刘海粟的书画鉴藏与他的师友交往

韦新瑞

南京艺术学院研究院

刘海粟，原名刘槃，字季芳，出生在江苏常州。刘海粟于1909 年离开常州，至上海求学，与乌始光等人在1912年创立上海图画美术院。至此，刘海粟的艺术人生在上海展开。

刘海粟在上海不仅进行书画创作，创办学校，还在上海结识不少著名的书画鉴藏家，这些人在书画鉴藏上给了他很多帮助，其中就包吴湖帆与康有为。

吴湖帆作为著名的书画鉴藏家，将自己的书画鉴藏日记整理成册，命名为《丑簃日记》。日记记载了1931 年至1939 年之间，吴湖帆与包括刘海粟在内的书画家、鉴藏家们的书画交流活动。

吴湖帆的《丑簃日记》中，有关刘海粟书画鉴藏的内容自1937 年起便有：

一九三七年七月三日，刘海粟来，未遇。晚刘定之持海粟之画三卷评阅。一明吴文中山水一卷……汪向叔旧物，索值千金。二沈石田《骑驴图》卷，纸白如新，乃老年简笔，颇生辣，然不甚精。题《唐多令》词，字大如拳，深有味也……正德己巳端阳也，时石田年，已八十三，是最晚年作也。（据《疑年录》，石田卒年八十三。）一为马湘兰《兰花》卷，伪品也。沈卷乃梁蕉林旧藏，前后皆有印章，惜无题跋耳。

刘海粟托刘定之带给吴湖帆鉴定的三幅画分别是吴文中的山水，沈周的《骑驴图》，马湘兰的兰花，并没有明确的信息表明这三幅画当时已被刘海粟购藏，吴湖帆写到“索值千金”，大概率是刘海粟在购买前先将画拿来给吴湖帆品鉴。吴湖帆在《丑簃日记》中对自己品鉴过的画，记录得很是详细，吴湖帆书画鉴定的看重点也可以由此窥得一二。首先吴湖帆对于藏书藏画的创作时间十分的重视，比如沈周的《骑驴图》，吴湖帆从题跋推断出《骑驴图》为沈周生前最后一年所作。其次吴湖帆对于书画的收藏者、印鉴也非常重视，他经眼的书画藏品，倘若有名家的收藏印鉴，他一定会在日记中记录下来。

根据《丑簃日记》记录，刘海粟与吴湖帆的书画交流集中在1938 年和1939 年两年，他们的书画鉴藏交流分为两种，一种是刘海粟带着自己的书画收藏，或者是在别处寻来的书画带给吴湖帆鉴定，分辨真伪，评定优劣等，而吴湖帆根据自己的鉴定方法对书画进行品鉴。

吴湖帆日记中提到的王石谷为陈元龙画象山山水轴：

一九三九年一月二十八日，海粟并见示王石谷为陈元龙画象山山水轴属题、石谷六七十岁笔往往刻板无味，独此帧六十七岁所作生动有致，殆刻画着偶出佳作耶?

王石谷为陈元龙画象山山水轴即《陈元龙竹屿垂钓小影》，为刘海粟收藏的王翚画作之一，虽然吴湖帆认为，这幅画是代笔者偶然画出的佳作，但是另一位书画鉴藏家钱镜塘却对此画赞不绝口，并从刘海粟手中购得此画，在1956年将此画捐给了浙江省文管会，这幅画现藏于浙江博物馆。

从丑簃日记中记录的书画鉴定过程来看，吴湖帆书画鉴定的第一步便是确定时间，如果有确切的作画时间，吴湖帆就会将藏品风格与作者各个时间段的画风进行对比，从而判断真伪。

刘海粟的书画收藏中有一幅仇英的《秋原猎骑图》，是刘海粟心爱之物。此画笔墨精炼，人物、马匹形态自然，比例精确，是刘海粟平生所见的仇画之冠。这幅画在《丑簃日记》中也有提及，吴湖帆称此画为绝品。

吴湖帆与刘海粟的另一种书画鉴藏活动是刘海粟在吴湖帆处，欣赏他人的书画收藏。吴湖帆自身便是书画收藏大家，藏品众多，而吴湖帆的书画收藏中，最负盛名的便是黄公望的《富春山居图》残卷——《剩山图》。

1939 年，刘海粟、徐邦达等人在吴湖帆处欣赏了《剩山图》，吴湖帆的日记中并没有提及刘海粟对于《剩山图》的观感如何，但是刘海粟在《国画苑》一文中评价黄公望的《富春山居图卷》，认为此画：“神韵超轶，脱化浑融，不落笔墨蹊径”。

除了吴湖帆，刘海粟的老师康有为也在刘海粟的书画鉴藏生涯中占据重要地位。刘海粟曾跟随康有为学习书法，并在康有为“尊碑抑帖”的书学思想基础上，融碑帖于一炉，形成了自己独特的艺术风格。

刘海粟在文章《忆康有为先生》中写到：在1921 年天马会举办的画展上，刘海粟第一次见到康有为。康有为当时已是名扬天下的学者，对刘海粟展出的画作十分的欣赏，认为他的画作“老气纷披，气魄雄厚”。刘海粟在与康有为交流中提到自己欣赏董源、巨然、沈周、朱耷等人的高超技艺，更欣赏他们高洁的人格。康有为随即邀请刘海粟在第二日登门拜访，一同欣赏自己收藏的吴镇、沈周的真迹，还有拉斐尔、米开朗基罗的复制画。

康有为与吴湖帆最大的不同，在于他接受西方的艺术思想，收藏欧洲的油画。这与他的政治背景有很大的关系，康有为作为“戊戌变法”的重要参与人之一，主张维新变法，向西方学习，他在自己的著作《广艺舟双楫》中提到：“书法与治法，势变略同”，“后之必有变也，可以前事验之也”。1康有为书学思想，或者说康有为艺术思想的核心，与他的政治思想核心是一样的，就是“求变”。因为这种“求变”为核心的艺术思想，康有为很容易接受西方的艺术思想和艺术作品，他早年游历欧洲，欣赏欧洲的艺术珍品，也收藏了很多大师画作的复制品。刘海粟在康有为家中不仅欣赏到他收藏的中国传统古画，还看到了提香、拉斐尔、米开朗基罗的复制画，这些画作设色高雅，笔触稳健逼真。

康有为本身是著名的书法家，刘海粟不仅跟随康有为学习书法，也收藏康有为的书法作品。第二次见面，康有为赠送他一幅六尺的行书书法，内容是康有为为拉斐尔写得一首七言古诗：

画师吾爱拉斐尔，创写阴阳妙逼真。色外生香饶隐秀，意中飞动更如神。拉君神采秀无伦，生依罗马傍湖滨。江山秀色图霸远，妙画方能产此人。

康有为为这幅书法撰写的题跋中提到，康有为在罗马时曾见过数百幅拉斐尔的画作，意大利人十分尊敬这位画家，将他的画作和帝王的棺木葬在一起，表示对他的尊重。在康有为看来，中国绘画中，宋代因为有画院的存在，以画试士，才会使得宋画成为中国绘画之冠可惜元明绘画写神弃形，使得中国画衰落。对于当今中国画的发展，应该取西方写形之长处，补中国画之短。刘海粟任校长的上海美专是一所教授西方绘画的美术学校，这幅称颂拉斐尔的行书也包含着康有为对刘海粟的期盼和赞许，认为他可以为中国美术教育创造英才。

康有为不仅是刘海粟的老师，他自身也是书画收藏家。刘海粟的同门蒋贵麟晚年写过关于康有为收藏的回忆：

康师藏有唐宋元明清名画三四百件，六朝唐宋碑帖二百余种，宋元明旧椠五千余册，以及百国古器图书等物。

康有为的收藏种类丰富、数量巨大，不仅有传统的中国书画，西方艺术品，还有佛像器物之类的。在康有为去世后，他的收藏被家人变卖，刘海粟得知消息十分痛心却无能为力。后来，刘海粟在上海画商的手中看到一张金代李早的《白描阅兵图》，认出是康有为的旧藏，图上还有康有为的题跋。

康有为去世后，他的藏品四散流失，令人惋惜，这件事也给了刘海粟很大的启发。刘海粟在文章中写到：“一位历史人物谢世之后，留下的书籍、手稿、字画、史料、文物，都由国家统一保存，随意乱卖的事，再也不能重演了。”后来，刘海粟在去世之前，将自己的书画作品和书画藏品一起捐献给了国家，以供世人欣赏，也算不留遗憾。

刘海粟不仅与吴湖帆、康有为有亲密的往来，与当时的收藏大家张伯驹、钱镜塘也有交往，这些交往经历对于刘海粟的书画鉴藏有很大的帮助，对他鉴赏水平的提高和书画藏品的丰富都有积极的意义。