淮河流域（安徽段）花鼓灯传承与分析

于琪玥

（厦门大学 艺术学院，福建 厦门 236200）

一、简述花鼓灯的起源和文化

花鼓灯是一种传统舞蹈，以蚌埠市、凤台县、颍上县为主要分布地区，广泛流传，是国家级非物质文化遗产之一，被誉为“东方芭蕾”。花鼓灯是一种特殊的舞蹈形式，集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐等为一体，以舞蹈为主要构成部分，传播于淮河流域四省二十多个县、市，是一种比较完整系统的民间综合艺术形式。它是一种情节性的双人舞与集体舞结合的民间舞种，有歌、有舞、有情节简单的小戏，表演风格具有浓厚的乡土气息，它的音乐源自民歌。因此花鼓灯的题材比较广泛，节奏更是复杂多变。其中舞步就有五十多种，涉及语汇达四百之多，花鼓灯是汉民族极具代表性的民间舞蹈。

花鼓灯的舞蹈动作来自社会底层，长期扎根民间，产生于劳动，源于山区的淮河流域，据史料记载，花鼓灯最早起源于夏代，最迟源于宋代。另外关于花鼓灯还有一个传说：远古时期在淮河岸边，禹的后人在涂山上为了纪念逝去的先祖大禹和女娇，建立了一座禹王庙。于是以后每逢农历三月二十八日，家家户户都打起锣鼓，不论是老人还是孩子，都跳起舞蹈，来赶禹王的庙会，渐渐地，这种风俗就演变成了花鼓灯。人们用它来表现自己的喜怒哀乐各种情绪，也用它来表现对生活的热爱，也是对劳动人民勤劳勇敢的讴歌。由此可见，花鼓灯的舞蹈动作拥有优美的特点，而且富于表现力，显得格外质朴。

后来，历经元代、明代，到清代、民国时期，花鼓灯继续传承发展，至今已发展成以安徽蚌埠、淮南、颍上为中心，辐射淮河中游。由于淮河流域囊括华中河南与华东苏皖，是我国南北的分界线，由西向东流，因此在花鼓灯中南北文化均有体现。花鼓灯具有吴歌楚舞的风韵，兼收南北之长，其独特的风格，使得淮河流域人民的性格和审美习惯清晰地反映出来。

二、花鼓灯的表演

（一）花鼓灯的表演形式

花鼓灯的表演形式是丰富的。舞蹈、灯歌、锣鼓演奏和后场小戏为其主要的组成部分，其中舞蹈是花鼓灯最主要的一个部分，而锣鼓是整个花鼓灯的灵魂，锣鼓气势恢宏，为花鼓灯增添热闹的气氛，变化多端的锣鼓点子，具有很强的表现力，所以它既可以单独出现，也可以作为舞蹈伴奏出现。“盘鼓”“小花场”“大花场”是花鼓灯舞蹈的三个部分。“盘鼓”不是一种固定的表演形式，而是既有舞蹈、武术和技巧的结合，又有造型艺术的特点；核心部分称为“小花场”，二、三人即兴表演，是一种具有简单情节的抒情性舞蹈；“大花场”是一种大型集体舞蹈。

（二）花鼓灯的分工

花鼓灯分工细致，作用很多。但是一个花鼓灯班子不论人多人少，都必须有锣鼓班子和玩灯人。在原生态的花鼓灯舞蹈中，最主要的两大角色是“鼓架子”和“兰花”。“鼓架子”通常由男性扮演，舞姿比较豪迈奔放，热情有活力，有时也可用女性来扮演，其中，又分为“伞把子”“丑鼓”“大鼓架”和“小鼓架”。女角俗称“蜡花”或“兰花”，包头的又称“蜡花娘子”，舞蹈动作较为柔美，变化多端，细腻优雅，通常以方巾和折扇为道具，右手拿方巾，左手拿折扇，用步伐和姿态的变化来表现情绪。

（三）花鼓灯的表演流程

在长期的传承表演过程中，花鼓灯在不断改进自己的表演方式，从而形成了自己的风格。随着锣鼓声响起，必须先出现的是“丑鼓”或“文伞把子”，其次“武伞把子”将会出现在舞台上，然后“小花场”和“大花场”将会轮流出现，到最后“盘鼓”或“后场小戏”会依次出现在舞台上。虽然大致的表演程序是相对固定的，但是由于表演是自由而即兴的，所以也要视现场具体的情况而定。如果舞蹈演员没有表演尽兴，也可以将其中一个场景反复表演多次，直到观众满足、演员尽兴为止。也正因为如此，花鼓灯的表演常常需要很长时间，甚至是通宵达旦。

三、花鼓灯中的音乐和舞蹈

（一）花鼓灯中的音乐

花鼓灯的音乐直接取材于人民的劳动生活，比较丰富，艺术表现力强，有极强的感染力和明显的地方特色，紧拉慢唱是花鼓灯一个很鲜明的特点。这种特点主要是由花鼓灯的伴奏打击乐来具体表现出来的。而花鼓灯的曲调，大多用明快的宫调式和徵调式。花鼓灯曲调短小，多为五句体单乐段分节歌，在曲子中间穿插锣鼓伴奏，有种独特的风格。在明快节奏的烘托下，伴随着各种各样的锣鼓点，形成了一连串的鼓点组合，在这样的伴奏的衬托下，音乐热烈而奔放，节奏紧凑而明快，有着极强的感染力。

花鼓灯的音乐以锣鼓为主，乐队中有个重要的鼓手，起着领奏的作用，是锣鼓乐队的核心，通过手势来引领曲子的起承转合，以及演员的每个动作，鼓手都会打出相应的“点子”。花鼓灯不但在舞蹈演员上分工细致，对锣鼓伴奏也是极其讲究的。“三大件”必须得每件一人，再加上狗锣二至四人和手锣一人。整个锣鼓队的组成，就至少需要六人。锣鼓“三大件”是必不可少的，指的是花鼓、大锣、小钹。表演的时候花鼓在中间，左边为大锣，右边为小钹，手锣和狗锣就分别立在大锣两旁。

整个舞蹈伴奏之中占支配地位以及承担控制节奏的任务的是锣鼓，演员各种姿势的转换和思想感情的表达，也以锣鼓的轻重缓急及抑扬顿挫为参照，与舞蹈场面相配合，显得极为相得益彰。有时鼓手的每一槌都落在演员的脚步之上，演员的情绪就会更加强烈。

（二）花鼓灯中的舞蹈

花鼓灯的舞蹈动作和中国其他民间舞蹈有着异曲同工之妙。花鼓灯中“三道弯”舞姿起到了重要的作用，而且其在傣族舞蹈和山东胶州秧歌中也得以运用。而在安徽花鼓灯中，“三道弯”又称“三落腰”。“三道弯”在花鼓灯的舞蹈表演中运用广泛，如在凤凰三点头、二小姐踢绣球等这些亮相的造型中都有使用。花鼓灯的舞蹈表演中，有时为了增加观赏性，会运用很多扭、倾、拧，具体运用在锣鼓点子的休止之时，这些舞蹈动作短暂停顿。

在律动上，花鼓灯也有很多的讲究，花鼓灯的律动基本特征有梗、摆、旋、弯。梗就是脚要梗着走，膝盖部分不能松，同时控制住脚掌，走起来不飘，要重心靠后，呈一种稳健之态，有一种“梗”劲儿。摆，上半身是风柳之姿，梗的脚步会引起上半身的摆动，同时双臂在身体两侧划圈似的摆动，这些动作在“平定步”“上山步”和“风摆柳”中表现得极为充分。“弯”，叫做“亮相三道弯”，是在外观上体现出“兰花”的姿态。还有一种亮相的姿态叫做“旋”，也是“兰花”所使用的一种姿态，拐弯靠“旋”，脚下要“溜”得起，也要“刹”得住。

四、花鼓灯的传承流派

如今，随着花鼓灯的发展，其吸收了各个地方的精华，受到了各个地方风俗等的影响，各个流派逐渐形成，以及各个流派的独特风格也渐渐展示出来。花鼓灯传播范围较广，因此在民间流派众多。就流传地域和表演风格来看，大致可分凤怀两派。凤派讲究男女角色的传情，动作小巧玲珑、优美细腻；怀派讲究动作轻捷，风流洒脱。从代表人物上看，比较有代表性的是冯派、陈派和郑派等。总的来说，凤派以凤台县为代表，特点是舞蹈动作优美而细腻，扇花的技巧多样、复杂，比较倾向于通过舞蹈来表达情绪，侧重故事叙述和情感表达，尤其是角色之间的交流很多。怀派以怀远县为代表，舞者比较随意，“兰花”比较轻盈灵活，有许多美丽多变的舞蹈动作。在怀远县花鼓灯表演当中，鼓者的技巧展现更是变化多端，有很多技巧性的动作。颍上县是笔者的家乡，近年以颍上县为代表的花鼓灯逐渐形成了自己的风格，俗称“颍上派”。所以在这三种花鼓灯中，我本人对颍上县花鼓灯的了解是最深的。颍上县的花鼓灯动作更为质朴，更侧重鼓点和人物的配合，节奏铿锵而有力，相较于凤台县的花鼓灯，颍上县的花鼓灯动作不那么轻快，侧重舞者姿态的变化，舞蹈结构严谨，因此许多舞蹈都是固定的套路。

五、结语

花鼓灯从自娱性向表演性方向发展，丰富了舞蹈动作和表现力，传承于民间，演员也来自劳动人民，一般情况下文化程度都不是很高，所以在传承过程中有一定的局限性。不过在新中国成立后，优美多彩的花鼓灯再次受到舞蹈工作者的重视，通过不断的交流提高，花鼓灯从原来的民间广场演出艺术发展成为舞台表演艺术，并逐渐完善。近几年，颍上县政府非常重视花鼓灯的保护和传承工作，在县政府的支持下，颍上花鼓灯取得了极大的发展。花鼓灯是我们非常重要的非物质文化遗产，发掘花鼓灯的价值以延续古老文明是我们的责任。