映日荷花别样红——浅谈荆州花鼓戏《红荷》中夏荷花的人物塑造

付潜芬

（湖北省花鼓戏艺术研究院 湖北 潜江 433100）

荆州花鼓戏《红荷》是湖北省花鼓戏艺术研究院创作排练的大型红色题材现代戏。荆州花鼓戏《红荷》不走寻常红剧的老套路，坚持故事为王的创作理念，将亲情、爱情、友情和家庭伦理、美丑善恶等杂糅在一起，讴歌党、讴歌人民、讴歌英雄。生动的剧情既扣人心弦，又令现场的党员干部感动落泪。《红荷》向新中国红色革命历史致敬，具有很强的现实意义。该剧自首演以来，在湖北、湖南、北京、上海等地巡演，广受好评。

一、《红荷》剧情简介

《红荷》的故事发生在湘鄂西边区，当时红军主力被迫西征，共产党领导下的赤卫队、游击队与国民党的铲共队、还乡团在潜江熊口一带展开拉锯战，夏荷花被丁耀武抓捕，白送给妓院，以此羞辱红军团长肖方才。师弟丁小武要救夏荷花逃出火坑，为了拯救红军后代，夏荷花嫁入丁家，借屋躲雨，借窝孵蛋，于是上演了一出感天动地，可歌可泣的历史悲剧。

《红荷》以生命呵护生命的不朽主题，表达了人类最无私而伟大的情感——母爱。同时，红军后代革命火种的存续象征黑暗恐怖中的希望，寓意革命与反革命、新生与旧势力的严峻对垒，以此弘扬不怕艰难困苦，坚韧不拔，勇往直前的革命精神，揭示了在中国共产党的领导下，依靠人民群众的中国革命战争终将取得胜利的真理。

二、结合时代背景，深入分析人物性格特点

《红荷》剧如其名。荷花美丽、纯洁、忠贞，又很柔弱、娇羞。在任何恶劣的环境中，红荷任凭风吹浪打、雷霆闪电，巍然屹立、傲然绽放，是花中之神。花鼓戏《红荷》中夏荷花的独立性格恰如红荷。“一湖莲叶一湖风，日映荷花别样红，荷叶枯了护莲藕，莲花谢了结莲蓬。”她生命不息，精神永恒，永远保护着红色生命，延续红色血脉，传递着殷实的种子，使祖国山河一片红，芙蓉国里尽朝晖。

《红荷》中的夏荷花生活在20 世纪初，剧中的故事发生在1935 年。笔者对那个时代的人物环境一无所知，这部剧中的人物也不像《洪湖赤卫队》的韩英、《红岩》的江姐那样有影视资料可以参考，唯一可以研究的就是剧本。对笔者来说，文学剧本是一座丰富的矿藏，笔者只能一遍又一遍地认真阅读，苦心挖掘，寻找所需要的“宝藏”，比如社会背景、历史渊源、党派斗争、人物矛盾以及人物思想斗争的转换、思想与行动的轨迹，慢慢地映在自己的脑海之中，逐步形成形象思维，从而理解剧本，掌握人物思想特点，通过在舞台上的行动，一遍一遍地反复琢磨。慢慢地，笔者融入夏荷花之中，这个人物就有了灵魂，并在舞台上慢慢鲜活起来。

为了塑造好夏荷花这一人物形象，笔者参观了著名的红色老区洪湖瞿家湾、监利的周老咀、潜江的熊口、孙桥、拖船埠，这些地方属于湘鄂西革命根据地，也是《红荷》故事的灵感来源地。那里的宅院、街道都留下了当年红军的足迹，那里所陈列的兵器、战旗以及生活用品，那里所展览的英雄照片、文献资料都可以把笔者带到那个战斗的岁月，体验斗争的生活，并从中感受战争的残酷与血腥。

夏荷花虽不是一名光荣的红军战士，但她是一名红军的家属，是红军团长肖方才的妻子。她深爱着丈夫肖方才，丈夫上前线，闹革命，她以丈夫为荣。她亲眼目睹了国民党还乡团丁耀武一伙是如何欺压凌侮老百姓的，对他们恨之入骨。丈夫出征，为劳苦大众而战斗，她留在了家乡，唯一能做的，就是坚贞不屈，保护好腹中的胎儿，这是肖方才的血脉，这是革命的后代，她苦苦地等候，期盼革命胜利，盼望自己的丈夫早日平安归来。这就是一个红军家属最纯朴的理念和唯一的精神支柱。

掌握了思想的进程，就好拿捏表演的分寸。夏荷花与丁小武二人内心都有人性的挣扎，更有理性的克制，既有姐弟的情谊，更有战友的深情。荷花感激小武冒着生命危险，救母子摆脱困境，但对小武母亲盼孙心切又感到万分愧疚。双方心里都有底线，亲密是演给别人看的，实际行动绝对不能跨越雷池一步，两人所做的一切都是为了一个共同的目标：保护红军后代，使其安然无恙。

三、结合花鼓戏唱腔特点，演绎人物

荆州花鼓戏作为地方戏曲剧种，是江汉平原广大人民劳动生活的产物，是楚文化的重要表现形式之一。荆州花鼓戏是湖北三大地方戏之一，极具生活气息，源远流长、博大精深。地方戏剧源自民间，必须扎根民间。《红荷》发挥荆州花鼓戏音乐的特点，充分展现剧种音乐唱腔的魅力与特质。剧中各环节着力刻画独具特色的水乡气息，更让戏迷们仿佛置身于江汉平原的风景中，如唱词“一湖莲叶一湖风，满湖莲花满湖红……”就极具感染力。

“四功唱为首”，《红荷》的音乐唱腔出自荆州花鼓戏作曲家杨礼福之手，荷花的唱腔在剧中占有很重要的分量。在唱腔设计上，杨老师从荆州花鼓戏传统风格出发，体现时代背景，展现人物此时此刻的思想活动，既强调地方特色，又与时代音乐审美相结合。

荷花一人在剧中有七段比较重要的唱腔，在这方面，杨礼福老师和李春华、胡新中老师给予了笔者很大的帮助。杨老师强调如何用唱腔来刻画人物性格，同时，要突出荆州花鼓戏的地方特色。李春华老师引导笔者发声，在传统的韵味上出新，使之逐步适应年轻观众的审美需求。唱腔不仅要好听，更重要的是利用唱腔来抒发人物的内在情感，把观众引入剧中，使之产生强烈的情感共鸣。胡新中老师辅导笔者，使表演向角色贴近。

笔者的唱腔前部分以高腔圻水为基调，以喧叙和咏叹的手法抒发内心的情感，后部分打锣腔和悲腔相结合，体现传统的韵味，正板如泣如诉，清板细若游丝，垛板如珍珠落盘，放腔似豪情万丈，唱出对敌人的痛恨，对亲人的思念，对儿子的疼爱不舍，对胜利的期盼和信心。在导演黄鸣现的精心辅导下，笔者在人物表演上摸索出了一定的规律，那就是在任何特定环境下的表演都不能脱离人物的性格，不能游离于人物思想之外，要让思想决定行动。

四、结合剧情矛盾，塑造人物形象

在《红荷》的第四场，丁耀武怀疑荷花“借窝孵蛋”，丁妈妈虔诚祈祷母子平安。当着丁家母子的面，丁耀武与荷花你一言我一语唇枪舌战，危机四伏。魔鬼丁连施毒计紧逼，夏荷花冷静沉着临危不惧。魔鬼丁直接道出荷花腹内的胎儿不是丁家的血脉，并提出请名医诊脉。夏荷花不慌不忙，以攻为守，慷慨陈词，主动出击，提出请老中医直接开药方，打掉胎儿，从而彻底粉碎了丁耀武的阴谋诡计。这场戏荷花的道白必须环环紧扣，铿锵有力，冷静沉着，据理力争，才能打掉敌人的嚣张气焰。

第五场的重头戏在佛堂。夏荷花和丁小武真拜堂假成亲的计谋暂时瞒过了慈祥的丁妈妈。丁妈妈一心想早日抱孙，延续丁家老三房的香火，对荷花百般呵护。丁妈妈越善良，夏荷花的心理负担就越重，她总觉得不该这样欺骗利用一个老人家，一日不说明真相，一天就如鲠在喉，如芒扎心。因此，她鼓起勇气向丁妈妈坦白真相。为了不再连累丁家，荷花也下定了决心，“即便是身临魔爪碾成粉，终不忘丁家母子收留情。”

这场戏导演别出心裁，让丁妈妈一直面对佛堂，背对观众，三个人的心理交流和思想演变全靠或激越或缓慢的木鱼声反映出来。当丁妈妈听到荷花说出的真相，木鱼声急促不断，声声扣人心弦。荷花深表歉意地说：“小武，我走了！”全场观众的心提到了嗓子眼，小武说：“师姐，我陪你。”木鱼声戛然而止。丁妈妈缓缓地说：“阿弥陀佛，小武，你们回房歇息去吧！”此时此刻，任何慷慨陈词的道白，连篇的唱腔都会显得多余而无力。一句普通的承诺，里面包含着多少刀光剑影，多少人的牺牲？有戏则长，无戏则短，此时此刻，荷花和小武还能说什么呢？只见荷花的下巴在发抖，她泣不成声，他们二人向母亲深深地鞠上一躬，台上台下，潸然泪下。

第六场，夏荷花在丁家母子的关照下，艰难地产下了红军的后代。魔鬼丁起杀心斩草除根，胡大堂送书信暗中指引，夏荷花舍骨肉送子逃奔。母子生离死别，感天地泣鬼神。小武前脚送走婴儿，魔鬼丁后脚赶到丁家，不见小武和婴儿，他带领团丁一路追杀，临行前还下令将夏荷花关进还乡团。夏荷花没有眼泪，没有悲伤，只要孩子安全脱险，自己就做好了牺牲的心理准备。只见她不慌不忙，深情地对丁妈妈说：“伯母！下辈子我做您的儿媳妇！”说完扑通跪地叩首。这一句话寓意深刻，它代表了这不同姓氏的一家人的革命情谊，代表了广大人民群众为了一个共同的革命目标，走到一起来。观众含泪起立，长时间鼓掌。

《红荷》震撼上演，让笔者受益匪浅，戏曲中的任何角色，都处在某一个特定环境中，任何一个角色和其他的剧中人物都处在不同的矛盾之中。只有充分掌握时代背景、特定环境、人物矛盾，并从人物的思想个性出发，所产生的一切舞台行动才能更好地塑造人物。戏曲演员首先要打动自己，再打动观众。