何家英工笔人物创作之现代女性人物题材的探析

摘要：想要拓宽中国传统工笔画女性人物形象的题材范围，最好的方法是在保留传统精华的基础上，融入更有前景、更具创新性的现代艺术创作理念精华，为传统艺术赋予新的时代特征。文章主要介绍、总结何家英作品《秋冥》的风格和特点，以期为现代工笔画中的女性人物创作提供思路。

关键词：女性人物题材；现代风格；创新性

一、何家英的艺术创作理念

在当代艺术的潮流中，何家英显然是一位独特又清醒的画家。他的作品有别于古代工笔画开端—盛唐时期传统仕女图的雍容华贵、绚丽多彩，吸收了明清时期绘画作品“寄情”的特点，与现代绘画理念相结合，兼具鲜明的个人风格。他独特的艺术风格和特点，达到了现代主义绘画的新高度，将中国工笔画中的女性人物题材运用推向高峰，为现代艺术家提供了更多值得借鉴和学习的突破点和创新点，激励着更多青年艺术家在艺术道路上不断探索和追求。

何家英对待女性题材创作的态度是鲜明的，他认为，当创作内容涉及女性的尊严时，应当坚决抵制庸俗的艺术倾向，这反映了他基于现代人权的高雅审美取向和高尚的是非观念。他的画风细腻严谨、大气简约、造型精准，将女性人物刻画得更写实、更立体。他强调中西绘画的相似性，主张尊重传统而不局限于传统，强调真实的精神抒写和生活体验。

何家英的作品，融合了传统美术、现代元素和个人技法，在保留中国工笔画精髓的基础上推陈出新，引入西方油画的设色特点的绘画技法，为中国工笔人物画提供了新的创作理念和契机。在中国古代传统绘画中，真人尺寸大小的人物画或许只在壁画上出现过，而何家英则用幻灯片的方式，打造在墙面上展开古代画卷的视觉效果，深刻把握了作品尺寸大小对绘画美感的独特作用，进而得到启迪，致力于大尺幅作品的创作，形成了全新的画面美感和视觉冲击。他以精细的笔触铺满纸张，以其独特的创意美感、新鲜感和紧实度，对当代女性人物创作进行了富有成效的创新。

二、何家英作品《秋冥》特点分析

《秋冥》作为何家英的代表作品（图一），整体构图考究，突出人物主体，不仅具有很强的观赏性，更具耐人寻味的故事性。在颜色设置方面，何家英将传统的染色技法和西方油画的设色特点相融合，使之归于传统又不失现代感，用色较古代作品也更加明丽。可以将《秋冥》与唐代美术作品相比较，作为中国古代工笔画开端的盛唐时期，当时的作品线条流畅、圆浑有力、设色富贵华丽等特点，当时描绘女性人物多用游丝描技法，描绘出肤如凝脂、雍容华贵的女性美感，也为何家英所借鉴。

在作品《秋冥》中，画家引入了西方人体结构和透视关系理论，塑造了严谨的人物形象，在勾描线条时，保留中国画传统的骨法用笔，刻画出人物真实的脸、身体以及画面空间、人物服装和场景布局，体现出作品独一无二的、具有创新性的艺术美感。

（一）从整体构图分析

何家英将人物设置在画面偏下方，画面的上部分用来刻画树枝和叶子，使人物与静物相融合，并用树衬托出了人物的柔美，使整个画面氛围显得安静忧郁。将古代作品与之相较，如唐代画家周昉刻画侍女闲适生活的《簪花仕女图》，该作品整个画面构图饱满且全面，具有开元盛世所特有的雍容华贵的宫廷画风，而在何家英的作品里，人物与树的结合点成为视觉中心点，人物与静物之间主观又合理的对比，拉开了画面空间，强调了人物主体，使画面氛围更加浓厚。

（二）从绘画设色分析

画家将整个画面的颜色设置成偏蓝、静谧的冷色调，而大部分传统的古代工笔人物画都是以暖色为主。背景颜色相对明艳，却不喧宾夺主，将人物衬托得干净且忧郁，作品整体颜色较常见的中国画更为饱满，比油画更安静、内敛，画面既含情感，又具格调。

（三）从绘画技法分析

何家英创造性地吸收西方绘画的严谨结构，融合中国画的传统，沿用传统工笔画用笔技法。他笔下的线条是温和的、光滑的。无论是从画面背景大面积的高级灰调颜色铺设，还是从人物五官细致刻画的体积关系中，都能体会到画家有意糅合西方油画的显著特点与传统工笔人物画生动、概括的五官及人物的动态细节，同时保留了中西技法的鲜明对比。

三、对现代工笔人物女性题材的理解

在当前的多元化时代，艺术的美学标准和价值观也是多元的。关注女性角色的画家，随着思想的进步也越来越走向理性和成熟。被赋予现代风格和当代思想理念的作品，逐渐变得更加生动有趣，艺术语言和形式技巧更加新颖，对当代女性的形象特征刻画得更加细致入微。

（一）人物素材现代化

现代女性形象在美术作品描绘，包含其服装、饰品、生活环境等多个方面，展示形象背后城市生活的时尚内容。从以女性为主题的现代工笔画作品来看，这些内容无疑是丰富多彩的。就作品的选题而言，几乎都以日常生活为主，无论描绘何种女性形象，或是高级的，或是简约的，或是现代的，都能够结合现代女性的内涵和气质，通过作品加以表现。何家英笔下，塑造了许多具有不同气质的现代女性形象。他对角色形象的选择倾向于年轻的都市女性，强调了现代女性的时尚气质。

（二）创作过程个性化

随着社会开放程度越来越高，文化的包容性也逐渐增强。多元文化的交流融合，推动现代中国画艺术迈向新的高峰，其主题和表现方式也呈现了多元化的趋势。艺术家们越来越关注自我的价值实现、个性的语言表达和独立的艺术创造，有的艺术家倾向于直观画面表现，有的艺术家倾向于含蓄抒发情感，不管是哪种途径，都能在对无数女性形象的描绘中，展示他们独特的创作思路。

从《秋冥》可以看出，何家英沿用了中国传统工笔绘画中一贯的线条技法，并将西方绘画所具有的画面写实、造型严谨等特点融入创作。他塑造的人物造型形神兼具，富有装饰意味。强调意境和神秘的故事性，既是中国画独特的骨法精髓，又是艺术追求和审美价值的折中表达。

（三）媒材技法多样化

当代女性题材绘画与过去相比，媒材和技法的选用更为广泛。一方面，许多艺术家在传统宣纸、丝绸、毛笔等绘画材料中加入棉、麻、金银箔、皮革花纹等绘画材料，扩充了绘画辅助材料的種类；另一方面，一些艺术家把纸张纹理的融合作为创作的重要部分，与作品主题有机结合，呈现出一种特殊的美感，使画面具有不亚于现代主义的叙事魅力。

此外，绘画技法和媒材是相互依存的。一方面，艺术家们在现代女性主题的创作中不仅继承了传统的中国工笔画绘画技巧，还采用了许多新的方法，如双面晕染法、拼贴肌理法、揉纸法、托墨法等；另一方面，在工具的使用上，除了传统的画笔外，艺术家还会根据画面表现需要选用不同的绘画工具，如喷笔、水粉笔、刮刀等。与何家英齐名的另一位著名现代女性人物画家—罗寒蕾，擅长采用向画面洒点、洒金粉的方式点缀画面，使画面人物呈现真实的妆感。总而言之，艺术家们利用多种技法和媒介材料，实现了发现与理解、间接经验和直接经验的相互转换。

四、结语

何家英对现代女性的生存和价值进行了深度的思考和表达，尽到了一名人民艺术家的社会责任，提升了大众的审美。随着文化包容度越来越高，一定会有越来越多优秀、多元的文化作为新的精华，融入中国工笔画的创作之中，而女性人物这一题材也会迎来越来越丰富和更加多元化的表达方式和表现手法，全新的艺术风格和理念将不断得到诠释。在时代的发展下，艺术家笔下的艺术形式必将不断前进、脱胎换骨，缔造全新的艺术理念。

作者简介

王江委，1995年9月生，女，汉族，山东潍坊人，硕士研究生，研究方向为学科教学（美术）。

参考文献

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