丰子恺儿童相漫画对儿童简笔画教学的启发

余婕

（景德镇学院，江西 景德镇 333400）

《联合国儿童权利公约》第1条将“儿童”定义为年龄不大于18岁的人。这远超出大众认知中的儿童的年龄范围，可见儿童的年龄范围是非常广泛的。儿童教育处于人的成长的关键时期，影响人一生的世界观、人生观、价值观的形成，应当受到家长和社会各界的重视。在倡导素质教育的当下，要求教育要德、智、体、美、劳全面发展，其中美育的重要性得到越来越多的关注，简笔画处于美育的启蒙阶段，有着简单易学、受众广的特点。简笔画用简练的笔法，生动、快速地捕捉物象的特征，能有效地培养儿童的概括力、想象力，开发儿童智力，提高儿童的审美能力。丰子恺是我国著名的散文家、画家、文学家、美术与音乐教学家，他一生关注儿童教育，并以儿童为素材创作了大量的儿童相漫画作品，他的漫画风格质朴自然、妙趣横生，反映出中国传统绘画特有的审美取向和意境，丰子恺儿童相漫画对当下简笔画教学有重要的启示作用。

一、丰子恺的儿童相漫画

1898 年丰子恺出生于浙江省石门湾镇，他虽是家中的第七个孩子，却是第一个儿子，家里人对他视若珍宝。丰父一心想考取功名，终于在丰子恺五岁时如愿以偿中了举人，但由于科举制度废除，入仕无望的丰父便开了一间私塾教书，丰子恺六岁就成为父亲私塾里的学生。也许是因为家里开染坊的缘故，丰子恺从小对色彩和线条特别敏感，给书中的黑白木版画填颜色，偷描父亲的画谱成为丰子恺接触绘画的开始。备受呵护的成长环境让丰子恺不仅饱读诗书，接受了良好的教育，还始终保持了纯真的童趣和童心。丰子恺一生有八个子女，并收养了一个女儿软软，他以子女为素材创作了大量的儿童相漫画，其中的代表作有《阿宝两只脚，凳子四肢脚》、《瞻瞻的底车》等，这些作品中生动地记录了儿童生活的细微点滴，饱含了丰子恺浓浓的父爱，不仅体现了他对儿童的关注与重视，甚至还包含着他对儿童世界简单、纯真的向往。在他看来，单纯善良的儿童应该作为在世俗中摸爬滚打的成人的学习榜样，他对童真和童趣不仅是向往，甚至是崇拜。

二、丰子恺儿童相漫画对儿童生活的观察

丰子恺以自己的子女为题为素材，创作了许多生动、童真的漫画作品。例如作品《爸爸回来了》（见图2-1）中，描绘了一个小男孩，他穿戴着爸爸的大礼帽、西装马甲和大皮鞋，右手举着拐杖，左手提着公文包。服饰的宽大与孩子的体型形成了强烈反差，拐杖远远超出了孩子的身高，突出了孩子的幼小。画面线条简洁，色彩明快，并且采用了夸张与对比手法，使画面具有张力的同时充满诙谐与童趣。儿童和成人相比更加的感性，对自己的情绪不会有太多的控制，喜怒哀乐都写在脸上，感情流露真挚自然。丰子恺的作品并不以成人的视角居高临下的去描绘儿童的世界，他甚至对“童心”有崇拜之感，在这样的视角下创作的作品充满了质朴、童真的趣味。在儿童简笔画教学中，教师应该以关爱儿童、理解儿童、尊重儿童为前提，不仅要锻炼儿童的观察能力，教师自身也要不断提高观察能力，用心捕捉儿童的生活，通过互动了解儿童的需求与爱好。同时，教师还应该放下成人的傲慢，欣赏儿童的创造力，鼓励儿童进行游戏与想象，将儿童特有的视角反映在简笔画绘画中。

三、丰子恺儿童相漫画用童心看世界

丰子恺的作品不仅以儿童作为素材，同时也关注儿童心理与儿童视角。

在孩子的眼中万物有灵，他们往往把自己的情感投射到客观事物上，想象客观事物可以与自己互动产生情感连接，这就是“移情现象”。例如儿童会觉得盛开的花朵在微笑，断裂的桌椅会疼痛，正因如此，儿童的世界充满博爱与同情。丰子恺的作品《有情世界》（见图3-1）中反映了儿童眼中万物有灵的世界，平平无奇的日用品有了生动的表情：蒲扇扬眉张嘴十分欢乐；闹钟皱眉嘟嘴，不悦又轻蔑；花瓶闭眼微笑；便笺皱眉无奈，画面生动可爱充满童趣。在简笔画创作中，拟人手法的应用是不可忽视的，拟人手法可与儿童的“移情现象”产生共鸣，使画面更有亲和力，激发儿童的学习兴趣。在简笔画教学中应引导、鼓励儿童用拟人的手法将自己的喜怒哀乐、所感所想寄托在所描绘的客观物象上，从而激发儿童的想象力与创造力，创作出能反映儿童视角的作品。

四、丰子恺儿童相漫画对中国传统绘画的传承

由于过去很长一段时间，日漫、美漫的发展相较于中国漫画一直有明显优势，并对当代许多青少年造成了潜移默化地影响，也使得儿童对日漫、美漫风格的简笔画作品有更大兴趣。一方面，这有利于他们了解他国文化、拓展知识面、丰富课余生活，但另一方面，漫画作为文化软实力的一个部分，日漫、美漫在国内大受欢迎一定程度上是一种文化入侵，部分青少年在对日本、美国文化向往的同时，对本国传统文化却兴致缺缺，甚至导致我国年轻一代人受日漫、美漫的影响，在创作上有明显的日式或美式漫画风格，导致中国动漫与简笔画失去本民族文化特征，从而产生恶性循环。因此，在儿童简笔画的教学中渗透中国传统文化是十分必要的。这不仅能培养儿童对中国传统绘画的审美能力，树立一代人的文化自信，甚至一定程度上还能对中国本土动漫的发展起到长远的作用，从而形成良性循环，扩大中国文化的输出，加强文化软实力。

丰子恺所处的时代，恰好也面临着西方文化的强烈冲击，中国传统文化急于探索出一条继承与发展的新路。由于丰子恺的出身，他接受了良好的儒家文化教育，之后赴日留学又使他吸收了西方绘画的特点，但在他的画面中外来文化并没有反客为主，而是保留了浓浓的“文人画”的意蕴。丰子恺的许多作品中体现出诗、书、画、印的运用，诗境与画境完美的融合达到了“诗中有画，画中有诗”的意境，这是典型的文人画特征。在丰子恺的作品中，不仅体现出文人雅趣，还反映出中国传统文化中对平淡质朴的追求，它的画面构图多采用平行与垂直的线条作为画面的主要结构，有平稳端正的特点。画面设色淡雅质朴、饱和度低，用色比较简单，且都以平涂为主，展现了对平静、安乐的美好生活的向往。同时，丰子恺的作品注重“留白”的使用，这也是中国传统绘画的特征之一，如作品《衔泥带得落花归》中，省去了对窗外远处自然背景的刻画，大面积的空白只画了两只小燕子，人物背对观者看不见表情，留白的空间与不见面部表情的背影给观者创造了丰富的想象空间，以无胜有，以少胜多，形成画面广阔的意境。这种画面留白的方法在儿童简笔画教学中同样十分实用，在场景类简笔画创作中，要求锻炼儿童对画面突出主体、有所取舍的能力，通过带领学生赏析使用留白的绘画作品，向儿童解释留白的作用与意义，让儿童逐渐理解中国传统绘画的审美取向，并在简笔画创作中鼓励儿童大胆使用留白，给画面创造更大的想象空间。

丰子恺的作品用笔精简，不过分追求对客观物象的细致刻画，而是追求写意与“神似”。东晋顾恺之在《摹拓妙法》中提出“以形写神”，这种审美追求自提出后对中国传统绘画的发展有深远影响。丰子恺用为数不多的笔墨，准确地捕捉客观对象的神韵，如作品《阿宝两只脚，凳子四肢脚》（见图4-2），画面中描绘了一个小女孩和一个四角凳，小女孩光着脚在凳子旁蹲下，专注地给凳脚穿鞋子。画面线条言简意赅，在小女孩面部表情的描绘上并未用过多的笔墨，寥寥数笔生动传神地描绘出小女孩专注无比的神情，这与当下更为流行的美漫风格简笔画正好相反。如图（4-3），画中描绘了一个西餐厨师，带着高高的厨师帽，面部五官有明显的西方特征，表情夸张，手握西餐厨具，面前的烤架上烹饪着牛排和烤鸡腿。这张画展现了典型的西方人的生活场景，我们可以从这张画中了解到西方的饮食文化、穿着服饰等等信息，因此简笔画的文化输出作用是不可忽视的，在简笔画教学中，引导儿童欣赏中国传统审美取向的简笔画是十分必要的，可以培养儿童对传统文化的兴趣，树立儿童的文化自信，为今后深入学习传统文化的打下基础。

五、结语

在儿童简笔画教学中，教师不仅要以平等的姿态耐心地与儿童相处，还要尊重理解儿童，用心观察儿童生活，理解儿童心理，并且要保持童心，用孩子的眼睛去观察世界。在为成长奠定基础的儿童阶段，应大力发挥美育的作用，儿童简笔画教学除了对简笔画的技法的传授，要鼓励儿童观察生活，激发儿童的想象力与创造力，培养儿童对传统文化的热爱、对传统绘画和文人精神的理解。教师不能一味地追求国外的简笔画风格，而忽略中国传统绘画风格在简笔画中的可行性，可以通过在教学中加入对中国漫画作品的赏析，引导儿童理解从中国传统文化中生发出来的画面意境，因此丰子恺漫画研究在儿童简笔画教学中有重要的启示作用，用中国人的视角观察、记录生活，创作出具有中国文化底蕴的简笔画作品是教师和学生共同追求的方向。