印染服装设计应用美术图案的探讨

陈方琛

（武汉商学院 艺术学院，湖北 武汉 430000）

0 引言

近年来，服装产品在社会市场中的占比逐渐加大，在国际多元化的导向下，服装设计师也逐步认知到设计理念、文化元素和品牌意识等对服装市场发展起到的重要作用。美术图案与印染服装设计的结合，可最大限度将美术价值与服装设计价值进行整合，为多元素融合提供介入点，且美术图案的立体化衬托结构，可增加印染服装的维度感，真正实现服装面料、结构与美术意境之间的有效整合，提高购买者对服装的认可度，进而获取更高的市场价值。为此，针对印染服装设计应用美术图案进行探讨，仅供参考。

1 美术图案特性概述

美术图案作为一种工艺美术，通过图案的绘制，可充分映衬出图案表达的基本内涵及深层次意义，其可依据创作者本身所具备的主观意识，构设出不同意境的图形，充分彰显出图形的魅力。对于服装市场来讲，美术图案的应用大致可分为传统化、时尚化两种元素。

美术图案传统化可以看成是传统文化、文明的一种承载体，其应用于服装上，可以从多个方面考量出服装本身所具备的价值属性，这对于历史文化传承而言，则可进一步深化服装传统价值内涵，令人们在接触服装时，可以通过感官了解到服装美术图案的本质价值。此外，美术图案在印染服装设计中体现传统化价值时，也与服装整体结构具有联动关系，例如旗袍服饰所具备的民国风，则是通过整体结构予以彰显的，此时在其中添设美术图案，则可以从不同层面呈现出服装的本体价值，真正实现对艺术价值、文化价值的彰显[1]。

美术图案时尚化则可以看成是现代化元素的一种雏形，它是通过对市场发展模式的一个重要延伸点和对美术图案的界定，可以映衬出整个社会市场的发展规律，以现代元素为切入点，获得较大的社会市场。无论是从生活角度还是从工作角度来讲，服装本身是所有人群的一种定位基准，其并不会局限在某一个固定的约束范围之内，而是通过流行艺术所具备的影响点，真正衍生到各个行业领域中，这样一来，通过固有生活习性、生活态度等将时尚元素与现代化元素进行整合，进而形成宏观的美感引导，形成一定的社会影响力，使其真正融于大众生活中。

2 美术图案在印染服装设计中的应用意义

2.1 提升印染服装设计的艺术效果

服装作为人们日常生活的必需品，从最开始的功能阶段逐渐演变为功能、实用和审美相结合的综合属性。以时尚圈为引领的服装前沿行业，则是从侧面映衬出服装的本质价值。同时，从服装元素角度来讲，原有的时尚类元素大多呈现在大屏幕前，传统服装元素则是受众于小区域内。在国际产业链条的发展下，服装市场的阶梯式发展规划，已经逐步渗透到各行各业中，甚至是在品牌影响力的促进下，集成属性的服装市场已经成为一种必然发展趋势。美术图案元素的设定，则是从侧面烘托出服装结构在艺术层面、文化层面所存在的各项价值，依托于印染工艺，则可深层次地接触到服装工艺工序的制定。

当然，此类服装设计也可以看成是一种必然趋势，即为在印染工艺的渲染下，可为服装设计赋予新的定义。在此过程中，美术图案元素的设定，可从不同层面界定出相对应的工序，以印染工艺为介入点，将整个图形元素作为艺术、生活的共生体，可以进一步提高服装产品的艺术感。此外，图形图案的设计与应用，可以从不同层面分析出作品本身所具备的应用点，依托于不同受众人群，查证出当前服装市场中，应当遵循的各类穿衣风格，且可最大限度凸显出人们的身材优势[2]。

2.2 提高印染服装设计的认可度

人们审美存在的差异性，造成人们在解读审美元素时存在一定的主观意识性，即为在宏观影响因素下，市场大环境难以对“小众群体”起到价值引导作用。但是从服装审美角度来看，一个正确的服装审美解读并不是盲目随从的，而是需要从大环境及内心感知形成更为全面的认知，因为现有的服装品牌中，大品牌的辨识度很高，但是这对于人们的感官认知来讲，则部分群体将对此类服装不感兴趣。在美术图案的应用下，则可最大限度地为图案造型提高一个延伸点，通过图案塑造出美学架构，可为服装结构赋予美学定义及其概念，进而充分展现出美术图案的过渡价值，真正匹配到相对应的品牌定义中，提高服装产品在市场中的品牌影响力及群体认可度。

3 印染服装设计应用美术图案的措施

3.1 以传统风格推动流行元素的发展

从市场经济角度来讲，印染服装设计应考虑到整个国际市场，通过以东方美与西方美所具备的审美意识为切入点，打造出一个具有融通性的设计风格，进而保证在时尚元素、传统元素中自由切换，真正打破传统地域桎梏。美术图案在印染服装设计中的应用，可以看成是将艺术性与流行性进行对接，通过服装结构、服装图案，真正展现出人体的线条美与意境美。传统印染服装大多数是以粗线条的形式介入到整个服装结构中，然后通过与面料与整体结构之间的碰撞，形成具有一定视觉冲击力的服装效果。与此同时，在色彩及图形的配比下可以通过整个色彩反差映衬出图形变化的艺术渲染效果，从而真正达到不同意境下的服装流行趋势。

例如中国人与韩国人，在国际市场中的审美意识较为相近，而对于日系服装来讲，则多以可爱风格为主，其相对于市场主流元素，在长时间市场冲击下，可爱风格的服装占据整个市场大部分份额时，将在一定程度上削减服装本身所具备的艺术性特征。通过图案在服装结构上的有效调节，可以产生更为强烈的对比感，真正形成具有艺术效果的各类感官价值，其也可以看出是以传统风格元素进一步推动流行体系的建设与促进[3]。

3.2 以传统工艺促进时尚元素的融合

印染服装设计对工艺元素要求较高，其本身可以看成是基于传统角度而变化出的市场应变机制，当此类需求特征映射到整个市场变动之中时，可增加服装本体所具备的流行元素延伸时长。特别是对于季节性较强的服装，在市场反馈中可以通过稳定增收的形式与整个潮流之间进行逐步演变，进而为市场过渡特征提供支撑。

当此类宏观需求映射到整个服装设计行业中时，则需要服装设计人员真正着力于整个服装品牌的价值之上，令服装呈现效果具有更强的生命力，促使受众群体在选择服装时，不仅通过整体结构与流行度进行选取，更是通过流行图案所搭配的各类造型及艺术情操等显现出一个具有多变性、跳变性的延续风格，真正使主流元素在动态化市场中得以传承，形成具有价值引导与规划的市场竞争体系[4]。

3.3 以传统技艺打造艺术品味的氛围

在市场多元化发展趋势下，各类设计元素正伴随着服装设计人员理念创新、技艺创新，真正实现对整个服装市场的有效引导。对于受众群体来讲，其对于整个市场选择是以一种固定的思维模式来进行选取的，例如成熟类风格的服装产品，青春类风格的服装产品（见图1）。每一类潮流元素在固定时间段内所占有的市场，则呈现出一个基本变化趋势，例如经典款服装、潮流款服装和基本款服装的设定，其需要通过流行元素及相关图形图案的界定，保证服装本体所具备的品牌效应及价值效应可以真正实现一个经济综合体系，令其在主流市场与小众市场中，真正得以调控，进而形成具有文化思潮的艺术价值产品，逐步营造出传统印染技艺驱动下的服装艺术氛围，在一定程度上推动着服装市场的发展。

4 结语

在服装市场的日益拓展下，以需求者、供应者之间呈现出的经济利益体系正逐步完善，而对于整个市场发展而言，应积极探寻服装设计的新工艺、新技术等，打造出具有前沿特征的产品，提高服装产品的认知度。对此，在实际发展过程中，则必须深度挖掘出服装产品设计存在的本质意义，依托于不同用户群体，真正建设出更为完整的设计体系，提高服装产品的设计质量。