浅谈上肢动作在民族舞蹈中的重要性——以土家族摆手舞为例

向谷全

中央民族大学

上肢动作在民族舞蹈中有着非常重要的地位。在舞蹈理论中，一直有“手舞足蹈”这种说法，在舞蹈学习、训练、表演中，如果没有上肢的积极参与或者上肢动作表现不到位，舞蹈也就失去了灵魂。由此可见，在舞蹈中“上肢”有着重要意义。亦有人将上肢动作比作为是舞蹈的“脸”，这种说法虽然夸张但却合理，上肢不仅拥有极强的舞蹈表现张力，还能传递丰富、热烈的舞蹈情感。因此，无论是作为一名舞蹈演员，还是学习者，我们都应该重视这张“脸”，并且有意识地、认真地通过加强上肢动作的训练，令这张“脸”更加地优雅动人。土家族中最具有民族特色的舞蹈就是摆手舞，它拥有独特的风格特征与舞蹈语汇，上肢动作动律繁多，既能对舞者在上肢动作的训练中起到不言而喻的作用，也是当今时代土家族摆手舞新的传承路径。

一、上肢动作在民族舞蹈中的作用

1.提高舞蹈动作的表现力。舞蹈是运动的艺术，舞者通过在舞台上的肢体动作和表情来表达艺术情感，通过有节奏的、有组织的、虚拟的、程式化的、美化的肢体语言来表达意义。上肢作为重要的舞台表演媒介，通过手指、手臂的细微而生动的变化来传达艺术的声音。中国历年来就重视舞蹈中上肢动作对舞蹈思想内涵的传达，中国各个民族中就有许多上肢动作的表现形态，用上肢动作来体现民族情感和表达人物特征，上肢的造型和变化也能够充分地表达出民族文化的内涵。例如：我国著名的舞蹈表演艺术家杨丽萍在表演舞蹈《雀之灵》时，就通过柔韧、灵活的手臂和修长、形态多姿的手指，在舞台上展现出超凡的艺术效果。可见，上肢动作不仅在完成各种舞蹈动作上起着十分重要的作用，还能显著提升舞蹈动作的表现力，令舞者呈现出精确、优美的舞姿，最终提高舞者的整体舞蹈表演能力。

2.增强身体的协调性。上肢动作不仅可以提高舞蹈动作的表现力，还可以增强舞者身体的协调性，与身体各部分配合，完成各种舞蹈形式的呈现。在民族舞蹈技术技巧里，所有动作的起范儿过程中，最先开始运动的就是手与手臂，它积极地参与行动，才能有效地帮助身体发力；如若不然，就会产生身体的协调性不强、或是拖累动作完成的情况。以跳跃和转圈动作为例，如果手臂主动发力，就会加强起跳和转圈的力量。所以，上肢动作在舞蹈学习中，能够增强舞者身体各部位的协调性，辅助各种动作的完成，在舞蹈中有着重要的意义。

3.提升动作的稳定性。在民族舞蹈过程中，无论是静态舞姿动作的保持，还是各类动态技巧的呈现，都离不开上肢动作的配合。加强上肢动作的训练不仅可以协调人体的形态，而且可以帮助舞者保持身体的重心稳定，从而构成多种多样的民族舞蹈语汇。例如：土家族女子群舞《摆手女儿家》就是以摆手为基本动作素材而创作的，利用上肢“摆”这个动作带动全身舞动所形成的民族民间舞，手臂可以在身体的上、下、前、后、左、右位置摆动。受力点不仅只限于手臂，还受到肩部力量的驱动。土家族舞蹈中上肢动作的线条、造型、内涵和表现力，拥有着身体其他部位不可替代的作用。因此，在舞蹈教学中进行上肢动作的训练是很有必要的，它可以让舞者更好地控制自己的身体，从而呈现出既沉稳，又游刃有余的舞蹈表演。

二、上肢动作在土家族摆手舞中的主要体现

1.形态特征的原生性。摆手舞是流传于湖北、湖南东部和重庆西部交界的土家族地区，是土家族独有的集体性祭祀舞蹈，土家族摆手舞以祖先崇拜为核心，再现了远古时期土家族人民工作和生活的场景。土家族地区最为严肃及隆重的一项民俗活动就是摆手舞，它是区别于其他民族文化特征的重要标志之一。关于它的起源，许多学者从历史典籍的记载中发现，“土家族摆手舞前身源于古代军事舞蹈巴渝舞”，巴渝舞主要目的是为了鼓舞人心，战前示威，吓唬敌人。在漫长的历史过程中，土家族先民们依托着集体的智慧和劳动，在认识、征服、改造自然生活的实践活动中，不断创造物质文明的同时，也创造了土家族摆手舞这一非物质文化遗产。摆手舞主要以模仿人们在日常生产生活场景所形成的系列动作，其主要动作有：单摆、双摆、播种、栽秧、割谷子、磨鹰闪翅等十多个动作，“充分表达了土家族人民的心理素质、文化传统和审美情趣”。因此，土家族摆手舞当中带有自然的原生性，使舞蹈蕴藏着悠久的文化信息，对上肢动作表现出的形态特征有着一定的历史依据。在民族舞蹈训练中，依托着雄厚的历史文化背景，使舞者在对上肢力度的控制和动作的严谨性有着一定把握和清晰的表现，更好地还原历史中土家族先民们在生产劳作的真实状态。

2.独特的表现形式与动作特点。土家族摆手舞的表演形式具有一套十分严格、完整的结构。一般按照形式分类，可以将土家族摆手舞分为小摆手和大摆手。小摆手活动每年举行一次，大摆手活动每三年举办一次。土家族摆手舞内容丰富、动作鲜明，主要有生活舞、农事舞、渔猎舞等，动作规律明显，要求手的摆动一般不过肩部以上，摆动自如大方、线条流畅。其独特的动作特点是摆同边手，出同边脚，例如 ：摆右手就出右脚、摆左手就出左脚、一会“单摆”、一会“双摆”，在音乐节奏变化中穿插变换，展现出土家族在劳动中的插秧、播种、纺织、挑担等众多生活场景。“单摆”、“回旋摆”、“侧身摆”等动作，都需要身体的上肢有很强的带动性，需要手臂带动全身肌肉，使舞蹈动作朴实健美、流畅自然，全面地展现了人的各个关节的灵活性和柔韧性。将土家族人民简单、淳朴的劳作生活和粗狂豪放的性格生动形象地展现出来，进一步强化了土家族摆手舞对上肢表现的独特性。

3.简朴大方的舞蹈风格。每个民族的舞蹈风格都与本民族人民的生活环境、风俗习性等有着密切的联系，土家族摆手舞也不例外。手、腕、臂的运用是土家族摆手舞的重要元素，这些重要的上肢动作元素与肩部动作相结合，让土家族的舞蹈风格独树一帜。长期以来，土家族人民都生活在崇山峻岭之中，人们上山下山的路多为一些羊肠小道。因此，当其身负重物行走时，只能侧身走过，久而久之就形成了土家族摆手舞屈膝、顺拐、下沉等独特的舞蹈风格。

在土家族仪式舞蹈中，手臂被大量的运用，人们将这些上肢动作融入其中，让舞蹈动作多样化，手臂形态艺术化，舞台表达情绪化，使观众置身其中，感受到土家人民的风姿与性格。在民族舞蹈教学中融入土家族摆手舞，不仅能够充分感受到舞蹈上肢形态的艺术美感，更能体会到其简朴大方的舞蹈风格中，所蕴含的文化内涵和历史沉淀。

三、上肢动作在民族舞蹈中的发展途径

1.加强训练层面的实用性。在民族舞蹈教学中，上肢动作的训练不仅仅就是一个肢体的训练、一个技术技巧的整合，而是通过上肢动作带动全身舞动，传递出孕育在舞蹈中近千年的文化内涵。例如：在土家族摆手舞中，“摆手”动作根据施力方式的不同，可分为“摇摆”和“长摇摆”，摆幅强调幅度小、强度大。两种不同力度的摇摆，形成强烈而紧密的力度对比，使动作硬朗而柔和，层次分明，给人以良好的艺术视觉感受。就因为这个最为核心的上肢动作，让身体随着“摆”的运动规律，找到舞蹈动律以及内心的舞蹈节奏，自然而然就形成土家族“顺拐、屈膝、下沉”的风格特点。因此，在民族舞蹈教学中要加强上肢训练的实用性，让它成为民族舞蹈课程中必要的阶段性训练。利用一段时间的反复学习及练习，使舞者找到各民族上肢动作的发力点，适应并完全掌握它独特的表现方式，从而潜移默化的带动出每个民族舞蹈的动律特征，提升舞者内心对民族认知的构架，强化舞者在民族舞蹈表达上的准确性。

2.强化表演中的风格性。舞蹈风格的体现是不同部位特征形态变化的总和，从躯体到四肢，从发力点到律动，无不体现着舞蹈的风格特点。为了使舞蹈作品的内容和动作具有艺术性和关联性，摆手舞与各种动作完美地融合在一起，就像一幅土家族生活的历史画卷，是那么的真实与美好。

高超的技艺、华丽的动作确实能让人眼前一亮，但却不能真正触动到人的灵魂。曾经，我有幸观赏过土家族的摆手舞活动，他们的舞技并不高超，来来回回就是几个单一摆手动作的变换，但是，我能够感受到土家族人民所表达出来的喜悦之情，这就是民族风格特征所带来的巨大情感。因此，在民族舞蹈中强化上肢动作的表达，不仅能加强舞者对民族舞蹈种类的认识，增强民族舞蹈表演的风格性，还能使得舞者拥有强烈的表演意识，提升舞蹈形象的塑造能力，将民族情感传递的更加浓厚，让舞蹈作品富有生命的活力。

3.挖掘编创上的多样性。手臂运动是上肢动作的一部分，也是体现民族舞蹈风格的重要内容。通过前文对土家族摆手舞风格特性与舞蹈特点的分析不难了解到，土家族摆手舞不仅仅是一种独特的民间舞蹈形式，还沉淀着土家族深厚的民族历史与民族意识。从土家族摆手舞的上肢动作中，我们可以从中挖掘出土家族先辈的生产生活劳作特征；相应的，土家族先辈们也将自己最熟悉的狩猎、农耕等活动借由舞蹈艺术这种最富动态特征的形式呈现给后人，传递先民们所认知的感性世界、思想情感、审美需求以及细腻的民族情感。因此，在民族舞蹈作品编创中，应用土家族摆手舞素材进行上肢动作的改编，一方面，能为舞蹈创作带入新的元素以及灵感，有助于更好地传递浓厚的民族情感；另一方面，可以让更多的人认识土家族摆手舞，了解土家族文化，并喜欢上土家族。

四、结语

土家族摆手舞在2008年，由湖北省恩施土家族苗族自治州申报，成功确定为国家级第二批非物质文化遗产并加以保护。近几年来，随着现代化进程的加速推进、外来文化的流行、民族趋同化导致民族界限越来越模糊，使得民族舞蹈的功能发生转变，传统观念与现代文明的碰撞等原因，这些都为我们提供一种全面审视传统舞蹈与现代文化间关系的视角。本文以土家族摆手舞为例，在简单介绍了土家族摆手舞艺术特征的基础上，运用相关土家族摆手舞的知识探讨了上肢动作在民族舞蹈中的重要意义，一方面，为民族舞蹈的发展注入了新的活力，另一方面，也为土家族摆手舞在当代社会的传承发展提供了更为广阔的空间。