戏曲舞蹈审美观对舞蹈教学的借鉴意义

陈姣姣

（安徽黄梅戏艺术职业学院 安徽 安庆 246052）

戏曲作为一种传统的艺术表现形式，体现着丰富的文学、艺术和舞蹈知识与内容，也承载了多种艺术表演形式，有着悠久的历史传统和艺术沉淀。有调查研究表明，戏曲最早存在于早期的原始社会，当时虽然没有明确的艺术表现形式，但是族群或者部落之间存在的一些巫术活动却有着现代戏曲内容的涵义，也可以被视作当代戏曲艺术的萌芽，再经历中国漫长的历史，在各个朝代文学、舞蹈、音乐的发展过程中，不断丰富和成熟，逐渐形成了完善的戏曲艺术体系。而在漫长的历史长河中，戏曲的发展与舞蹈也是一脉相承、互相融合与学习，戏曲借鉴舞蹈的动作发展，能用更加多样的表演动作或方式来丰富其表演形式，两者关系密切，就使得戏曲舞蹈逐渐具有了独特的审美意蕴，也成为了一种独立的艺术形式。由此可见，舞蹈在戏曲表演中具有非常重要的地位和作用。戏曲除了曲子曲词之外，还需要用舞蹈动作来阐述戏曲故事的情节，并用歌舞的艺术形式来表达戏曲中人物的情感关系和思想关系，从而让这种戏曲舞蹈能够表现出艺术中的故事内容。同时，戏曲中的故事内容往往跌宕起伏，因此用肢体动作来体现内容变化成为重要的表现手段，也逐渐发展成一种具有独特审美特征的艺术语言。因此用合适、科学的戏曲舞蹈审美观来引导舞蹈教学不仅对戏曲的发展有着重要作用，对戏曲传承和教学也有着关键的作用。

一、戏曲舞蹈的审美特征

戏曲作为一种文学与舞蹈的结合体，也是视觉与听觉综合表现的艺术形式。虽然戏曲词语和内容是戏曲表演中重要的表现内容，但是其中的舞蹈更是戏曲表演中的重要部分，戏曲演员往往以夸张的艺术动作和舞蹈动作来展现或表演出戏曲词中的情感和内容，也使得戏曲艺术能够在音乐、节奏与旋律中展现出独特的审美观念。

其一，戏曲舞蹈具有程序化和流畅性的审美特征。戏曲在漫漫发展过程中不断地汲取古代传统舞蹈和现代舞蹈表演中的艺术和营养，再将其进行适当的改编，并与戏曲词和内容进行糅合，来丰富戏曲的艺术性，也丰富了戏曲的艺术表演形式。这种学习借鉴也使得传统的舞蹈艺术和动作特征得以流传下来，被后人品味和欣赏。戏曲舞蹈在发展过程中根据不同地域特征和民族特色发展出不同的支系，但都是每一时代的戏曲艺术大师共同的探索与成就，使得戏曲舞蹈也成为独立舞蹈艺术单独的发展体系。一方面，戏曲舞蹈由于戏曲内容和故事的限制，有着一整套的完整和体系化的表演方式和章法，另一方面，戏曲可以是一种高雅的艺术形式，但也是一种平民化的艺术，它的很多内容都来自于民间故事和传说，在民间艺人和文人雅士的共同推进之下，形成了多种多样的艺术风格，也为戏曲表演提供了更多的艺术。这两点就使得戏曲艺术呈现出程序化、体系化的特征，这个特征主要表现在戏曲表演的套路和范式上，这也意味着戏曲艺术发展不断地成熟起来。

其二，戏曲舞蹈具有故事性和表现性的审美特征。艺术来源于生活，故事性的戏曲艺术内容也更多地来源于民间艺术和生活，戏曲作为故事和叙事的重要载体，其中的舞蹈动作都是故事内容的一种表演方式，也都是服务于故事情节发展和主题的。因此很多戏曲舞蹈的动作除了借鉴当时流行或者经典的舞蹈动作以外，更多的也是来自于人们的日常生活，因此这些会让戏曲艺术动作更加生动和真实，也能使得戏曲舞蹈动作在艺术和生活双重基础上得以不断地加工和美化，使得戏曲舞蹈有更强、更生动的表现力。当然，这也不意味着戏曲艺术就是对传统舞蹈或者现实生活的照搬照抄，而是在选择性的动作上融合艺术思想和内容，帮助美化戏曲舞蹈，使得戏曲舞蹈有着更丰富的内容，例如“绣花”是中国古代妇女日常生活中的一种活动，在很多经典的戏曲作品中，都有艺术化的女性绣花的动作，他们会根据真实的情感表情和动作将其改编为一系列的舞蹈动作，通过戏曲表现绣花的优雅，也传达出我国传统文化中的内涵，因此来源于现实生活和舞蹈艺术的戏曲舞蹈综合了生活化和文化表现的审美特征。

二、戏曲舞蹈审美观对舞蹈教学的借鉴意义

戏曲舞蹈艺术在漫长的历史发展过程中，舞蹈与其有着重要的联系，舞蹈对于戏曲的发展有着重要借鉴意义，同时也对于中国戏曲舞蹈教学有着重要意义，戏曲舞蹈中规范的动作和体系，以及艺术化的语言与舞蹈的结合为舞蹈教学奠定了重要基础。

第一，戏曲舞蹈艺术的发展历史悠久，其在不断发展的过程中形成了丰富的、体系化的表演体系，我国当代舞蹈艺术也可以从戏曲的文化内容和具体舞蹈动作中借鉴吸收，勇于创新舞蹈发展，并指导具体的舞蹈教学。比如《小二黑结婚》这一戏曲表演对于舞蹈教学的指导意义，一方面来源于其丰富的文化内涵和戏曲故事，另一方面则来自于具体的戏曲舞蹈表现动作。取材于太行山农村的这一戏曲舞蹈，是基于“土改”刚开始盛行的历史背景，在这期间地主与农民的矛盾，前者想要利用农民群众的愚昧和封建迷信思想妄图阻挠“土改”，后者想要为自身生存与发展寻求机遇，《小二黑结婚》就用一段民众结婚的日常故事，表现出了对时代的强烈的关注意识，通过最普通不过的农村日常生活和婚姻生活透出尖锐的现实问题，使得这个戏曲汲取了中国传统说唱艺术和古典章回小说的长处，在表现形式和舞蹈动作上使得这部作品情节连贯，故事性更强。这些都能用于日常的舞蹈教学，需要教师除了基本的动作示范以外，还需要带领和指导学生理解戏曲故事和艺术内涵，并可以选择合适的戏曲舞蹈动作进行创造和改编，从而提升现代舞蹈艺术的美感，丰富舞蹈教学方式。

第二，从我国的古典舞教学专业教材中就可以看出其教学内容和表演动作在戏曲教材内容中的借鉴，对比两个教材的内容，可以发现戏曲舞蹈与普通舞蹈在动作、身段、姿势上存在一些共同之处，也存在一些区别。认真分析戏曲身段与舞蹈身段之间的联系与区别可以发现戏曲的舞蹈身段具有其独特的审美风格与特征，戏曲演员在舞台上的声台形表都有其体系化和标准化的要求，也需要根据戏曲风格、戏曲内容进行动作的布局和调整，比如《清粼粼的水来蓝莹莹的天》通过明快而富青春气息的音乐展示了剧中主人公小芹纯朴的性格，演员也需要用灵活、轻松愉快的活动姿态和表情，将思念恋人的急切心情和对爱情的憧憬表现得惟妙惟肖。其中主人公小芹在洗衣服时，瞒着母亲在村口河边等二黑哥归来的淳朴、可爱的形象需要艺术化，也需要生活化，这些动作和表现形式具有极大的感染力，非常值得舞蹈教学借鉴和学习。

第三，目前舞蹈教学的方式多种多样，也会通过不同的方式进行戏曲舞蹈训练，这些内容能够使得具体的舞蹈教学从中学习到不同的方法和优点，戏曲舞蹈和普通舞蹈都会强调对演员身形和腰身的训练，强调气质风韵在训练中的价值，也有很多中国著名的戏曲表演艺术家强调戏曲艺术对于舞蹈教学的重视，同时教师也需要在日常的舞蹈教学中适当借鉴和学习戏曲的特征和风格，从而让戏曲舞蹈能够在舞蹈艺术发展中发挥其必要的价值。另外，大型音乐舞蹈史诗作为当下最重要的、最有意义的艺术表演形式之一，非常注重其中人物形象的塑造和展示，不仅需要适当的面部表情，也能帮助演员培养适合戏曲内容的气质和风格，因此这也是戏曲表演中最重要的地方。在塑造人物形象时，不仅需要明确戏曲的背景内容，也可以根据所需要的方式进行针对性地表演训练，从而帮助弥补舞蹈表演中的不足，这对于舞蹈教学和戏曲学习来说意义非凡。

三、结语

戏曲作为一种传统的艺术表演方式，舞蹈在其中有着重要作用，能够通过肢体动作与情感的结合来表现艺术内容，从而也使得这种艺术形式能得以在漫漫历史长河中保存下来。

戏曲的经典曲目都是根据民间故事和生活体验抽象化和艺术化的体现，其中的舞蹈表现动作反过来也能给现代舞蹈提供更多借鉴意义，能够帮助舞蹈革新与发展。而在戏曲教学中，教师除了要给学生讲解艺术背后的故事内容，也需要帮助学生观察和分析用哪种舞蹈形式来展示戏曲内容，从而帮助学生提升舞蹈技艺，同时也使得舞蹈的学习成为艺术的学习，丰富学生文化知识素养，对于其个人的综合发展具有重要意义。