动漫作品造型中创意手段的运用分析

陆昕

（广州大学纺织服装学院设计学院,广东 广州 510000）

作为大众艺术，优秀的动漫作品给广大读者和观众带来了轻松愉悦的娱乐观感，而创意十足的造型方式是其重要的特征。动漫艺术造型的创意方法虽然与其他视觉艺术有相同之处，但有其自身的特点和规律，在动漫作品的视觉构成中，可以分为几何线条、色彩明暗、肌理空间三个方面，这是视觉艺术画面构成的主要元素，而动漫作品的创意手段就藏在这些视觉元素里，所以探讨动漫视觉造型中创意手段

运用可以从这三个视觉元素层面去进行分析。

一、几何造型创意

几何造型创意指的是动漫作品角色和画面主体的设计创意。在动漫作品的几何造型设计中，创作者通常会运用以下几种主要的方式进行造型创意：

（一）比例的夸张：头部与身体比例的夸张是角色设计整体造型的典型，相对于写实漫画的6.5 头身比例,运用了变形技巧对动漫中的角色造型比例的变化能体现不同的类型风格。例如头身比例在1 ∶1～1 ∶3 之间的q 版风格；而 1 ∶7的比例造型用来表现美女或健壮的英雄人物。（如图1-1）这种头身比例夸张是造型创意最常用的表现，其作用主要是为了加强动漫角色造型的独特性和识别性,这是商业动漫最常用的变形方式。

（二）强化或者弱化角色特征：强化角色对象的身体或者五官特征，用以增强形态特征及识别性，使角色更显个性化。与之相同的还有夸张动态的表情处理，对角色的表情超常规处理往往更能表现其性格特征，用以表现情绪。

（三）并置的变形手法：将两种看上去似乎不相干但内部又有联系的物体组织在一起的创意手法，这样作品产生了戏剧化的效果，带来造型并置重构后的新内涵。比如这幅波兰漫画家帕维尔•库兹尼斯基的漫画作品《前进》（图1-2）中的画面造型，将手指和坦克巧妙的重新组合在一起，暗示了权力和武器的关系，展示了高超的造型创意。

图1-2

（四）超现实的动态表现；表现为在动漫造型中夸张其动作的幅度和力度，用以表达速度及对象的情绪等，并辅助以相应的速度线或放射线等以增强画面视觉效果。

（五）不寻常的视觉：自然界中不可能有的角度和透视，通过运用一种奇怪的观察角度，把某些世俗的东西变成超现实的东西，比如运用十分夸张的透视效果来进行动漫场景设计。

以上列举了动漫作品的几何造型方面的几种创意手法的运用例子，从案例中可以看到创意手法在动漫作品的一些基本范式，这些独特的创意手法运用帮助动漫作品快速被欣赏者识别，并且根据情节设定，塑造动画角色的个性特征，强化了艺术形象。

二、色彩造型创意

高纯度的颜色表现是动漫艺术的主要造型特征，这与动漫作品的受众主体有关（大部分设计需满足儿童心理）。同时动漫作品色彩造型的创意手段也是丰富多样的，因为动漫艺术本身就是想象艺术，针对不同题材的动漫作品，动漫作品的色彩和光线造型设计各有不同，既可以从传统艺术形式中获得灵感，也可以用光影造型对未来科技社会进行想象。这些独特的创意手段帮助动漫作品增强了视觉识别度，丰富了作品的艺术感染力。举例：中国动画片《狐狸打猎人》（图2-1），整个动画带有现代艺术野兽派的色彩风格，创作者在片中上运用以不同形状色块组成角色的造型形象，使得该片区别于其他传统国产动画而增添了异国情调。而故事本身的故事设定就带着一种“构思上的变形”的意味，从现实中的猎人打动物变成了狐狸打猎人。

图2-1

（一）用色彩创意推动剧情发展

动漫艺术作品的色彩造型起到引领观看者情感变化的作用，在色彩的调性上，不同的处理手法给人带来不同的心理感受，继而起到推动剧情发展的作用。美国迪斯尼动画片《幻想曲2000》中的斯特拉文斯基的《火鸟》组曲一节，讲述的是自然界生生不息的故事：开场画面满屏的淡绿色告诉观众，春天来了。万物在春天的呼唤下开始苏醒，春天女神在空中飞舞给予大地带来无数的鲜花植物。画面颜色变得五彩斑斓，给观众带来喜悦之感。这时，女神飞到了一个火山口，镜头画面的颜色转换成灰色和黑色，空气变得阴暗可怕，预示着灾难的来临。这时，女神无意中把火山也一同唤醒，火山神爆发的一瞬间使整个绿地变成了火海，这个情节因红色的火焰画面将整个故事推向了高潮。过场片段后，画面整体呈现是灰色的，死气沉沉，将观众的情绪带到低谷，并且在画面上寻找春天女神的踪迹。一会儿，镜头里的春天女神慢慢出现，唤醒了一株奄奄一息的植物。于是，画面颜色又由浅绿变成到深绿，再到五彩缤纷……画面颜色的造型处理随着情节的起伏，引领观众的观看情绪作用。此片就是透过色彩造型创意推动剧情发展的例子，也是动漫作品色彩造型重要的创意手段之一。

（二）场景设计的光线造型

科幻类动漫作品中非常强调使用光效去增强视觉冲击力，渲染画面场景气氛，比如为体现未来信息社会的繁荣，画面设计璀璨的霓虹光线，以及无处不在的人造灯光加屏幕光，这些场景设计通常是空气密度比较浓稠，光晕效果无限放大，或许是表现过度工业化导致的雾霾污染，色调要么是荧光而艳俗，夸张而密集，暗示着冷酷而电子化，未来机器对人类的掌控。而在动画作品《阿基拉》中，电影一开场，便通过城市里光效的夸张设计将观众带入一个五光十色的混乱世界，而高楼大厦里没有一点光的角落和街上拥挤的汽车车灯、以及警车的聚光灯的效果，表现主人公在动荡不安暴乱不断的局势之中的处境状态。

动漫中色彩的创意表现带来的是画面视觉气质的变化，以及引导观看者情绪的作用，尤其是情节类的动漫作品中，色彩和光源明暗的设计推动了故事概念信息的传达及欣赏者心理的暗示。

三、肌理空间表现的创意

动漫作品的肌理造型可分为内肌理和外肌理；内肌理是指画面中物体（人物、服饰道具场景）的表面肌理，动漫作品画面的肌理制作与传统绘画的制作方法基本一致，极力追求物象表面的质感，大致可以分为：硬度，软度，精度，虚度等。使画面上物体的质感尽量与视觉真实的一致。而外肌理是什么呢？笔者认为动漫作品是带着几分讽刺与幽默的偏文学、带有传播性质的视觉艺术，受文学性的影响，因此借鉴戏剧文学中的间离的效果。在画面的视觉表现上，笔者将其归结为外肌理的空间塑造：比如在动漫作品中常会看到的一些辅助符号，例如当场面产生尴尬的情节时用带通识性的表现符号来暗示，还可能有一个乌鸦飘过，用于传递观众约定俗成的信息，这样的效果带来观赏心理空间的变化，满足观众的心理期待。在画面的视觉处理上，笔者将其归结为外肌理的画面处理。再比如在现实的场景中加入二维的卡通动画从而产生戏剧性的效果，因为加入的物件与现实场景似乎没有关系，但其内涵上又有联系，于是画面产生了新的意义，赋予观众读者多层次的观赏感受。类似的创意手法还有一个例子：就是2016年获得安古兰漫画节大奖的《here》。该漫画的构思很有创意，作者用穿越的手法通过画面表现一栋位于美国新泽西州的房子所在的地方，经历几百万年变化过程，每页纸都有代表不同时间的画面互相应和，形成一个奇妙而迷离的幻想世界，以上笔者对动漫作品肌理造型层面的创意手法分析。（图为漫画作品《here》画面局部）

作为大众艺术，现代艺术的风格转变带来了动漫创意及画面构成的变化。前文提到动漫是带有文学性的视觉艺术，因此，故事文本的写作方式对于画面创意的影响很大，古典小说从宏观写到局部，现代小说从微观看整体，现代艺术中的穿越，拼接、抽离式等的结构形式，这些文学因素都不断被动漫艺术所吸纳并通过各种创意手段的造型运用表现出来。

四、结语

所谓“文似看山不喜平”，动漫作品要精彩，创意手段便需突破思维界限。在本文中，笔者尝试从视觉艺术的三大元素层面去列举和归纳目前动漫艺术造型中的一些常用的创意手段，但动漫艺术的造型设计方法是千变万化的：一只猫的动漫形象在中国是“黑猫警长”，在日本漫画家手里可以是“HELLOKITTY”，一个机械人在日本动漫设计者手里是18 米高的战斗勇士高达，在美国可以是胖嘟嘟的充气充电型机器人大白。总的说来，动漫作品中的创意思维因地而变，因时而变，因文化而变，这些充满创意且丰富多样的造型设计正在无数动漫工作者手中不断被创造出来。动漫作品作为最贴地气的文化产业形式，正以前所未有的影响力融入我们的生活，对动漫创意造型的研究将会给动漫产业水平提升提供理论依据，对动漫产业发展产生积极的影响。