水彩画技法在陶瓷釉下五彩装饰中的应用研究*

郑美花

(福建省德化职业技术学校 福建 泉州 362500)

1 水彩画与陶瓷釉下五彩装饰艺术

1.1 水彩画发展概述

自李唐以来，陶瓷盛行于世千年，大唐的长沙窑通过开创釉下五彩的新型技法惊艳于世，经过漫长的岁月，瓷器的技术日益成熟，其美观程度也随着人们审美的提高有了巨大的提升，画师取百家之所长、中西结合，将英国的水彩画融入到陶瓷绘画创作之中。釉下五彩不仅是泥和火的艺术结合，水的加入更让其有了全新的灵魂，文化的精髓在此交汇，呈现出一种独特的美[1]。

在十八、十九世纪的欧洲，水彩画作为一种全新的艺术手段异军突起，英国艺术家在水彩画领域更是作为领军人物，经过了多位大师的不断完善，水彩画的艺术水平趋近于完美，它凭借着独特的材料和以水为媒介的特点深受中华民族的喜爱，而中国的水彩画家吸收接受了这种技法的同时，融入了民族的审美特点，不但保留了原水彩画之中的光影颜色等众多优秀特点，更是将中国的气韵和意境融入其中，产生了一种尤为独特的美感。中国的改革开放促使中西文化进行了融合，而文化的融合促使中国水彩画蓬勃发展，各个民族的精髓聚集于一幅幅水彩画之中，而中国作为礼仪之邦、诗词古国，中国的水彩画中更是多出几分神秘而优雅的美感，在一代代艺术家的不懈努力付出后，中国水彩画有了鲜明的个性和特点。在世界之中有了不容小觑的地位，更是为世界艺术史画上了浓墨重彩的一笔。

如来自英国的画家理查德·索恩凭借一幅“水彩风景画”闻名于世，其真实灵动的画风让观者似乎置身于画中美景，线条勾勒出的风景有着丰富的肌理，给人一种清新的感觉(见图1)。

图1 水彩风景画

水彩，从表面看自然是水和彩，其分为干湿两种画法，对于初学者而言并不能很好地理解其含义，其干湿的判定是对于纸张的干湿，干画法凭借着其颜色的透明属性，更加利于塑造形象、深究细节[2]。湿画法则凭靠其水色交融的效果来创造朦胧感，让画本身的意境大幅提高，艺术家们大多使用干湿结合的手法来创作作品。

如“吉祥远山”一画，戴毅强先生的水彩画亦是“手与神运，艺从心得”。他兼收并蓄、淹贯众有，善用深入浅出的语言表达自己独特的审美观和世界观，让人感受到“高韵深情，坚质浩气”的雅趣。当他积跬致远、潜学升华，其对水彩语言的把握更加精妙(见图2)。

1.2 陶瓷釉下五彩装饰艺术的发展概述

早在三国时期，釉下彩绘的工艺便已有了雏形，釉下五彩瓷的辉煌时代即将到来，三国时期的工艺为日后的发展打下了坚实的基础，大唐盛世的到来使得人们的精神追求提高，湖南的长沙窑凭借着高温釉下彩绘的新型技术更是对釉下五彩瓷的发展作出了巨大的贡献，在长沙窑的影响之下，多种釉下装饰工艺有了良好的发展，让china享誉世界。

20世纪初的中国正处于水深火热之中，在这样的背景下，一家名为官办湖南瓷业有限公司的瓷业公司作为我国第一家官办瓷业公司诞生于世，在1949年全国解放后，党推出一系列方针政策，正因为这些英明的决定，瓷业终于得以机会恢复并继续发展。

图3 葡萄秋色

在釉下五彩陶瓷艺术这一领域，熊声贵先生可谓举足轻重，其豪迈的性格融入了其艺术创作之中，高超的技术和高雅的格调让其创作出美如釉下五彩瓷板画“葡萄秋色”这般优秀的作品(见图3)。

2 水彩画与陶瓷釉下五彩装饰艺术的共通性

2.1 媒介与载体的共通

众所周知，水彩应以水为媒介来调和水性颜料，从而形成一个独立画种，因为其特殊性所以水彩画有两个基本的特性：从视觉效果上来看，颜色具有通透性；从绘画本身来看，通过对水分的把控可以轻而易举地营造画的意境和表达效果。因为有水的参与，水彩画独一无二的技法无可替代，水体现在画中所产生的独特韵味正是水彩画能闻名于世的重要原因之一。

同样，水也是釉下五彩装饰之中最为重要的一种描绘剂，调制水颜料，水的质量本应是重中之重，却往往被人们忽视，水质的好坏直接影响了颜色的质量，但也没有必要采用蒸馏水和离子交换水这种造价极高的颜料，只要是清洁的水，如经过净化的自来水或者清澈的江湖湖水。含有碳矿物质的水也是可以用的。

茶水作为中国传统饮料，其属弱粘性液体，恰巧符合了水彩的需要，茶水也不同溶胶一样容易发臭，不但可以加大汾水介质的比重来增强料水的浮力，更是能降低色料颗粒的沉降速度，让水料均匀平滑地附着于胚体，其成本低，用开水冲泡即可，但使用茶水的时候同样也要注意到不宜太浓。

2.2 艺术鉴赏上的共通

在中国，对于传统绘画的艺术鉴赏有着悠久的历史，早在南北朝时期，谢赫便曾提出了评画“六法论”，唐朝的朱景玄对此也有评判标准的言论提出，总而言之，鉴赏作为一种依靠评判艺术形象来认知客观世界的审美活动，人们通过欣赏绘画作品，将自身带入作品的意境之中，来切身实际的感悟其中的内涵和意境，唤醒回忆之中的场景，与画面产生共鸣。水彩画作品和陶瓷釉下五彩的鉴赏同样适用，其凭借其视觉美感来震撼观众心灵，从而产生与创作者相似的心境，激发观者自身的情感，从而陶冶情操、净化心灵，让灵魂得以升华。水彩画和陶瓷釉下五彩装饰本是两个艺术领域，两个领域的过渡和结合是需要时间和创作者的勇气信心的，艺术家们要做的应该是从艺术技法上进行突破才能够事半功倍。足够的勇气可以使得创作者在创作中应用更为大胆的技法，有更为优秀的创新，使完美的创作，表现的更加出色，在漫长的艺术发展之中，水彩技法并没有和传统的陶瓷绘画技法互相排斥，反而在应用中有了巧妙地结合，如果能够利用其技法让画面产生一些肌理效果，会使得画面更加地丰富，激发的借鉴丰富了陶瓷釉下五彩装饰的内容，提高了其艺术地位，让其作品富有了丰富的内涵。

3 水彩画技法在陶瓷釉下五彩装饰中的具体应用

3.1 干画法的应用

对于釉下五彩装饰艺术而言，虽然经过多年的创新改变，但传统手法还是局限于类似国画工笔画的分水勾线，虽然经过一定时间的学习较为容易掌握，但艺术这一领域需要的是创新，只有创新才能带来进步，将水彩画技法融入釉下五彩装饰之中也是为了突破传统的局限性，带来全新的艺术灵魂。

图4 玉兰

在陶瓷釉下五彩艺术之中应用水彩画技法，和釉下五彩汾水方法本质上是一样的，借此，我们可以类推出干画法的接色、罩色等也是大同小异的，由此观之，想要进行陶瓷釉下五彩装饰的创作势必要求创作者熟练地掌握水彩画干画法技法。我们以游侠五彩瓷瓶“玉兰”为例，其瓶身上的玉兰花片片不同，利用干画法使得其颜色丰富多彩，层次分明，胎体运用吹层底釉没有素烧过的泥胎，这一作品正是干画法在陶瓷釉下五彩装饰中的典型作品之一(见图4)。

在看其他创作者的作品，在丁千的釉下五彩瓷板“水乡情话”中，从观感来看，一种扑面而来的生活气息，对追求美好生活的热情扑面而来，其中蕴含的真情实意使人动容，他凭借长期写生所积累下的素材创作出了这么一个贴近生活的作品，凭借其独特的艺术语言来向世人展示他对生活的热爱和激情，实在是难得的佳作，其水彩画作品“轻轻河边草”相较于他的陶瓷绘画作品更你能看出他深厚的水彩画功底，看了他的作品，无不感叹于其高超的技术和浓厚的情感，在视觉上，一种强烈的留恋感让人印象深刻，对于陶瓷的釉下五彩技术而言，拥有像丁千这种大师是艺术之幸(见图5)。

图5 水乡情话

还有另一位大师远宏，他所创作的游侠五彩瓷瓶“野草闲花(一)”也体现出这位游走在釉下五彩装饰的艺术家的浓厚功底，他凭借热爱和天赋，创作出属于他的艺术语言，不断地寻求突破后更是创作出水彩画“山野花系列”(见图6)。

图6 山野花系列

3.2 湿画法的应用

相较于干画法，湿画法在釉下五彩装饰之中的应用略显繁琐，其原始与湿画法的要求大有关联，湿画法要求纸张在湿润状态，从而保证纸张吸收水分后，各种颜色得以在纸张之上互相融合，但泥胎的吸水性相当的强，这就导致了在绘画之时笔触干、涩，从而无法达到水润的感觉，画笔上的水分在绘画时迅速被胎子吸收掉，如果想要达到水润的效果，那就必须要加大水的用量，在泥胎没有将水吸干之前来将颜色重开，当水被吸收掉了，颜色和水也早已水乳交融，这种手法有一定的局限性，他难以在具有造型的瓷器上实现，但适用于作为背景的大面积色块，故在瓷板画上，这一手法十分适用。

要注意的一点是对于水分的把握，胎吸水太多会变形，从而烧制完成后出现瑕疵，水分少了又难以出现效果，先将泥胎素烧以此可以很好地解决此方法。

3.3 留白的应用

作为水彩画技法之中的点睛之笔，留白的地位可谓举足轻重，留白不但可以体现出水彩画的轻快，透气等特点，更是给人一种此物无物却胜有物的感觉，他衬托出了画面的冷暖色调，与多种水彩颜色做出对比，增强了美感，塑造了一种空灵的意境。通过洗、吸等特殊技法留白，同样的釉下五彩装饰中也可以以此类技法留白，技巧同水彩画大同小异。

4 结语

古往今来，无数的艺术家为了追求艺术的创新而耗尽一身热情，从而带来了无数优秀的作品。陶瓷绘画艺术经过千年的演变，从观念形式到题材样式，再到材料和新技法的出现，对于其他绘画艺术手法的借鉴必不可少。水彩画在古时传入中国，与瑰丽莫测的东方文化擦出了艺术的火花，又与陶瓷猛烈撞击，诞生了新的血液，融入了古老的巨龙身体，独具美丽的东方陶瓷，在釉下五彩装饰技术这一方面因为水彩画的加入有了新的动力，中西结合赋予了其新的灵魂。在学习和实践中，通过鉴赏美、体验美，来获得新的感悟，从而开阔眼界、提升自身觉悟，赋予陶瓷釉下五彩装饰艺术新的生命力和表现力。