钢琴八度技术弹奏方法的掌握及训练模式探索

（泗阳中等专业学校 江苏 宿迁 223700）

钢琴音乐随着音乐表现力和创作水平的提升，其演奏技术也在不断地发展、创新。钢琴演奏中的八度技术凭借对演奏者自身的条件、耐力等方面的高要求成为难度最高的钢琴技术之一，也成为最不可或缺的演奏技巧之一。八度演奏在不同时期的钢琴作品中有着不同的作用。在巴洛克时期，巴赫钢琴音乐经典作品《平均律钢琴曲集》的前奏曲和赋格中出现了少量的八度音程，其目的是追求轻巧和清晰的演奏效果。随着古钢琴音乐的盛行，八度技术在古典主义时期的钢琴练习曲中运用得比较多，比如贝多芬、莫扎特、海顿等演奏家在作品中频繁运用了八度技术，以烘托情绪、增强音响效果、体现浪漫主义色彩。随着现代钢琴的不断发展，浪漫主义时期的作曲家们把八度技术运用得炉火纯青，同时也将钢琴技术的训练推向了规范化的道路。钢琴作为一种西方乐器，虽然传入中国的时间比较短，却得到了广泛的推广和应用。钢琴的演奏是人与乐器之间的配合，而八度技术作为展现钢琴演奏者技巧的一种手段，其科学、有效的训练活动，能切实提高演奏者的演奏能力。

一、八度技术在钢琴音乐演奏中的重要性

著名音乐家根纳季·齐平说过：“从纯美学的角度讲，技术是艺术家在自己的创作中表现自己想表达的一切的能力，是通过声音等元素体现自己构思的手段。”掌握八度技术是引领演奏者从初级水平向高级水平进阶的重要方式，也是钢琴演奏者演奏能力的重要体现。

（一）有利于丰富音乐作品音响效果

音乐演奏是一个二度创作的过程，是演奏者基于对音乐作品的研究，加上自己的独特认知、情感理解和再次创造，将其转化为生动音乐的过程。在这一过程中，具备扎实的演奏技术是充分表现作品音乐精神的先决条件，技术的训练是演奏的基础。八度技术作为一项高难度技术，在作品中的功能从最开始的单纯声部加厚，发展为展现演奏者的高超技艺。

（二）有利于丰富音乐作品情感表达

在十九世纪的欧洲，随着德国狂飙运动和法国大革命的影响，出现了一大批将音乐演奏与创作融为一体的音乐演奏大师，他们运用高超的演奏技巧，突出了音乐作品的戏剧性、抒情性。例如，李斯特《帕格尼尼练习曲》第二号、肖邦练习曲Op.25 No.10 的中段、李斯特《梅菲斯托圆舞曲》等经典作品中，频频出现八度技术，使得作品充满着自由与压迫、逻辑与感情、科学与宗教信仰等多重矛盾。

二、钢琴八度技术的训练基础

训练基础是掌握钢琴八度技术的重要前提，只有具备了训练基础，才能为制定科学、有效的训练方法做好准备，最终达到音乐演奏的目的。

（一）提高演奏者的心理素质

“紧张”是钢琴演奏的最大敌人。适度的紧张能使演奏者更加专注地去诠释作品，而过度的“紧张”一方面会导致出现漏音、错音等现象，另一方面也会导致演奏者的肌肉始终处于紧张状况而降低对音色的控制能力，造成肌肉的僵硬感、酸痛感。因此，对于演奏者来说，在演奏的过程中可以通过减少参与运动的肌肉组织和提高参与运动的肌肉运动单元数量两个方面，来适当地调整肌肉状态，此外，还应尽可能地寻找一切能放松肌肉的机会，边演奏、边休息，避免因过度紧张而演奏不下去。

（二）提高八度技术的演奏能力

1.手指能力的练习

八度技术之所以被称为高难度技术，主要是因为它对于手指的伸张度要求较高。最初的八度技术是为西方人设计的，这就给东方人演奏带来了一定难度。匈牙利钢琴教育家约瑟夫·迦特认为，“手在最大伸展幅度下能达到十度”。当手掌的自然张开跨度越大时，演奏者运用八度技术也越轻松，但这种优势正好是我们东方人所缺乏的。因此，钢琴演奏入门者可以通过打开手掌骨间距的训练，提高手掌的柔韧性。每天坚持这样的训练，一段时间后就能看到明显的效果。

2.手腕能力的练习

手腕是八度技术演奏的关键部位，手腕的灵活性直接影响演奏的效果。而手腕的灵活程度取决于关节的支撑，有些人的关节先天比较软，支撑能力较弱，这就需要针对关节进行专项的练习，提高手腕的灵活性。

3.肌肉能力的练习

在八度技术演奏过程中，参与演奏的肌肉通过大脑支配产生动力，并通过身体的各个关节把力量传送到钢琴的琴键上，确保演奏者能够演奏出高质量的音乐。良好的肌肉能力是演奏动力的保障。由于钢琴演奏本身就是一个肌肉能力训练的过程，演奏者只要坚持每天适量的训练即可，同时，演奏者可以练习《史密特》《哈农》等专门训练肌肉能力的音乐片段，此外，也可运用瑜伽动作、自由泳运动、简单的机械运动等辅助伸展身体肌肉组织。

三、钢琴八度技术的训练方法

钢琴家涅高滋曾说：“有多少钢琴音乐就有多少钢琴技巧。”技术是演奏者在演奏过程中表现自己、表达一切的能力。八度技术具有高音和各种指法结合的特征，根据弹奏八度的原动关节对八度技术进行分类，并制定针对性的训练方法，可以提高演奏者对八度技术的掌握程度，达到灵活运用的水平。

（一）肩部八度技术训练

所谓“肩部八度技术”是以肩部动作作为钢琴演奏的原动关节，以其他各部分关节配合演奏的八度技术。其特点是动作幅度大、准确性高、动作速度慢、动作力度控制范围较大。强力八度是钢琴八度技术中最基本的。根据运动学和解剖学知识，演奏时的音量与触琴键时的力度成正比，在训练过程中减少拮抗肌对上肢运动的阻碍，可以增加触琴键时的力度，从而提高演奏时的音量。比如，在演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲开头段落的强力八度和弦技术段落时，由于钢琴演奏需要和整个乐队的音量抗衡，所以必须有足够大的音量，这时演奏者就需要用肩部的运动来带动整个上肢甚至身体的运动来进行弹奏，这样可以将上半身的力量全部转移到指尖，从而提高触摸琴键的力度，达到提高钢琴音量的目的。

（二）肘部八度技术训练

肘部八度技术是钢琴八度技术演奏中应用最为频繁的，其显著特点是动作快、灵活，且在快速的同时能有效地控制音量的变化。当要求的演奏音量较强时，演奏者常常使用肘部八度技术。比如，在李斯特《森林的呼啸》中有一段左手八度音阶，在演奏时，仅仅依靠手腕的力量是难以达到音量的要求的，因此，根据杠杆原理，要想加大强度，就需要将整个前臂作为演奏的杠杆，将肘部略微弯曲，使得小臂与大臂之间形成一定的角度，这样有利于充分发挥上臂肌的作用。但考虑到一大段的快速运动容易造成肌肉的酸痛，因此，演奏者可以根据自身对作品的感知，找准机会，让手臂肌群得到适当的放松和休息，避免产生疲劳感，做到一张一弛。

（三）腕部八度技术训练

腕部八度技术是八度技术演奏中动作最小、演奏速度最快、用时最短的一种技术，比较适合一些快速、轻巧的音乐片段。在腕部八度演奏过程中，需要以手腕为轴心，借助杠杆原理，配合钢琴击弦机的反弹力完成演奏。这样可以避免因手部弹奏动作时间过长，影响到后续的演奏动作，从而使整体演奏速度放缓的情况。演奏中，演奏者可通过减少主动向上抬的力量和增强手支架支撑能力的方式，最大限度地减少力量在传输过程中的流失，使得演奏者具备很好的适应能力，更好地完成演奏。在练习时，一旦感觉有关节支撑不住，就需要立即减少下落时的力量，同时放松小臂肌群，为落键的关节做好充分准备。经过一段循序渐进的训练后，演奏者可以逐渐增加速度直至原速，并辅以节拍机进行训练，进一步将练习速度明确化。

（四）综合性八度技术训练

1.连奏八度的训练

八度的连奏，也称为歌唱性八度技术。如何使演奏变得连贯、圆润是八度技术中的难点。可以运用手指、手腕等训练，提高演奏者连奏八度的技术水平，比如，在演奏舒曼的《蝴蝶》一曲时，作品的第一段向我们描述了一场化装舞会的情境，这时就需要演奏者用右手的快速八度上行音节弹奏出欢快的舞曲主题。为确保演奏的流畅，演奏者不仅手腕要灵活自如，还需要把手指贴着琴键移动，这样才能更好地保证力度和触键，从而达到连贯、流畅演奏的目的。

2.断奏八度的训练

断奏八度是钢琴演奏中最基本的触键方式之一，要求在演奏的过程中保持每个音间断、单个地奏出，同时确保演奏声音的质量。因此在八度技术训练过程中，可以通过手腕、大臂和小臂训练等，做好手臂、腕部和手指之间的协调。比如，李斯特《弄臣》中的第24 小节开始的4 个小节，在弹奏时需要将手腕姿势与指尖运动结合在一起，以腕部为弹奏的轴心，这里的八度就将一个感情变化多端的公爵表现得淋漓尽致。

四、结语

八度技术弹奏是钢琴学习中比较难掌握的技术组成部分，其丰富的、强烈的音响效果被广泛地运用在各类音乐作品中，能将作曲家的创作意图表达得淋漓尽致，让演奏者自由地享受与释放自己的内心。八度技术的训练是长期且艰巨的，为了能正确地表达音乐情感、音色及气氛，演奏者不仅需要加强对运动发声原因的认知学习，还要在训练过程中注意大臂、小臂、手腕和手指的协调配合，只有冲破一层又一层的技术难关，才能在实践中探寻到八度技术的演奏要领，最终达到顺利进行音乐演奏的目的。