浅析中国风景油画形式美的体现

鲍亚玲

（安徽师范大学，安徽芜湖 241000）

1 油画风景题材形式美的概念

油画风景题材以身边自然景物为描绘对象，用油画材料来完成创作。画家基于实物原型，通过组合和运用画面中的不同线条、笔触与色彩这三大核心要素，来凸显作品内容结构、景物层次和语言韵律的形式美感，使美的内容和形式更统一，绘画作品更具艺术感染力。

简言之，画家为展现油画风景题材的形式美，会有意识地调整画面的整体造型、构图比例、冷暖色调、光影明暗度、笔触肌理等要素，使得作品内容层次鲜明、和谐统一，且富有一定的节奏感。

可见，油画风景作品中的形式美呈现，需要画家综合多重绘图要素和技巧，在不断地实践训练中强化形式美认知，思考不同作品所达成的形式美效果。据历史资料记载，油画在中国已有400多年发展史，最初由传教士将欧洲油画传入封建王朝，在时代更迭、文化交替发展的进程中，油画的创作形式多样化，所带给人的形式美感受也日趋丰富化。随着油画的发展，西方油画在传入到中国之后，也和本土的绘画有了不同程度的融合，最终表现出具有融合型特色的中国绘画，其特色不同于西方绘画，而具有独特之处，也表现出了前所未有的艺术特色，为中国绘画做出了巨大的贡献。

2 对西方风景油画形式美的学习和创新

油画通过西方独特的艺术熏陶和历练，以及长时间的吸收、借鉴和融合，已成为世界艺术宝库的重要组成部分，而且逐渐展现出较为稳定的艺术特征、形式美效果。早在17世纪，风景油画迅速发展，虽然不同画家的绘图技巧、作品风格各异，但他们格外强调对比技巧和光感，注重色调冷暖、光影明暗的对比等，较少关注笔触的细腻度。光感就是通过对比来营造意境美，不同画面中的色彩搭配、厚薄程度及明暗度，会给人视觉冲击感，以实现整体和谐和局部立体化。

中国油画同样强调对比理念，但与西方对比有一定区别，对比观察为绘画打下基础，对绘画成品的对比可带来不同视觉感受。西方风景油画关注地是整体架构的美感，不强调边缘界限；重视冷暖色调对比，强调画面中景物间的对比；遵从素描技法中的空间、透视等理性规律，在感性认知下创作，使得物体与其色调搭配有着密切联系、相互呼应。中国油画体系的形成受西方油画影响很深，建国后正处于艺术百花齐放时期，中国绘画艺术家在初步学习西方绘画思想的基础上，远赴海外学习更多的优质绘画技巧和作品风格，以充实和完善个人绘画思想。

此外，中国风景油画的创新特征明显，中国画家、创作者并非亦步亦趋地模仿、照搬西方油画形式，而是充分地融合本土文化中的传统元素、时代元素，以形成中国所独有的油画形式美。而且，中国风景油画思想、绘图规律，与西方风景油画截然不同，西方油画强调景物的真实性，中国油画不强调真实状态，而是注重画面的意境美，国人在用多重线条勾勒物体造型时，习惯性地弱化空间透视规律的影响，而强调个人对画面的理解、留白艺术之美的释放。中国风景油画家在油画发展过程中，将传统文化中的特殊元素融入其中，使得作品展示出非凡的形式韵律美、色调对比美。

正是结合了自身传统绘画中的优点和西方绘画中的优点，让中国当代的绘画彰显出了新的活力，表现出前所未有的新的力量。也因如此，我们才能够看到更多具有特色的绘画，从中可以看到西方油画的一些艺术特色，又能够看到中国本土性的人文特色。

3 中西风景油画作品形式美的对比

文艺复兴是油画艺术发展最具规模时期，由此诞生出诸多风景油画大师和优秀作品。雷斯达尔以荷兰风景画大师著称，作为早期荷兰古典风景画先驱，他的作品既注重写实严谨，又赋予其丰富的想象力与生命力。笔者特地选取其代表作《韦克的风车》来分析作品的形式美体现，雷斯达尔将前景岸边与远景风车、帆船形成较大的立体空间，借助正三角构图模式来营造远近不同的方位感，以磨坊为主要视线点，画面各部分在透视中呈现，对远处帆船、草丛虚化处理，以拓展视觉范围，对主视点采用细致的笔触刻画以展现形式美。在创作岸边磨坊、远处天空等画面视点时，突出强调光影明暗交错的层次美、建筑的立体感和厚重感。云彩受光部分与磨坊受光部分相呼应，在冷色调的对比中突出画面的灵动明快。细节部分的人物点缀，使得作品画面更真实、形象，古典风景油画的形式美跃然纸上。

吴冠中是近代有名的风景油画家，他是“中西潮流”融合的先驱者和引领者，其作品以描绘江南水乡风景为主。吴冠中在这幅画作中强调物体色调对比，对两侧河岸、远处小桥和屋顶进行弱化，色彩搭配以黄、白、黑为主，房屋颜色以黄白交替为主，凸显房子的老旧感，其作品不拘泥于景物细节，而是基于画面整体对景物进行提炼和升华，从而营造出一种同现实世界疏离的意境美。在他的作品中，可以感受到流畅自然的笔触，画面景物疏密有度、明暗色彩配合，同时兼备古人绘画风格————大量的留白空间。总结来看，吴冠中的作品采用对比、呼应和平衡等绘图技巧，画面各要素空间比例大小不一，不同要素在视觉上相互呼应，使得画面整体更协调完整，作品更具层次感、更丰富。

中西方风景油画合成体系、各具特色。但总体来看，西方风景油画都坚持以真实景物为依据，坚持理性思维创作，而中国风景油画受古典画和佛道思想的影响，逐步成为本土特色画种。正如吴冠中大师的画作，水墨画风格鲜明、笔触明快、简洁明了，突破实体景物限制，协调整体色彩搭配，以突出整体的意境美。这种特色在西方绘画中能够见到的就很少甚至没有，便是因为中国本土具有的特色所在。

4 当代中国风景油画的形式美

色彩是视觉艺术中画面形式美传达的重要元素，色彩是艺术作品的灵魂，所谓色彩形式美指画面中不同颜色以晕染浓淡变化加以呈现。笔者以当代画家何冠霖的作品《红果》为样本进行分析，作品呈现出立体三维空间感，着重笔触、肌理感的表达，以浓重的青绿和色块堆叠绘制树木，以蓝、白相间的色块展现水的静态美。整体来看，该作品采用黄、绿、蓝、白、橘等色彩来突出冷暖色调对比，用平铺的线条和厚堆色块来突显树枝的弯曲，画面各要素和谐分布，又表达出色彩的韵律美。

如果想要创造出一幅具有艺术审美的油画，就需要创作者在创作过程中全面地加以考虑，要选择有内容有特点的风景素材，如果没有选取好素材，即使有再高的技术也可能无法表现出来。在这个素材上，应该进行主观的修改，并且添加个人的思想感情，毕竟，在任何时候，艺术都需要突出表现个人的感情状态，当然，也应该考虑实际的时代因素，不能改过分脱离现实情况。

因此，笔者认为当代风景油画不再将立体风格作为唯一标准，色彩对比的形式美也为当代化画家指明方向。形式美是风景油画创作的终极目标，只有创作者的精神文化充分地在作品中彰显，那么其想要传达的形式美，才能更好地被观众所领悟。

5 结语

综上所述，我们对中国油画进行审美和批评的时候，要看到其历史渊源性以及对本土绘画的吸收接纳，也要看到在时代的发展下，中国当代油画具有了新的创新，有了新的特点。

笔者认为，形式美是中国当代风景油画的突出特征之一，其构成要素包括形体、形态和形象，强调构图比例大小协调、各结构要素均衡统一，使得画面具备强烈的节奏感和韵律感。画家将点、线、面、颜色和笔触等元素，按照自身对形式美的理解重新组合，使得画面中各要素和各部分间产生趣味。

当代油画有效继承中西方传统绘画中的形式美特征，又借助平面色彩对比来表达画家主观精神，在创作方式丰富多样的现代社会，绘画方式对其内容更为重要。而对形式美的理解有助于画家分析绘画结构，增强其对风景油画灵动之美的理解程度，同时强化画家对形式美规律的运用能力。所以，画家在创作时不但要把控素材总体特征，还要结合自身情感和对形式美规律的认知，对作品画面进行优化、充盈，以彰显当代风景油画形式美的优点。