐皓峰导演对于这类传奇故事的断言，“无理取闹才是传奇，影视大众多为生活中的弱者，所以大众不愿看到强者更强，相反愿意看到弱者变强”。秉着这样的理念来看马特·达蒙饰演的伯恩(《谍影重重》)、汤姆·克鲁斯饰演的亨特(《碟中谍》)以及历任007特工，编剧总是在给角色制造各种困境，让强悍的对手出其不意地将男主人公置之死地，最终完成那“不可能的任务”。

每张面孔都具有独特性，尤其在摄影机前，一个演员“像”一个角色就让表演成功了大半。而角色的性格化塑造是靠编剧、导演等各部门的多重创作来完成的，个人的性格变异毕竟只据其一，绝非是塑造这个词的全部含义。反观我国目前类型电影的创作情况，虽然已经出现了如《战狼》系列、“行动”系列等具备一定市场号召力的影片，也出现了如张涵予、吴京、彭于晏等不同年龄层次的硬汉型演员，但是在类型创作的道路上，在编导演摄美录的各个环节上仍然亟待向更为完备的工业化方向发展。

二、表演风格的类型变奏

类型电影离不开明星，而明星们只有具备过硬的表演技术才能够成就一个具有票房号召力的影片序列，镜头前的表演是一切的开始。

由于摄影机的存在，影视表演创作最终以镜头前的表演作为呈现方式。目前影视拍摄大多采用多机位运动拍摄的方式，一方面可以从多个角度捕捉演员最佳的表演状态，也让演员的表演区域较传统单机拍摄获得了极大的拓展，运动镜头的使用也使得演员表演更为流畅连贯，观赏性大为提高。另一方面，由于电影工业技术发展的日新月异，演员除了夯实“形台声表”基本功外，能否很好地理解导演每个镜头运用的意图，并适应摄制技术变化给表演带来的多种可能性，也是对电影演员能力的挑战。

在拿下50余亿票房的《战狼2》中，吴京塑造了一个铁血柔情的中国军人冷锋。影片在剧作上严格地按照好莱坞动作大片的制作标准，十分钟之内必有一个动作段落的高潮，这对于身兼导演和主演双重身份的吴京来说，是一次对体能与演技的双重考验。影片的开场是一个长达6分钟的长镜头，表现了冷锋与海盗之间的水下搏斗。在这一镜头中，吴京要完成“先向下游四米，再向左游两米，再向上游三米”的规定动作，在日常游泳情境中要完成这样的空间位置判断尚属不易，更不用说要照顾到摄影机的焦点以及完成水中搏斗表演。为了寻找一个合适的入水角度，吴京与摄影师在外海洋流的包围中反复排演了二十余次。票房的火爆说明该片迎合了大多数观众对于这部续集影片的期待，而吴京作为导演和主演坚持以长镜头的方式呈现开场段落既是导演在类型范畴下的艺术性尝试，也以充分全面的动作能力证明了吴京作为动作明星的表演实力。

武侠电影作为最具民族特色的类型电影，近年来也有一系列令人眼前一亮的作品。从《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》，再到《师父》，在徐皓峰导演的系列作品中，复现了一个更为真实的逝去的武林。身兼小说作者和导演双重身份，徐皓峰导演完整地复现了原作精神。小说里描写了一个个鲜活的武林高手，一招一式都是作为作者的徐皓峰多年沉浸于功夫世界所得，而如何将这犀利的对战在银幕上再现就是改编的头号任务。在《师父》的纪录片《挟刀揉手》中我们看到年轻演员宋洋、张傲月，青年演员廖凡、宋佳，中老年演员蒋雯丽、金士杰都在导演的指导下，在没有替身的情况下进行武戏的拍摄。其中廖凡更是从进组前两个月便开始跟随导演习武，拍摄三个月也一日未曾离组，苦练功夫。徐皓峰导演曾提到选择廖凡作为男一号最重要的原因并不是因为他是个练家子，而是因为他的演技好，因为即便影片在动作场面中达到了视觉节奏的高潮，却仍然需要完整合理、不易察觉的经典叙事承接碎片化的动作段落，而好的演技才能在细腻无声处使人物在银幕上立起来，让动作有意义。

两位导演出于不同的目的创作了极具个人风格的动作电影，而演员表演则塑造了令人印象深刻的硬汉形象。在观看这类电影的过程中，观众时常被一连串的近身打斗、狂飙追车和猛烈的爆炸吸引了注意力。走出电影院，他们会谈论角色在剧情中的种种令人激动的表现，直呼过瘾，却忽略了演员的演技在其中所起到的作用。

从武戏来说，虽然在高危动作中常使用替身，但是完成基本的动作段落对于演员的镜头感和场景复现能力仍然是一项考验。在史泰龙与施瓦辛格这两位著名的银幕硬汉主演的影片《金蝉脱壳》中，两人有多次的直接“交手”。从拍摄的花絮中可以看到，两人在镜头前的打斗充分利用了摄影机对景深的改变所造成的视觉误差，既打得好看又不伤害对手。但也正是因为多年出演和指导动作片的经验，两人在拍打戏前都会与武术指导和摄影指导反复排演，使身体完全掌控住动作与摄影机间的配合，避免误伤对手或超出表演区。一场好的打斗可以制造剧情的高潮，其中精准的肢体动作是演员形体控制力的表现，所谓“棍无双响”，真正一决高下就一瞬间，在此之前控制多余的肢体运动才能守住一场戏的气场，才能让最后的交手迸发出火花。镜头前的表演离不开镜头后的耐心等待，不厌其烦地进行技术排练并且学会在排练的过程中节省体力，以保证实拍镜头能够充分释放表演能量。

而从文戏来说，即使在最无新意的动作片里，穿插在一场场精心设计的高潮段落间隙的也不该只是一连串插科打诨或者空洞的谈话。同是以叶问为原型的影片，由甄子丹主演的《叶问》系列和梁朝伟主演的《一代宗师》呈现了不同的叶问形象。甄子丹一身长袍的造型与以往一身皮衣或直接秀肌肉的形象区别开来。全片镜头多以松散的中近景铺陈剧情，摄影风格较为朴实，刻画了大时代中一系列世俗化的小场景，表现了叶问与妻儿、朋友相处的情节。在叶问力克北方拳师金山找后，他陪同妻儿上街，街坊邻居们纷纷拿出自己的货物相赠这一场戏中，体现了叶问在日常生活中的低调随和，呈现对话的方式极具生活的毛边感，塑造了一个“接地气”的儒侠形象。

而梁朝伟饰演的叶问则兼具了历史上叶问与其徒李小龙二人的特点，梁朝伟在创作谈中特别提到了叶问外形上的绅士风度与李小龙打斗中的狠劲，他要将这两者糅合在《一代宗师》的叶问身上。而王家卫导演拍摄本片的意图更多的是想要呈现“一代宗师们”，着力点更多地放在民国武林宗师的精神层面，可以说是一部非典型的动作类型电影。故而在镜头的使用上多用浅焦的特写、大特写逼近人物，可见是相信摄影机具有观察入微，纤毫毕现的能力，能够呈现出宗师们在时代洪流中的孤寂感。片中叶问曾说，“功夫是纤毫之争”，特写下的表演可以说就是面部的表演，通过剪辑的比照，演技的高低更是纤毫毕现。梁朝伟饰演的叶问更多表现了一种精神上的硬气，总是闲庭信步，不慌不忙，对话场景总是以单人近景或更小的景别呈现，演员面部每一个细微动作都必须精确地控制，一个抬眼或蹙眉即能够表达对白中人物的情绪变化，在镜头的逼视和台词、音乐的衬托下让观众走进人物的内心。

纵观中外类型电影中的塑造过硬汉形象的演员们，他们既有以武术运动员或健美选手出身的职业打星，也有学院派出身的演技派，也有以本色魅力见长的巨星。“演员与角色之间是有一定距离的，从外在的因素如时代背景、社会地位、生活经历，到内在的因素如文化教养、性格特点、精神气质都不尽相同或完全不同，这就构成‘演员与角色的矛盾’”。在类型电影的框架下创作，对于演员来说既是一种限制也是一种引导，一位杰出的演员既要考虑到类型角色的共性，在外形、气质、身体素质上向类型角色靠拢，同时也要在创作中积极调动、挖掘个人的本色魅力，将二者在具体的角色上统一起来。