现代产品设计与艺术陶瓷设计的有效融合研究

赵金洁

（平顶山职业技术学院，河南平顶山 467000）

0 引言

陶瓷艺术作为传统文化传承与创新的重要载体，在现代产品设计中扮演着重要角色，其包含了造型设计、色彩设计、图案设计、结构设计、工艺设计等方面要素，同时，陶瓷艺术无论在材料属性，还是图案纹样都极具较高的艺术内涵和审美价值，其在现代产品设计中的创新应用，更加凸显了巧妙性和规范性，在传承保护中华文化的同时，有效缓减了现代产品设计的突兀性，进而协同现代产品设计与艺术联袂，形成有机整体。现阶段，现代产品设计与艺术的深度融合，赋予两者新的创造力和生命力，特别是互联网信息化技术的不断更新迭代，陶瓷艺术设计恰当地迎合了现代产品设计理念，切实增强两者间的融合度。鉴于此，本文从现代产品设计与艺术陶瓷设计有效融合的视角进行深入研究，主要目的在于为产品设计提供新的思路，全面增强产品设计的内涵表达和文化传承，从而为相关人士提供一些可行性建议。

1 陶瓷艺术的材料特性应用于产品设计

史料《考工记》明确记载：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”，由此显而易见地看出在陶瓷材料对美学表达和优良设计的重要程度。2000 年前，古人在陶器上添加一层釉色，从而提升整体美观度，这就是“瓷”雏形，随着历史进程不断持续推进，人们在工艺制作上不断优化、完善和改进，最终形成了陶瓷艺术文化，在现代产品设计中主要表现在物理特征和心理感知两个层面。

1.1 物理特征与现代产品设计

陶瓷材料物理特征与现代产品设计的有效融合，归根结底于陶瓷材料具有硬度高、耐高温、易清洗等显著优势。对于硬度高而言，经原料合理配比，现代陶瓷材料已全面取缔了手工艺方式硬度不高问题。正因如此，陶瓷材料大量运用到现代产品设计中，比如由日本研发的陶瓷刀具硬度是钢的1.5 倍，且使用寿命较长，普遍得到大众群体的青睐和认可；香奈儿公司推出的“陶瓷腕表”，精准定位市场，淋漓精致地展现了陶瓷材料高硬度特征，且不易磨损。耐高温也是陶瓷材料的物理特征之一，自陶瓷制造工艺逐渐推广开来，就与高温密切相关，致使其拥有这一独特属性。现阶段，利用陶瓷耐高温特性设计出很多现代产品，比如陶瓷炖盅、陶瓷内胆炖锅等，不仅能够从源头上保证食材的营养价值，还有效激发了食物的香气。与此同时，陶瓷材料具有耐高温基础上，设计的产品不易变形、无毒无害，从而满足大众群体的多元化需求。陶瓷材料表面光滑且不易磨损（釉质）致使其具有易清洗特征，从目前应用现状来看，主要运用在装饰产品设计，比如笔筒、装饰花瓶，还应用在刀具、锅具、洗手池、茶壶之类家装产品，因此，陶瓷材料的易清洗能够为现代产品“加分”，进而充分使得两者间深度融合。

1.2 心理感知与现代产品设计

随着经济社会的高质量发展和人们审美标准不断提升，受众群体的心理感知和情感诉求主要来源于陶瓷艺术文化背后蕴含为人文内涵、历史底蕴及价值导向。陶瓷艺术设计形式日趋多样化，使得现代产品设计理念、工艺制作水平不断提高，且更加精确化，致使为人们提供更多美感。此外，信息化技术的快速发展，比如3D 打印技术、虚拟仿真技术等，使得陶瓷材料与现代产品设计的有效结合赋予产品更多“现代感”和“科技感”。其次，要充分利用陶瓷材料“洁白干净”这一心理感知。众所周知，陶瓷产品镀层材料为釉质，潜移默化地会给人一种光洁干净的感觉，同时，其化学性质相比于其他材料，显得更加稳定，比如，高端餐饮业餐具多为陶瓷，还包括前文所述的陶瓷刀具、陶瓷手表等。

2 陶瓷艺术的装饰纹样应用于产品设计

从古至今，陶瓷上装饰纹样一直是人们关注的重点，其也是陶瓷艺术表达的主要衡量标准，从本质上能够迎合受众群体的审美标准和视觉表达，更加体现了现代产品设计的新理念、新工艺，因此，如何实现陶瓷装饰纹样与现代产品的协同效应是当前所关注的重点。现阶段，现代产品设计者更加重视陶瓷装饰纹样，主要表现在几何纹样和植物纹样两方面。

2.1 几何纹样与现代产品设计

当前，陶瓷几何纹样“出场率”较高的主要是八宝纹、回纹两种纹样类型。简而言之，八宝纹一般代表吉祥如意，寓意灵感主要来源于道教和佛教中八种器物相互环绕360 度的造型，整体上看图样较为复杂，故部分设计者在运用陶瓷纹样时主要采取“简化、取形、临摹、延意”等创作手法，通过此种方式能够对原有纹样进行再“加工处理”，有效保证现代产品设计的主题和内容相辅相成、彼此融合，同时，陶瓷几何纹样在现代产品设计的创新应用，全面丰富了艺术表达形式，有效展现了产品的古典美，在此基础上，全面呈现了现代产品的时代感。回纹本质上线条（折线）绘制出的一种类似于“回”字形文字图案，纵观其发展历程，进一步丰富了展现类型，当前回纹图案主要以二方连续排列、四方连续形式呈现给大众。在实践过程中，几何纹样与现代产品设计的有机结合，使其常常被作为辅助装饰纹样，比如奢侈品手表表带，戒指戒圈、手镯等回纹装饰类型。

2.2 植物纹样与现代产品设计

植物纹样在现代产品设计中的应用，灵感来源主要为自然艺术的呈现，比如，自由度高、曲线优美的唐草，发挥空间较大且自由，但在具体设计时应遵循一定规则标准。其次，陶瓷植物纹样艺术设计机理源自自然界植物生长的蔓条，并结合曲卷变形和连绵波卷自然状态，并对其进行艺术加工和图案变形，最终形成图样、独特及丰富的植物图案。若在成套的餐具产品中应用植物纹样会给人一种独特的心理感知和审美价值，脱俗雅致，清新自然，当用餐者使用植物图案所装饰的陶瓷餐具时，无疑会给食物添加“新的味道”。此外，自然界为数不多的植物主题一定程度上象征代表陶瓷艺术设计中的植物图案，比如牡丹纹代表富贵、莲花纹则可以象征“出淤泥而不染”，梅花纹则取得了“寒霜傲骨”美誉，以至于植物纹样与现代产品设计更加深度融入，促使其双向创新发展。

鉴于此，通过分析几何纹样和植物图样在现代产品设计的创新应用和融合发展，可显而易见地看出陶瓷艺术设计和现代产品设计进行深度融合时，必须坚持以“人”为主体，更加侧重于受众群体对陶瓷产品情感诉求和心理感受，在此基础上，采取更加科学合理地设计方式对陶瓷艺术进行“加工处理”，只有这样才能紧跟时代发展潮流、满足大众群体的个性化需求。

3 陶瓷艺术的色彩搭配应用于产品设计

通过大量文献查阅，现阶段大部分学者对于陶瓷艺术设计与现代产品艺术设计融合的研究主要集中在材料特征、装饰纹样两方面，很少针对陶瓷艺术的色彩搭配开展研究，因此，陶瓷艺术的色彩搭配在现代产品设计中的严重忽视，归根结底于陶瓷色彩搭配呈现两极化，要么选取颜色种类较少，反之亦然，但在实际发展过程中，逐渐被人们认可，并奉为经典。鉴于此，设计师可将这些经典的颜色进行搭配，体现时代感和现代产品良性互动。如早期的彩陶和黑陶，唐朝的唐三彩青红绿的搭配，宋朝青绿色的官窑瓷器，元朝的青花瓷的宝蓝白色组合，陶瓷的这些经典色彩组合并未因时间流逝而失去艺术内涵，依然散发着魅力。

4 结语

综上所述，在新时代达成陶瓷艺术设计与现代产品设计深度融合目标，应重点关注陶瓷艺术本身所表达的人文内涵，以材料特征、装饰纹样及色彩搭配为逻辑点进行创新融合，同时，应积极主动规避陶瓷艺术在现代产品设计中应用的瓶颈因素，最大程度上呈现陶瓷艺术审美价值，以更加创新的方式促进陶瓷艺术设计与现代产品设计的有机结合，只有这样才能全面推动现代产品的可持续发展，因此，在满足受众群体的多元化需求的同时，应充分利用陶瓷这一重要载体，从而实现陶瓷艺术文化的传承和创新。