陶瓷装饰艺术中传统文化的应用解读

赵 晔

(西安邮电大学 数字艺术学院 西安 710100)

随着岁月的变迁，陶瓷装饰艺术成为中国独具特色的一种陶瓷文化，随着人们思想水平的提高，人们的审美情趣也进入了更高层次，越来越多的人喜欢上了中国的陶瓷，因此，陶瓷装饰艺术也成了人们品鉴陶瓷的一个切入点，陶瓷装饰艺术中融入了我国优秀的传统文化，可以带给观赏者更好的视觉冲击，带领观赏者领略中华传统文化的风采，陶瓷设计者可以深入了解学习传统文化，在设计陶瓷的装饰时，多引用传统文化，让传统文化得以传承和发扬。

1 陶瓷装饰艺术与传统文化的关系

文化是确保一个民族能够生存和发展的根本保障，传统文化就是一个民族发展的历史，中国传统文化经过数千年的沉淀，凝集了中华历史的精华，是具有民族特色的优秀文化，中国的传统文化中包含着儒家“仁、义、礼、智、信”的思想、道家的“顺其自然”和佛家的“禅意释然”，对现代人思想品质的养成有重要影响，另外传统文化中的诗词歌赋、字画等作品都是中华民族的珍贵宝藏。

陶瓷从古流传至今，见证了中华民族的发展历程，陶瓷以器具的方式从古代流传至今，每一件瓷器都能体现出古人的精神文明与审美情趣，陶瓷器具是艺术的完美体现，每件陶瓷作品的造型、材质、花色、纹样都是经过重重筛选，悉心把关，体现出了中华民族的精神与品质，陶瓷的装饰具有多样化的特点，传统文化为陶瓷装饰艺术提供了丰富的素材，使陶瓷装饰艺术更有渲染力和亲和力，陶瓷装饰则通过周转的方式传播了中国的传统文化。

2 陶瓷装饰艺术中传统文化的价值

2.1 提高陶瓷的艺术性

随着社会的发展，人们生活水平的提升，越来越多人喜欢上陶瓷，一些陶瓷器具有实用性的功能，但单纯的实用性已经不能满足人们在审美上的要求，在购买陶瓷时，更多人偏重的是陶瓷上的装饰是否有意境，能否满足自身在精神方面的需求，因此在设计陶瓷时，要注重陶瓷装饰的艺术性，在设计陶瓷装饰时融入传统文化，能够让陶瓷作品看上去更加高雅、清新，让观赏者眼前一亮，提高了陶瓷的艺术性。

2.2 形成独特的陶瓷作品

陶瓷的装饰艺术就是对陶瓷进行装扮、修饰，让陶瓷的观赏性价值得到提升，大多数的艺术品装饰，多是通过绘画的手段形成的，陶瓷也不例外，不同的是在设计陶瓷的装饰时，要根据陶瓷作品的形状与部位进行设计，使其从每个角度观赏陶瓷作品，都能符合人的审美要求。传统文化是科学的体现，陶瓷是艺术的体现，将二者合二为一，将传统文化运用于陶瓷的装饰艺术中，就是将科学与艺术进行整合，使陶瓷作品更具特色，这样的陶瓷作品不仅仅是物质的象征，也是精神与文化的象征，体现了中华民族的传统美德。

2.3 提高陶瓷的人文价值

陶瓷的装饰艺术在形式上，可以分为写意装饰和工笔绘画装饰，这两种装饰都是与传统文化中的绘画相结合，从而体现出陶瓷美感的方法，如唐代在画鸟的方面技艺比较纯熟，窑中的陶瓷装饰多以鸟类为主，宋代时刻画花的技艺娴熟，窑中陶瓷装饰多以花为主，无论是唐代一笔而成的鸟，还是宋代精致细腻的花，都是对传统文化的运用。

3 陶瓷装饰艺术中传统文化的应用

3.1 绘画的应用

陶瓷装饰艺术与传统文化中的绘画艺术，在性质、特点和表现形式上有许多共同点，二者都注重形神俱备、锦上添花，都注重意境上的追求，讲究浑然天成、本色自然，传统文化中的绘画作品多以花鸟鱼、山河以及人物为主，在陶瓷的装饰艺术中也同样如此。

国画中以花鸟鱼为主题时，画者更加注重意境上的表达，在陶瓷装饰的绘画时要注意用笔技巧，将花以静态的形式表达，将鸟或鱼以动态的形式表达，才更能体现出画作的真实性。

山水画也是陶瓷装饰的常用方法之一，山水绘画在陶瓷表面，与陶瓷的形状和细腻的釉面融为一体，能够更好的体现出山水画的意境，提高其观赏性，使陶瓷显得更加立体。青花瓷作为我国陶瓷中主要流行的瓷器之一，是陶瓷烧制工艺中的珍品，其上与众不同的水墨青花是青花瓷的主要特点，水墨青花的绘画工艺与水墨画的绘画工艺相似，皆为应用传统的毛笔进行绘画，使用毛笔绘画中的手法，对画作中线条的粗细、深浅体现出画作的虚实、阴阳，表现风景的远近，使其艺术效果更加丰富。

3.2 书法的应用

中国书法在世界上享有较高声誉，书法本身就是一种艺术的表达形式，将书法运用于陶瓷的装饰艺术，是将两种艺术的优点相结合，让双方的艺术性上升到更高层次，中国书法文化源远流长，中国文字博大精深，同一个字有不同的字体，不同的表现形式，为陶瓷装饰艺术提供了更多的创新思路。

书法中的字体、结构、笔锋与陶瓷装饰相融合，能够形成新的艺术。最简单的书法装饰是使用毛笔蘸取颜料，在陶瓷烧制前写字，选择毛笔时也有一定的讲究，如需要写小字，就需要选择单料笔，写大字选择使用双料笔，最大的字则使用毛笔。在陶瓷上写书法看似简单，却对写书法人的技艺，提出了很高的要求，因为不同于使用墨汁在纸上写字，在陶瓷上写字需要用颜料代替墨汁，颜料相对于墨汁更加黏稠，不容易推开和上色，在书写时不能一气呵成，需要反复描画，才能将书法的韵味体现出来。

此外，普通的书法作品是在宣纸上进行平面书写，宣纸渗透性好，能够方便墨汁的浸染，使墨色的体现效果更好，而陶瓷由于本身是立体物品，而且表面光滑，渗透性极低，对字体线条和韵味的要求更高，因此制作者在设计时，要设计好字体的大小和空间层次感，在制作时要严格把控每根线条的长短、粗细，在烧制时控制好温度的变化，才能确保陶瓷作品整体的艺术风格不被破坏。

3.3 纹样的应用

传统陶瓷上的装饰艺术多采用纹样，中国的纹样具有多样性的特点，传统的纹样包括几何纹、花纹、动物纹，人们使用这些纹样对未来美好的生活给予寄托，无论哪种纹样，都有着吉祥如意的含义，陶瓷装饰上使用纹样，是对幸福生活的期待与向往。

各地区人们的生活习俗不同，纹样的形式也出现了较大的差异性，如南方爱牛北方爱马，南方人的性格更加细腻，纹样通常比较纤细，北方人的性格豪迈，纹样通常比较粗犷。陶瓷中融合使用各地区的不同纹样，能够体现出陶瓷作品顽强的生命力，赋予陶瓷不同的美感。

4 结语

陶瓷作品是凝聚了我国古代劳动人民智慧和艺术的结晶，是中国传统文化的缩影，将在设计陶瓷的装饰艺术时应用国画、书法、纹样的方式将传统文化融入其中，让中华民族优秀的传统文化得以传承和发展，同时也可以提高陶瓷作品的艺术性和人文价值，使陶瓷成为独特的艺术作品，受到更多人的欢迎。