高校美术鉴赏课的德育渗透探讨

曹 原

郑州财经学院现代教育学院

艺术鉴赏课程是各个高校强化学生综合艺术修养和人文素养的基础公共课程，或艺术专业中的必修课程，归属于美育范围。因为艺术教育的直观性较强，具有较大感染力，所以艺术教育中的德育渗透也是其他学科无法取代的。艺术鉴赏作为德育教育有效补充，能够对学生形成有效熏陶，潜移默化实施德育教育。

一、高校美术鉴赏教学分析

美术鉴赏主要是促进感觉、视觉和各种优秀美术作品、文化知识以及生活经验进行全面融合，深入感受美术作品深刻内涵。高校设置美术鉴赏课主要目标便是帮助学生处于深厚学术环境氛围中体验优秀美术作品中所蕴藏的丰富内涵和人文价值，掌握作者精神文化，强化高校学生人文素质，优化审美情趣。高等教育目标除了培养具备良好专业技能和专业知识的优秀人才之外，还需要注重强化学生核心素养和人文素养，优化学生审美情趣。

二、高校美术鉴赏课的功能价值

1.帮助学生培养良好情操。

学生通过高校中的美术鉴赏课能够得到相应的情感体验，借助该种能动性较强的主体性活动，可以净化学生心灵世界。比如通过希施金、利维坦以及列宾等知名画家的淳朴画风中，可以使学生进一步认识到画家对生活热爱，帮助学生形成科学审美理念和人生态度。除此之外，各种美术作品内蕴含了画家独有的坚强意志和爱国情怀，各种元素都可以帮助学生通过美术作品鉴赏得到活动的勇气和动力。

2.优化学生综合审美意识。

在学习国内外各种优秀美术作品中，通过学习和鉴赏，学生能够渗透到作品深处，感悟美术作品所蕴含的深刻内涵。随着现代社会发展，美术作品从语言和形式方面内容不断扩展，内部情感表现更为细腻，美术作品也进一步转变成学生和画家之间的情感交流纽带。对美术作品进行鉴赏中，不但可以使学生获得愉悦感受，同时还可以丰富学生审美知识，强化学生审美意识，激发学生审美智慧，健全审美观念。

3.培养学生表达、创造能力。

美术创作属于画家日常生活经验、情感体验和生活环境等因素的互相作用和互相融合，美术鉴赏则是学生激发自身能动性的过程。在美术作品鉴赏中，学生可以自由激发自身创造力和想象力，形成一种不被局限和约束带自由空间，能够进一步提高学生自身创造力和想象力。除此之外，于美术鉴赏课中，教师和学生以及学生之间互动普遍通过沟通、交流表达对特定美术作品的理解和感受，该种过程能够进一步丰富学生心理体验和感受，强化学生自身表达能力。

三、高校美术鉴赏课渗透德育教育的重要措施

1.引导学生形成正确审美意识。

每个人都有爱美心理，高校学生正式追求美的时候，喜欢打扮，但对美的判断能力不足，为此需要教师在一旁进行科学引导。高校的美术鉴赏课中，需要借助各种优质艺术作品帮助学生开启审美历程，帮助学生形成科学审美观念。整个世界艺术史中形成了多样的艺术表现和艺术追求。西方古希腊知名雕刻艺术家开始了解到人体艺术的美感，因此便直接就地取材，通过大理石对美丽人体进行雕刻，通过类似健美运动员的身材以及真实的肌肤质感，使古希腊雕塑成为艺术史中的代表作品，也被相关艺术家称作是静穆的伟大和高贵的单纯，并成为一种无法复制的艺术典型。安格尔知名的绘画作品《泉》能够展现出画面对于青春美的感叹和赞美。莫奈的代表化作《睡莲》能够呈现出艺术家对光影交织自然风光的欣赏和赞美。中国则有山水画家通过浓厚的青绿以及淡雅水墨表达出自身对于自然环境的歌颂。著名诗人通过诗歌入画，实现了画中有诗以及诗中有画。清代知名画家石涛注重全面采集自然奇峰绘制草稿，并于山水中实现山川和予神遇进而迹化，提升整体艺术境界。近代著名画家张大千不管处于何种环境依然不忘故乡，绘制出一系列故乡山水图画。

处于信息爆炸时代下，高校学生能够利用网络平台接收各种信息，但网络中同时也充满了各种低级趣味内容以及低俗文化，比如近几年快手和抖音等APP的兴起，创造了一种及时行乐环境氛围，使社会中的娱乐氛围渐浓，吸引了大量年轻群体。部分网站内的主播和网红为了能够成功红起来，在直播中会选择各种低级性内容，迎合青年群体兴趣备受追捧。基于该种环境条件下，高校中的艺术教师需要充分激发自身正能量，处于特定艺术环境氛围内，对学生进行合理引导，帮助其更好欣赏美和认识美，形成一种积极向上健康之美，在充分了解美是什么之后，才能更好追求各种美好事物，了解真善美，将假恶丑彻底排除。

通过适当融入各种情感元素可以有效培养学生审美感知能力，感知主要分为两种层面，一种是美术作品外部形象，包括作品色彩和线条，另一种是美术作品内涵，像是作品中蕴藏的意义和情感。情感属于人类表达内心世界的主要方式，和人自身经历存在一定联系，在渗透有效的德育教育同时，可以培养学生高尚情感，使学生形成正向情感态度，脱离不良情感。比如针对罗马的农村作品鉴赏中，可以激发学生内心温情，得到一种明快、清新的感受，收获愉悦体验。通过情感教育，可以激发学生内心共感，从作品顺利升华到审美素养强化，加深对特定艺术做皮的认识和理解。

2.帮助学生形成科学人生观和世界观。

美术教育拥有各种学科教育的一般特征，主要以育人为目标，把强化技能当成主要指导，注重优化塑造学生个体人格，关注学生的社会化发展。而在高校中的美术教育实践中，教师需要坚持以人为本基础理念，不断渗透各种德育教育内容，改善美术鉴赏课程中内容过于简单的问题。教师通过为学生提供不同历史阶段的艺术作品，并从创作背景和创作风格等层面入手，为学生细致解析各个时代的艺术创作特征，联系特定时代背景和社会现实，引导学生深入分析特定历史环境会对艺术创作风格产生哪些影响，深化学生对于艺术创作和现实生活联系的认识和了解。教师讲授相关美术理论过程中，可以适当融入人类世界的艺术风格变化和人类社会变迁，帮助学生准确认识现实生活中各种细节性内容，可以从各个细节角度入手，深入感受微观和宏观层面人类的变化发展，促进相关变化和艺术风格充分融合，帮助学生认识到思想品质会对艺术作品创作产生哪些影响，发挥出美术鉴赏课的育人功能。除此之外，教师还需要注重充分调动学生自身的美术学习兴趣，抓住切入点，使学生充分掌握美术创作有效方法，指导学生创新美术创作手段，注重培养学生良好创新意识。

中外艺术领域中，存在大量艺术家都对生活热情歌颂，并借助艺术表现出自身对于世界悲悯之心和生命热情。各种代表性艺术作品之所以能够持续延续下来，除了具备高超的绘画技巧和独特风格之外，同时还包含作品深处所隐藏的艺术作家关于生活的体验感悟、生命的热爱以及艺术理解。为此于高校中的美术鉴赏课中，应该引导学生对艺术作品深处所隐藏的故事进行系统认识和了解。梵高是在30岁左右才开始学习绘画，并在短短的艺术创作时期内饱受病痛、质疑和困苦的折磨，但依然对艺术保持着强烈的热爱。通过画笔表现出其自身对于生活热情，其创作的明黄色向日葵如同火焰般强烈，同时还有璀璨的星空、色彩丰富的春天等，即便到了今天，其画作依然能够使每个了解、欣赏他的人感动。通过其书信集中的部分话语能够感受到其对于艺术和生命的热爱，读起来十分令人感动，其曾经说过，即便其持续遭遇挫折，依然不会灰心，即便身心疲惫，处于崩溃边缘，也会正视人生。而只有对生活充满热情，才会激发其艺术创作激情，并在该种人生逆境下能够始终维持良好的创作激情，使梵高艺术可以顺利穿越时空，感染了众多艺术欣赏者。

3.使学生形成科学职业观。

高校教育活动中，应该致力于培养一批脚踏实地、爱岗敬业同时具备良好创新意识的优秀人才。艺术史中充满了工匠精神典范。我国历史中的工艺美术曾经创造出辉煌历史，各种丝绸、古代家具以及瓷器等都能够展现出历代工匠对于职业敬畏以及不断创新、精益求精的态度。元代的釉里红以及青花瓷进一步改变原本色彩单一的瓷器局面，形成彩色瓷器全新境界。而明代所创造的五彩和斗彩进一步吸收西方的绘画技巧，将不同绘画技艺和色彩全面通过瓷器体现出来。也是一代一代瓷器制作人的持续努力、创新，将中国瓷器推向全新发展高峰，并成为整个世界瓷器中的重要宝藏。引领学生对相关精致工艺技术进行欣赏过程中，还需要帮助大家认识和了解相关优秀作品的诞生，主要源于历代工匠对职业工作的敬畏和热爱心理，无法脱离精益求精的创作精神。当下世界范围内的优秀作品，不论是工业产品或是手工产品，都是在精益求精的职业精神创作下形成的。当前中国除了于高尖端科技方面处于领先地位以外，各个中国企业同样能够跻身于世界前沿。种种成就可以体现出中国人的专心和专注，对工匠精神的追求。为此需要高校的美术鉴赏课立足于长远发展目标，帮助学生形成良好职业观念，突出新世纪人才独特风采。

在高校的育人活动中，需要始终将立德树人放到首位，坚持全面、全过程育人。促进艺术鉴赏课实现全面德育渗透，帮助学生形成正确的职业观、世界观和人生观。艺术鉴赏课程内容中存在丰富教育资源，为此需要教师进行深入挖掘，合理融入到学生德育教育当中，能够在德育教育中实现全员育人和全程育人。