建议赞助奥运机制与文学时尚市场程度提高

张艺 孙曲

摘要：“普通形式”是英国作家弗吉尼亚·伍尔夫因为文学嫉妒和世界大战的妥协尘封的作品的核心概念。根据新闻小说的猜测，英国国际伍尔夫学会的成员对“普通形式”也是闻所未闻。中国伍尔夫研究界和界别的活动只专注伍尔夫的“视觉艺术”，对伍尔夫倡议“普通形式”的英语价值和文学信心在书信研究的追踪研究尚未发现关联。甚至弗吉尼亚·伍尔夫并未投河自尽死亡的故事也无人讲起。中国的乡土歌唱竟然与英国作家的精神药物作用下的死亡相关联，却不承认转世的女作家的用英语的形式论被中国符号学大家继承和发展，而中国的符号学帝国早已走向电影和电视的产业化集群化。文学市场市场发展的份额大有前景可为。

关键词：普通形式，文学时尚，市场，小说电影化，体育小说设计传播业

1.文学时尚与女作家形象

若要论到文学时尚的引领者，除了服装设计者与电影导演，小说家也应该名列其中。我们在这里谈的是一个文化现象：小说家设计自己作品的作者形象。熟悉桑塔格的读者都知道，她的处女小说《恩主》的首版的封面是个华丽的格栏和孔雀羽扇的插图，封底是一幅作者绝妙的照片，体现了作者庄重而性感的风格。她的亮眼的形象给希望成为知识分子的想法带来了希望，她激发起了一个女作家可以既严肃认真又性感妩媚的信念。她的才华与细致变成了一种自我塑造的形象，可以带给人启蒙的热情，而且可以带给人欲望的幻想。桑塔格一方面与先锋人物玩在一起，另一方面精心扮演一种能让《小姐》杂志接受的角色。她的角色扮演从哲学的高度解释了何为知识明星何为女作家的“趣味之逻辑”发挥作用的感受力。这无疑是非常新的“坎普”的感受力，在文本创作与形象设计之间保持着艺术的张力。生活与艺术是如何交融的，在作家敞开自己的形象展演上体现得淋漓尽致。有人说这是作家在推销自己，不如说这是作家在推销自己的小说。是不是作家已经与大众趣味和大众娱乐达成了“和解”？这里面有一个不了解传统的误解：伍尔夫的“亲近读者”不是意味着“文学败坏”的信念。“名流作家现出自己的形象，意味着部分放弃声名的欲望。”这句话运用来理解桑塔格的例子已经超越了文化行为的范围是很恰当的。女作家兜售自己的形象不能说明不排斥自传模式，那么没有保留狡黠与神秘的展露意味着不爱作心理分析的创造自己本性的行为？那么“既露且藏”成了女性作家走向公共的心态与策略，这一模糊化的倾向又成了对“坎普”最好的注解。

桑塔格的传记作者罗利森曾指出时代其耀眼的惊人一现时的文化模式会出现知识分子、时髦而激进的问题与时尚市场之间的组合。桑塔格是复兴时代潮流的女知识分子，她复兴了女文人的概念并将之现代化。这种公共的女作家的自我形象的塑造是“美国梦”的典型。“美国梦”是个人可以通过自己的努力实现自己的抱负，形成自己的风格。“美国梦”最吸引人的地方在于强调个体的自由与“重生”，就女性而言，每一个女人都可以与过去的出身与经历一刀两断，将自己生命变化的美好展现在人们中间。

经典的作品文本中可以寻觅得到经典的文学时尚的隐喻与灵感，可以从服装与穿的角度解读文学作品，这是文本经典化的过程与文学时尚的流行的天然的内部规律。卡莱尔早告诉我们，“服饰给我们以个性，产生了差异，形成了社会形式，服饰把人变成了展示衣服的物体”。这句话的前半句是正确的;后半句立场出现了问题：服饰与人的物化没有必然的内在逻辑，服饰可以不断改变着人的意识也可以保持着人的身体叙述。

并不是后现代主义的文学理论挖掘出了文学时尚的视角，而是研究者在追踪作家的生平与写作时会自然接触到她们的诗歌、小说、书信、散文等文学作品，对远离我们时代的家居、发饰与服饰等细节性琐碎性的记录发生兴趣，想要通过收集主人公的打扮的方方面面复述作家的有灵气的话语。这是一个爱作家的程度与境界的问题，也是一个研究者拥有内心世界的窗口。

2.关于诺奖文学声誉改革的建议

今年的9月18日笔者在《美术视界》发表自己与父亲讨论得出的关于诺贝尔文学奖研究与预测的“用美术重建圣殿的荣耀”，文中谈到“2018年的诺贝尔文学奖因阿尔诺性侵与泄露门而停发停摆，（瑞典皇家）文学院采取了新闻/危机公关的态度和行动，甚至临时成立了‘新文学院’并开始‘寻找一个讲述了全世界人类的故事’”。笔者在文中曾呼吁“期盼文学院在恢复文学公信力的历史时刻尽早通过学院章程的修订，颁发一部解释诺贝尔先生的遗嘱中有关理想主义倾向的法典文学”，意图是“想要重新恢复文学的荣耀”。事涉诺奖文学的声誉，笔者首先报告新文学院执行“新文学奖”的不力。

关于新文学院临时代理寻找的工作误区：

1.斯特林堡曾经有一句格言，“国王只是理论上的厌女症”。很多人都以為厌女症是过度法国心理分析的连带效应，在文学实践中常常会留意到女性气质的“磨蚀”乃是出于过度依赖理论化。危机就是契机，在皇家文学院受困于“丑闻”的时刻，新成立的学院应当以解决老学院未能解决的文学问题为己任，所谓的“出新求异”应该是次要职责。“国王只是理论上的厌女症”，那么在文学实践中寻找讲述故事的能力与何为女性气质的跨越文本的“创作”很好地糅合起来，不是一个既服务国王的倾向又呼应全世界人类叙述能力提升的执行方向吗？

2.替代版诺贝尔文学奖2018年新学院奖获奖者的揭晓，引入网络投票作为流程的一个步骤的竞选，4名作家从47名候选人中的脱颖而出，日本小说家村上春树的推出说明小说家还在坚守“故事”应该归结“经典”。玛丽斯·孔戴的胜出，代表作是《塞古》、《穿越红树林》与《是谁割了切拉妮乐的咽喉》。孔戴的作品探讨种族与性别课题，她是否是原著民身份问题进入了评委的考核视野。这一点是非常的政治正确，孔戴是法属瓜德罗普岛的女性作家，用法语写作的她是否可以“代表”加勒比海群岛的土著对殖民历史的“态度”？由她来讲述加勒比海民族之间的关系是否是历史的同时是艺术的？尽管中方观察员看来“新学院奖”的设立只是”为了确保2018年能有一个国际性的文学奖颁发”，事实上2018年12月的颁奖典礼结束后“新学院”组织就随即解散，孔戴获奖是第一届也是最后一届。笔者分析，遴选还是不够严格，作家的身份与动机在原著民介入文化全球化进程的写作的角色应该被更为敏感地调查。

3.候选人名单里有一个原籍中国潮州，出生越南西贡，定居加拿大的毕业于蒙特利尔语言学与翻译学和法学专业的加拿大最高文学奖“总督奖”获得人金翠，代表作是《致你的信》、《满》与《漂》。筛落金翠的原因很可能是她写意的表现手法体现在小说中表现为“千头万绪”，实在没有优秀而优美的意识流的流畅与干净。“诗意与震撼人心的力量”是文学的谋篇布局都应该留意力争的标准，不足以证明这是一部在加拿大文坛“叱咤风云”就必然能震撼斯得哥尔摩的佳作，何况金翠前所未有地以一个弱女子融入白人作家占据统治地位地加拿大文坛多少是占了亚裔的黄皮肤的少数族裔的少数优势。

4.新文学奖后续是2019年颁发的两个诺奖（2018年的和2019年的）。瑞典学院方面换下了丑闻事主，换上了马茨·马尔姆（Mats Malm）代表诺贝尔文学奖评委会宣布。2018年诺贝尔文学奖被授予波兰作家奥尔加·托卡尔丘克（Olga Tokarczuk）。2019年诺贝尔文学奖被授予奥地利作家彼得·汉德克（Peter Handke）。与新闻写作类似的新文学既不是什么特殊文学，也不是什么特例文学，它只是叙事风格极简的努力融合文学与新闻的尝试，这种样式已经被皇家文学院剔除出去，在新文学院仅有的一年评比中未能以自身发展谋取一席之地。瑞典文学院授予彼得·汉德克的颁奖词称，“for an influential work that with linguisticingenuity has explored the periphery and the specificity of human experience”。究竟什么是“外延性”究竟语言的独创性起到什么作用？究竟表现自身的什么经验？

笔者曾经强调或许迅速作出文学与绘画的内在联系的研究可以作为想要重振瑞典文学声誉的章程制定的考虑，从法典、故事、神话三个角度笔者展示了绘画的思维与诺奖预测的关联，倡议学院提供法典与章程的语境，提出神的计划与文学“可能世界”叙述的关系。在这里，笔者以爱文丽·索图伦·德·古斯塔夫的名义向以卡尔·古斯塔夫·富尔克·胡伯图斯国王为首的皇家文学院“倡议”七点简律：

一、性的违反规定性的行为溢出了文学创作的“纸上谈兵”已经到了必须对文学的边界性作出规定的时刻，承认性的多元实验性是人类性心理的本能，但是理想主义倾向是通过创作呈现而非行为艺术，有必要保留一个新文学奖项旨在承认青睐行为而非写作的生命文本;

二、那一年新闻纪实写作获奖，不是诺奖历史上首次新闻与文学的联姻，如果纪实文学不能结合某种类型的传记文学的创作，完全凭文学的真实性占领诺奖的一席之地，理想主义的色彩没能得到体现，这一奖励真的成了新闻业奖;

三、以迪伦为突出的“恢复”音乐与文学的联系的被青睐，结合了在路上的游吟诗人的传统与现代性感受，是一次歌诗艺术跨界运作的成功，的确可以起到启发挖掘艺术资源与文学的内在联系的写作，但是这一发展思路“接下来”是要创造出绘画与文学的联系的获奖吗？若是，紧跟这一思维的确目光会投向自身的绘画小说的创作与研究，这应该是一个热门的选择之一;

四、音乐与文学的联系，这一逻辑顺延是舞蹈与文学的联系，园林与文学的联系，建筑与文学的联系，电影与文学的联系，摄影与文学的联系，这恰是笔者第四本学术著作的方向，可是一个问题出于纯文学的考虑，跨界与跨学科有没有一个度？原始创新出于跨界创新还是守界创新？

五、在数年的评价考虑中，男性作家的英雄情结与英雄主义写作与女性作家的女性气质的写作与女性主义理想，尤其是家国叙事与学者小说的理想化，是不是可以作为一个理想主义倾向的方向予以考虑？小说毕竟是文学的经典样式之一，而且是现代社会非常重要的文类，无论是男性自我意识全景观的小说还是女性非自我意识研究全景观的著作都应该在“小说理想”的层面被关注;

六、创新无论如何是任何时代的主旋律与凯旋门，尤其在古老而严格的传统里，创新可分为原始创新、比较创新、再造创新、改编创新、自主创新、合作创新、理论创新与意识创新，选取其一或多种，最终的目的是创作的创新。到古老的神话故事去挖掘发现不是创新而是阐释，虽然很多时候阐释即是新解，那是缘于对神话原典的不理解。叛逆性的翻译与创造性的解釋表面上看是新颖的，可是“偏离了靶心”的方向是偏离性的，只要有偏离就会有错误，只要有错误新意就欲盖弥彰，只要发生误会就会有遗憾悲哀。因此，严格的避免错误不是对意义的极端的迂腐守正，是为对真正的独特的创新的鲜活的艺术生命“保持”着可能与空间。道理必须有人以艺术性的方式讲述，这是一个精英世界的普适“课堂”：一千零一夜的故事读者应该不陌生，小说的困境是故事的成功。跳起来砸断脚筋能不能“排查”国家安全？能不能究竟存在去伪存真？能不能放弃未来回家剥玉米？

留博雅健身中心的视频与汤山温泉的照片的调研渠道作为揭开有遗憾的东京奥运形式评述的悬念。邀请学者聚焦我的传统体育运动形式，合作或者另论相关国别体育资源整理与发现。第二项国家社科预期为60万字的后期项目。届时我再宣传我的奥利匹克体育运动艺术符号学学科的创新发展和最新进展。评述东京奥运会对疫情下少赞助商赞助奥运仪式和赛程设计的经济损失转化为疾病叙述呈现方式多模态、太空化、科技化的低级表现。巴黎的邀请是解放的表现，要是我能执行或者合作巴黎奥运的开幕式，我一定邀请此次国家社科基金项目的评委与学界的同行，进一步揭秘展示学术魅力的体育特色，联盟发展奥林比克运动艺术符号学学科。也希望到了这一年疾病文学将不再是世界奥运的主旋律。

文字资料：

[1][美]苏珊·桑塔格.同时：小说家与道德考量 同时：随笔与演说[M].黄灿然译.上海：上海译文出版社，2009.

[2]赵毅衡.广义符号学[M].成都：四川大学出版社，2013

[3]胡易容赵毅衡.符号学—传媒学词典[M].南京：南京大学出版社，2012.

[4]赵毅衡朱立元曾繁仁.形式之谜[M].上海：复旦大学出版社，2016.

[5]赵毅衡.断无不可解之理[M].西安：陕西人民教育出版社，2015.

[6]赵毅衡.社会文化符号学[M].成都：四川大学出版社，2014.

[7]赵毅衡 傅其林 张怡.现代西方批评理论[M].重庆：重庆大学出版社，2018.

[8]乔琦 唐小林 赵毅衡.形式动力：新诗论争的符号学考辨[M].成都：四川大学出版社，2015.

[9]胡易容.传媒符号学[M].苏州：苏州大学出版社，2012.

[10][美]大卫·褐尔曼.新叙事学[M].马海良译.北京：北京大学出版社，2002.

照片资料：

[1]吉涛.泰州国税局乒乓球队，2019-2020.

[2]刘青.南京凯威翻译，2019-2020.

[3]张凌云.印美绘画工作室，2019-2020.

[4]中国汤山颐尚温泉酒店医疗保障队，2019-2020.

视频资料：

[1]中国句容恒大雅苑博雅健身中心私教队伍，2019-2020.

[2]中国南京汤山诺文国际化体育俱乐部，2019-2020.

基金项目：南京师范大学外国语学院江苏省优势学科工程一期资助（项目编号：16CWW003）

作者简介：张艺（1984—），女，江苏泰州人，南京理工大学外国语学院讲师;研究方向-东方舞蹈理论