版画-黑白木刻的创作方法

黄琼

摘要：木刻版画在我国有着悠久的历史，是我国美术史上的瑰宝。20世纪30年代，鲁迅先生提倡的新兴版画使传统的复制性木刻发展成为带有创作意味的黑白木刻版画。黑白木刻版画中黑与白的对比是其特有的艺术魅力。艺术家在创作黑白木刻版画的过程中，通过单色的布置和刀法的变化，形成了独特的印痕肌理，这些都表达出了黑白木刻版画的艺术特点。因此美术教学中版画学习非常重要，基于此本文就版画教学继续拧探讨。

关键词：黑白木刻版画;创作方法

当代黑白木刻在自由而开放的创作语境下凸显出既古老又年轻的双重气质。随着艺术观念、新技法与媒材的不断涌现，木刻多元化的版画特质也给木刻创作者带来新的思考。本文从黑白木刻的创作语境出发，综合分析当代黑白木刻的创作特征。

一、黑白木刻版画的发展概况

木刻版画源自我国，距今已有上千年的历史，是我国传统美术的重要形式之一。因其具有可复制性，早期在唐朝作为佛教传播的印刷工具被人们广泛使用;在宋元时期，由于手工业的发展，木刻版画的技术更加完善，形式也更加多样;至明清时，文化的发展繁荣使版画的需求量增大，尤其插图类的版画增多，使得木刻版画的内容和技艺得到了进一步的发展;抗日战争时期，我国大量的文化艺术工作者奔赴延安，但当时条件十分艰苦，不能满足这些艺术工作者创作国画、油画的要求，而创作黑白木刻版画的工具容易获取，所以黑白木刻版画成了这些延安文艺工作者的第一选择。黑白木刻版画能大量复制的特点正好符合当时抗战进行大量宣传的需求，所以黑白木刻版画在延安非常迅速地传播开，但延安时期的黑白木刻版画仍在探索的过程中;中华人民共和国成立之后，黑白木刻版画风格趋于成熟，诞生了大量的政治主题鲜明的作品，为人民革命提供了充足的精神食糧。

二、黑白木刻版画的颜色特征

（一）黑白对比

黑白木刻版画中运用黑与白这种简化的色彩表达形式。简化也意味着纯粹，通过刀法的运用让黑色与白色分离、交织、融合，剔除了多色对观者的视觉干扰，让观者面对黑白木刻作品时，能够直接地寻找到画面中的线索。正如在摄影技术迅速发展的今天，人们在追求像素和色彩还原度的同时，黑白新闻纪实类摄影依旧占据主流地位。去掉彩色能让人们的注意力更加集中于造型本身，同理，黑白木刻版画只强调黑白对比，观者在欣赏时会更加专注，视觉效果也更加具有冲击力。从造型技术上来讲，黑白木刻版画中最难处理的就是黑白过渡，其次是对比。作者需要对形象的形体结构、画面的光影、画面的空间有足够的认识。特别是在刻画人物造型时，对身体部位转折处明暗交界线的把握以及暗面向亮面过渡的刀法处理，是影响画面效果的重要因素。从色彩心理学上来讲，黑色是“万色之王”，它是所有色彩的集合，代表无尽，代表包容。而白色没有颜色，代表虚无。二者处在色谱的两个极端，为观者提供了广阔的色彩心理空间。这两种极端的颜色，配合黑白木刻版画画家独特的构思和技艺，产生了无限的创作可能。

（二）“灰”的重要性

在创作黑白木刻版画时，除了黑与白之外，还存在两者相互交织所产生的灰色。灰色调并没有自己独特的造型特点，它的存在是黑与白两种不同颜色相互作用后产生的，帮助协调两种颜色的关系，能为画面增添独特的层次和趣味性。灰色的情感象征同样是黑白木刻版画作品的重要表现形式之一。灰色的情感较为丰富，它通过强烈或者微弱的明度变化带给观者不同的视觉心理效应。例如，浅色的灰在情感上好像更加贴近阳光、活泼，深色的灰更加倾向于阴暗、愤怒等。在作品《六月的中午》中，为了展现半裸的女性在阳光下起舞的活泼姿态，就使用了较多白色与灰色的结合，让画面显得透亮，营造欢快的氛围，正是这种方式的运用凸显了午间阳光的质感。而作品《惊弓之鸟》就运用了黑色与较深的灰色，表现出了鸟受到惊吓时的状态。因此，如何利用黑白交织出的灰色，成为决定画面效果和表达内心感受的重要方式。

三、黑白版画创作方法

（一）注重刀法

在进行版画创作过程中，首要注重刀法的运用，掌握良好的正确的刀法，是版画创作的第一步，也只最重要的一步。剔除色彩并不意味着画面形式的简单，用最简化的颜色去表现丰富的内容，这就需要艺术家们从其他的角度去下功夫。黑白木刻版画中用刻刀代替笔，用木头代替纸来构建画面，因此相对于绘画而言，工具和材料的使用难度较大，重点在于如何熟练地使用刀具，如何将点、线等各种元素进行不同画面、层次的不同组合。作品中的形象须简洁明了，用刀应像准确的数学公式，须严谨、精确、干净，它不同于其他画种可以反复修正。倘若创作者的造型能力相对较弱，创作时出现了些许偏差，那么想要进行深入刻画是很难的。在这方面，木刻版画有自身的局限性，但也正是如此，木刻版画的直接性和偶然性是其魅力所在。版画刻刀的种类有很多，如三角刀、平口刀、方口刀等。想要实现不同的画面效果就需要使用相对应的刀具。刀法的种类也有很多，像挑刀、压刀、正切刀等，当刻板的力道和角度不同时，同样会带来不一样的画面效果。刀法没有规律可循，只要能够恰当表达出情感思想的就是好的刀法。在选用刀法时，赋予情感也是黑白木刻版画的重要元素，用刀的轻重缓急、或疏或密，这些都与作者的内心感受相关。刀法没有情感的加持就失去了创造的根本动力，也使得创作失去价值。例如，在表现战争题材时，刀法应当果断坚硬，给人以刚毅的感觉。在表现女性题材时，刀法应偏圆润，给人以温柔、细腻的感受。所以在创作的过程中，应该让创作拥有思想，让作品拥有感情，不断地展示出它自身的价值。用不断创新的手法融入情感是一名版画制作者的必修课。

（二）注重艺术韵味

在继续拧版画创作时首要帮助学号僧掌握版画创作的艺术韵味，从而使得学生的创作过程能够结合艺术审美韵味特点，进而创作更加完美的作品。印痕肌理的实现是由制版、磨压、印制三个工序完成的，每道工序和材料的变化会形成不同的效果，制作中的刀刻、木痕等效果，是木刻版画作品的艺术魅力所在。其中，刀刻效果是刀具在木板上的运动痕迹，不同刻刀的刀型会产生不同的轨迹与效果，而刀型的具体选择是由创作者自身的构思以及所擅长的表现方式决定的。刻刀的表现方式与不同刀型的具体运用，以及刀法的技巧，使得木刻版画的创作形成丰富多变的层次感，并且能够提升画面中创作形象的质感。木痕体现的是刻刀在木板上的雕痕效果，加上木板材质自身的肌理，反映到画面上会有一种独特的效果。刀刻与木痕效果是相辅相成的，刻刀与木板的契合度越高，所表现出的效果就越具艺术韵味。

（三）注重美育

一般来说，艺术创作中的主体是指作为认识客观、表现客观的人，客体是指被认识的对象。因此在进行版画创作时，一定要注重美育。首要打好版画创作额基础，因此作为教师在进行版画教学时首先注重学生内心世界，先丰富学生的灵魂，注重学生的某些个人特征，根据具体特征寻找教学方式，从而帮助其进行个性化的版画创作，使其版画作品由心而发，具有丰富性的内涵，使得作品具备创作人所蕴含的灵魂特性。教师在进行教学过程当中要注重与学生建立愉快，相互促进的互动性教学课堂，从而通过学生的细微心理活动帮助其进行创作引导，促使学生形成更加良好的美术文化素养。

结束语：在高中美术教学中，黑白版画与其他的艺术形式的不同就在于刀法的不同，当然在版画的创作中艺术韵味同样重要。艺术源于生活，并且为创作提供了丰富的素材，生活激发创作者的灵感，进而产生一幅幅作品。高中时期的版画教学能够帮助学生切实的感受生活中的美好，并且能够借助画作抒发个人情感，因此教师要帮助学生掌握版画创作的方法，注重刀法教学以及韵味体会，促使版画教学能够有效的进行。

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