探讨山水元素在陶瓷装饰设计中的艺术表现*

苏志强

(福建省德化职业技术学校 福建 泉州 362500)

数百年前，我国便有将山水元素应用在陶瓷装饰设计中的尝试，历经一代代陶瓷艺术家的努力，积累了很多经验，为后世陶瓷装饰设计中山水元素的应用提供了重要的参考。山水元素一直是我国国画系统中的一个重要画种，将其应用在陶瓷装饰设计中，不仅可以让山水元素的美感与陶瓷的材质美感相得益彰，为陶瓷艺术品增色，还可以让观众领悟到山水文化的意蕴。研究山水画元素在陶瓷装饰设计中的艺术表现具有重要现实意义，有利于创作者更好地进行陶瓷装饰设计，并为陶瓷山水画的发展积累丰富经验，进一步提高陶瓷装饰设计的艺术美感给人以美的享受。

1 山水元素在陶瓷装饰设计中的应用目的

将山水元素应用在陶瓷装饰设计中，其目的并非单纯炫技，而是创作者探寻的一种与观众互动的方式，通过智慧化的设计实现与观众的互动。创作者利用作品创作实现“借物喻情”，将自身情感在有限的空间画幅中尽可能充分的表达出来，营造出自己想要给观众传达的情感氛围。通过陶瓷装饰中的山水元素，观众不仅可以直观的感受到作品脱俗的意境与景色，还能够营造出创作者心中意境，洗涤精神获得心灵上的升华。可以说，山水元素应用在陶瓷装饰中意在展现山水表达情感，这也是陶瓷山水元素设计最重要的一点。而这种情感氛围的营造，并非单纯的技能展示，还需要创作者具有足够的美学境界。

山水元素应用于陶瓷装饰设计当中，追求的是天人合一的境界，在表现出大自然景观丰富多彩的基础上，还会利用有限的景色来传达对自然的认知。

2 陶瓷山水画的特点

陶瓷山水画与国画山水一样，其主要的核心思想为天人合一。在对大自然的环境进行描绘的过程中，偶尔也会依靠有限的景色来表现出对整个自然甚至整个宇宙的思考。山水画不仅仅体现着中国人的自然观与世界观，更加体现了山水画作者对自然大好河山的热爱。在体现当代艺术家的审美观念的同时，也在另一方面体现了当前的社会情况。

图1 武夷神秀

在对具体的山石树木的描绘中，陶瓷山水画通过对整体与宏观概念的认知进行把控并不局限于细节。例如在对泰山宏伟的气势的描述时，不能过多的描绘山体上属于近景的树木、岩石等。需要以宏观的角度把整个画面的透视关系处理降低到最低，把中景变换为近景进行处理，这样近大远小的透视关系会融洽很多，并且以此来烘托泰山的宏伟气质。在对物象的构造过程中，不能只是进行照搬照抄，还需要灵活地描绘物象。

陶瓷山水画的主要构图方式相较于花鸟画与人物画来说，更加注重于对“势”的表现。陶瓷山水画技法更加侧重于皴法，这种墨法的表现方式影响着作品的情感表达。陶瓷山水画的主要特点类似于诗歌，对段落结构与组织安排都需要一个整体的构思。艺术家眼中的局部画面，只是组成整个部分中的一小部分，而一幅完整的画作是需要艺术家进行提炼与加工的。把高质量的自然素材进行加工与组合，使之具备完整的协调性与统一性。

3 陶瓷艺术中山水画的笔墨语言

陶瓷艺术中的山水画与传统意义上的山水画有所不同，陶瓷艺术中的山水画创作具有其独特的工具与材料。毛笔、宣纸等都是经过长时间检验的当代山水画专业的绘画工具与材料，通过这些材料与工具可以很好的完成山水画中的笔墨表达。而陶瓷艺术中山水画所需要的工具与材料则与传统的不尽相同，从当代角度来说，陶瓷艺术中山水画的工具与原料都更为丰富，使用方法更加专业。例如陶瓷艺术中山水画使用的颜料，有釉下的青花、釉下五彩、高温颜色釉等，有釉上的古彩、粉彩、新彩等。工具与材料的专业与细致都是传统意义上传统山水画难以达到的。

形质主要由笔立，阴阳则是通过粉墨来进行区分。陶瓷艺术中的山水画也同样重视笔墨的运用，其笔主要是点、线、面等，其中最需要注意的就是线，线主要被应用于对轮廓的构造，从而更好的将对象的结构进行表现。陶瓷艺术的山水画创造过程中，作者需要把自己对作品的实际感情与笔墨相互融合起来，让笔与墨所经过的地方都留下情感的痕迹。从陶瓷艺术中山水画结构形式的成功与否到陶瓷艺术中山水画作品意境的成功与否，笔墨的运用是起着决定性作用的，无论是使用笔画或者墨法来体现作品，都需要作者将自身对作品认知与情感融入到作品的创作过程中去。从另一方面来看，作品所呈现出的气质与意向代表着创作者自身具备的情感与精神。陶瓷创作者对笔墨的运用往往都体现着自身的艺术功底。在此之外，陶瓷艺术品的观赏者不仅仅可以在欣赏的过程中充分理解创作者对作品独特的理解与体会，也可以充分了解到陶瓷创作者的基本艺术修养，通过陶瓷创作者与艺术作品的两个层次去感受到陶瓷艺术中山水画的独特魅力与气质。

4 山水元素在陶瓷装饰设计中的艺术表现

4.1 山水元素的构图形式

图2 源远流长

在陶瓷装饰设计中山水元素的应用，与我国传统的山水画有着异曲同工之妙，尤其是在构图形式上，均注重宾主与呼应、虚实与藏露等艺术规律的合理运用，而且在平面构图时更注重纵深关系的处理，即高原之色强调清明、深渊之色强调重晦、平远之意强调冲融。从另一角度看，陶瓷装饰中山水元素的引用与传统的山水画也有很多不同，最明显的不同即载体的不同，而且陶瓷这类器物的表面大部分是曲面，因此在构图时需要考虑到器型，必须要根据器型选择合适的构图形式，以更好地将山水元素的艺术美体现出来。一般来说，陶瓷装饰设计中山水元素的应用，要注重平衡感、对称性、和谐性等。需要注意的是，同样的器型应用不同的构图形式，产生的艺术效果也是不同的。同理，同样的山水内容应用不同的构图形式，也有不一样的艺术效果。所以山水元素在陶瓷装饰设计中的艺术表现，与构图形式有很大关系。

4.2 山水元素的笔墨语言

山水元素应用于陶瓷装饰设计中的工具，与传统意义上的山水画所需工具完全不同，需要利用特有的工具、材料，才能将山水元素的艺术美感在陶瓷装饰设计中很好的体现出来。相对而言，陶瓷山水画所需工具要比传统山水画更加复杂、专业。例如，陶瓷装饰设计中山水元素的颜料，包括釉下的青花、五彩，釉上的古彩、粉彩、高温颜色釉等；再如，陶瓷山水画画笔的种类也比较丰富，釉下的画笔包括分水笔、羊毫笔，釉上的画笔包括彩笔、画笔等。在陶瓷装饰设计中，笔墨语言也是山水元素的重要艺术表现之一。

4.3 山水元素的写意传神

写意传神是山水画追求的最高境界，意在“似与不似之间”。明代景德镇的民间青花仅寥寥几笔，便刻画得出神入化富有装饰效果。在对待优秀陶瓷艺术时，既要尊重也要继承，更要不断创新。纵观当代陶瓷装饰设计名家，无一不将传承放在首位。所谓继承，并非单纯的延续陶瓷装饰设计中山水元素的独特审美与笔墨技法，更重要的是对传统的一种再发现、再创造，即发现前人发现的，并在此基础上创造全新的价值。图3为“清乾隆斗彩海屋添筹纹碟”，该作品主题所示为两只仙鹤在海面上盘旋，不仅线条清晰明朗，水纹场景波澜壮阔且设色明快，体现出了丰富的装饰效果，极大的体现了山水元素的艺术美感。

图3 清乾隆斗彩海屋添筹纹碟

4.4 山水元素的设色

在传统国画山水设色中，青山绿水、浅绛山水居多。其中，浅绛山水手法常用于描绘秋天，画法一般是先用墨色勾勒出基础，之后进行皴擦渲染，再用赭石来对山石和树木进行设色，最后加浅淡色的青色。相比之下，青山绿水的用笔则更加简单，甚至无需皴擦渲染，只需在线条勾勒完成后，用青绿色调进行设色即可，青山绿水的整体风格具有加强的装饰性。图4为汪野亭的陶瓷作品，该作品中用细密的线条以及丰富的设色，表现山水元素的艺术美感。该作品以粉彩中的绿色、蓝色为主要表现色，山石则主要通过赭石与淡绿色进行装饰。粉彩特有的透明色罩色激发，不仅极大地提升了作品的亮度，而且也赋予了该作品更加明亮轻快的感觉，给观众以别样的感受。

图4 汪野亭的陶瓷作品

4.5 陶瓷艺术中山水画的提款与印章

提款与印章是十分重要的，通过其不仅可以充分了解到作品的创作时间与地点，还可以将创作的主要内容与创作者的主要情感进行充分表达，并且帮助观赏者更好地对陶瓷艺术中山水画地点作品进行欣赏，帮助观赏者更加真情实意地体现到其中所包含的意境。就陶瓷艺术中的山水画而言，诗歌、书画的相互结合可以更好地抒发创作者所希望表达出的情感，还对绘画的意境表达有着十分重要的作用。印章用得好可以充分调节整个构图的美感，还可以让整个画面给人一种豁然开朗的感觉。陶瓷作品上的印章大多数都是由创作者直接画到作品，这与传统的印章有所不同，相较于国画来说，缺少了一份韵味。

综上所述，自然界的山水元素是艺术家进行艺术创作的主要灵感来源。陶瓷装饰品中山水画元素大多都以较为传统的形式进行表达，伴随着当代陶瓷艺术创作理念的不断更新，传统的陶瓷装饰办法已经远远不能满足当地社会的审美观念。近年来我国文化的主要发展内容就是对传统文化的传承与创新。如何推动民族文化的进一步发展，以及铸造起民族自信是当代艺术家所需要思考的问题。将传统优秀的文化应用于陶瓷绘画中，再加上对山水意象优秀的运用，对陶瓷艺术的传承与创新都具有十分重要的意义。要充分发扬前辈的优秀传统，在不断探索的过程中充分发挥自身的才华，创造出更加完美的陶瓷艺术品。