贝多芬E 大调钢琴奏鸣曲《Opus14 Nr.1》第一乐章的音乐特点及演奏处理

叶晓涵

一、贝多芬生平简介及其奏鸣曲作品的分析

（一）贝多芬生平简介

路德维希·凡·贝多芬作为德国最伟大的作曲家、钢琴家，1770 年出生于德国波恩，1827 年在维也纳逝世。他一生写了很多音乐作品，大致可分为重奏、变奏曲和奏鸣曲三大类。他12 岁时，已经能够自若地享受演奏，开始担任管风琴师聂费的助理，并正式跟他学习。与聂费学习的这段时间，拓宽了贝多芬的艺术视野，让贝多芬有了更加正规和系统的学习，为贝多芬音乐创作未来发展打下扎实的基础。后通过接触了很多著名的作家、教授和音乐家，受到了很多艺术与文化的熏陶，使他的思想变得更加成熟，被人们称为“音乐巨人”。

（二）贝多芬奏鸣曲的分析

奏鸣曲是贝多芬钢琴作品中内容最为丰富的一部分，他创作的奏鸣曲是从古典主义过渡到浪漫主义的标志。贝多芬一生所创作的奏鸣曲有35 首，但其中只有32 首是有编号的。贝多芬的奏鸣曲不仅是对贝多芬本人音乐风格的充分体现，它还深深地影响了他所处的那个时代和后来音乐的发展，被后人称为钢琴作品中的“圣经”。

贝多芬钢琴奏鸣曲可分为三个时期：（1）早期（1792—1800）。这个时期贝多芬的奏鸣曲始终坚持古典主义音乐的时代风格，讲究深刻的理性思想的表达。一方面继续沿用了海顿等作曲家质朴、严肃的古典主义音乐传统，另一方面他在古典主义音乐语言的框架内进行了大胆的尝试和突破。（2）中期（1800—1815）。即第九首至第二十七首，是贝多芬音乐生涯创作的顶峰时期，贝多芬不断地尝试突破古典主义传统的束缚，在结构和表现力上尝试创新，这些方面都为浪漫主义的发展奠定了基础。（3）晚期（1815—1825）。即第二十八首至第三十二首，每一个乐章都可以视为经典，他始终坚持完善和发展奏鸣曲，使奏鸣曲焕发出与之前不同的生命力。

贝多芬的这首《Opus14 Nr.1》是贝多芬早期的作品，而第一乐章是整部作品的核心章节，它虽然是传统的奏鸣曲式，但是在表现上已经开始注入了创新，注重表现音乐的抒情性和表意性，表现出贝多芬性格中温柔又不失辉煌大气的一面，丰富了奏鸣曲式的结构内涵。

二、贝多芬《Opus14 Nr.1》第一乐章的创作分析

（一）贝多芬《Opus14 Nr.1》第一乐章的创作背景

贝多芬《Opus14 Nr.1》草稿完成于1795 年，发表于1799 年12 月21 日，是献给冯·布劳恩男爵夫人的。冯·布劳恩男爵在那个时期地位比较高，是一位杰出的商人。大概是因为男爵夫人是一位杰出的女钢琴家，这部作品体现了男爵夫人高贵的身份和优雅的气质相符。

（二）贝多芬《Opus14 Nr.1》第一乐章的音乐特点

《Opus14 Nr.1》是贝多芬32 首钢琴奏鸣曲中早期的一部规模相对较小的三乐章奏鸣套曲，他在这部奏鸣曲中比较注重整体音乐的氛围，使整首作品表现出平和，富有抒情色彩。在手法上运用了许多细腻的管弦乐特点，作曲技法也比较成熟。

第一乐章是该部作品的核心章节，奠定了整部作品平静、典雅的风格基调。 采用了传统的奏鸣曲式，分为呈示部、展开部、再现部及尾声。在这首作品中，贝多芬运用了对话的形式，把重要的主题八度重复，然后围绕呈示部主题展开变化发展。

以下挑选了主部主题、副部主题和展开部的几个特色片段来进行分析。

1.呈示部

（1）主部主题

从曲子的一开始就可以看出调性为E 大调，第一乐章的主题部分从第一小节开始在右手运用了变化模进的手法，把乐曲的旋律以向下八度深层推进，底下是重复的节奏型，给人一种安静、压抑的情绪。从第五小节开始是动机间八度模进，旋律在不同声部演绎，形成一种对话式的演奏方式。

（2）副部主题

从22 小节开始是该乐曲的副部主题，副部主题是以由主部主题的近关系转调B 大调为调性展开的。它与主部主题对话式的表现手法有所不同，更多的是以单线条的形式出现，运用了音阶的上下行来表达乐曲的流动，乐曲轻盈，且富有歌唱性。

2.展开部

从61 小节开始，是整个乐曲的展开部。出现了新的主题材料，伴奏织体上与呈示部有了明显的不同，伴奏织体为古典主义时期常用的分解和弦式进行。16 分音符的紧凑感与之前的单旋律形成对比，而高声部又使用的是贝多芬常用的八度写作手法，使乐曲整体进入高潮，音响效果上变得更为厚重和激昂，增强了乐曲的听觉变化。

3.再现部

从92 小节开始，是整首乐曲的再现部，它是变化再现，在主部主题的基础上进行了扩充，和声织体有变化，但是大致结构相同。

三、贝多芬《Opus14 Nr.1》第一乐章的演奏

钢琴乐曲的演奏，不仅要了解整首作品的音乐结构，还要去体会作曲家所要传达的音乐内涵，再融入自己的情感和生活体验，只有这样才能更好地演绎出这首作品的精华。本文分了几个方面论述这首奏鸣曲的演奏方式。

（一）情感的把握分析

贝多芬奏鸣曲里的表现内容非常丰富，无论是某一个单音，或者是某一个装饰音，都承载了他对音乐的表达。我们在演奏贝多芬奏鸣曲时，不应把注意力过多地放在手指的技巧上，而是要结合曲谱中的音乐符号、节奏去表现音乐作品中所蕴藏的情感。

本首作品的呈示部与展开部在表现上呈现出不同的音乐形象，呈示部给人一种恬静、悠扬的情绪，所以在演奏呈示部的时候，从第一个音开始，个人情感上就应该更收敛。右手的主旋律和左手的和弦伴奏，以及之后的声部交替对话，具有古典主义庄严、深沉、优美的意境。所以我们在演奏的时候应控制自己的情绪。

展开部在表现手法上与呈示部有所不同，以右手八度进行和左手16 分音符的演奏为基础，在此时需要注意情绪上的变化，由原来的安静、庄重的氛围逐步转为激昂、热烈。不断推进音乐情绪，使整部作品达到高潮。

（二）关于力度与音的演奏技巧

在贝多芬的音乐作品中有很多注释和速度标示，这些都会直接影响到演奏所呈现出来的效果。

在本首作品中我们看到了很多的强弱记号，这些都代表了这部分音乐所要达到的音响效果，体现出了贝多芬情绪的变化。因此，演奏者在演奏这部乐曲时，应当注意手指的控制力度，通过手指力度的转换来调节强弱变化，在强弱变化的过程中表现情感。需要注意的是，有些片段中有从p 直接到sf 的变化，这种突强的过程，使音响效果上有很强烈的对比，所以，演奏者在力度上必须明显区分。

（三）关于音色与踏板的演奏技巧

贝多芬的钢琴奏鸣曲十分有自己的特色，在音响上也有自己的标准，所以在踏板的运用上，也比较复杂。踏板的运用是为了更好地演奏乐曲，主要是帮助旋律变得更加流畅和连贯，在音响上使层次更加丰满，烘托出整个乐曲的气氛。在67—69 小节要运用踏板切换帮助连音的演奏。

在这个乐曲中，有些地方是不需要使用踏板的，乐曲中出现了好几次高声部单旋律的流动。24 到29 小节，在写这个片段的时候，贝多芬为了保持旋律的纯净性，在此处是未加踏板的。所以我们严格按照要求，不使用踏板，保持乐曲原有的风味。也可以使乐曲在不同方面进行力量、音响的对比，使乐曲在听觉上有丰富的层次感。

贝多芬是世界音乐史上具有重要地位的人物，对后世的音乐发展有举足轻重的影响，把钢琴奏鸣曲的表现力提到了一个新的层面，将钢琴奏鸣曲推向了顶端。本文对贝多芬《Opus14 Nr.1》第一乐章的音乐特点和演奏处理的研究，既是对自己的一个提升，又为读者理解这个作品提供了一点参考意见。