“黾”子之我见

孙列

当今艺坛，王学仲是屈指可数的书法大家。数十部书法、诗文论著立世，中华人民共和国成立后首位受邀公派赴日讲学书法学教授，中国书法家协会数届连任副主席，首倡并督办五届中国（天津）书法艺术节，“中国书法兰亭奖终身成就奖”得主，等等，任取其一，恐凡夫一生难就。但他自己却说：“作为国画家，徐青藤、齐白石等人都给自己的诗文书画定过名次，我素来没有给自己的喜好排座次的习惯。但从我平生对时间的分配使用来计算，大概读书、作画用时最多，作文、作诗次之，书法又次之，可是给人的印象似乎我写字最多。这是由于我的读书、作画、作诗很难大量用于社会性应酬。因此，人们就视我为书法家了，这是一种错觉。”

黾园立雪十数载的治艺经历，使我感觉到：他的画才为书名所掩，应该还有另外的原因。

近代以来画坛名家徐悲鸿画马，齐白石画虾，黄胄画驴，妇孺皆知，画家们都有一个扬名于世的专题，在历史坐标的横向、纵向上，此类范例不胜枚举，这是画界，乃至是艺术界的一种普遍现象。

当然，这些画家们还有其他的画题，比如徐的中西共融的人物画、齐的草间偷活的蛙虫、黄的少数民族风情，等等，但在别人眼中，前面提到的诸类，是他们的标签。细究其中原委可能有二，生也有涯而学无涯，把有限的生命注入到一点上，可保证质量是其一，这是内因;雁过留声，人过留名，能得到大众的认可是其二，这是外因。

王学仲没有把这两个原因，或者说是标准，当作艺术家的标准。从根儿上就没有——九十年前，西晋琅邪王氏后裔履安公给儿子王学仲取了个乳名，用了《诗经·小雅·十月之交》中“黾勉从事，不敢告劳”的“黾”字，寄意他用勤补拙，不可懈怠。这个字，成为他一生治学、从艺的精神谶语。

换句话说，清寒但世代诗书的王家，想让这个孩子，用一个人自身所能主导的勤奋与否，来面对夏曝冬藏的大自然和纷繁沉浮的社会。现在看来，已步入老年的黾子王学仲圆满地做到了。可谓知子莫若父，有子秉孝贤。

黾，使他能够持续地、不同方向地、深入地把感受转化成劳动成果。每个人每天，都有很多这样那样的感受，经过思考，可转化成感悟，进一步经过艺术加工，变成艺术作品。黾翁平生无嗜好，每日起居用时之外，丹青之事不曾有断。他用山水画咏叹造物大美，用花鸟画追求和谐、雅谑，用人物画调侃、警世、醒己，用漆画赋予质感以新生，用水彩记录生命的脚印，用油画表达人生的无常，用泼墨表达久违的酣畅，用积墨浇透深沉的寂寞，用细勾陈述诱人的芳醇，用直写塑出沉雄的宽阔……题材和手法，不可能限制他对于生命在经历不断地蝉蜕羽化的轮回中得到的那些丰富的感悟。

这对于没有太多时间停下来的人来说，很难记住黾翁的画。有如此类似丰富画题、画法的画家，还有西班牙的毕加索，但是他不会书法，所以他的画，明显占到“便宜”了。

再者，从黾翁的画论，可以读出他骨子里的“耻与人同”，甚至是耻与“旧我”同。这一招，彻底使他的画与市场保持了“唯美”的距离。他在少年时就吟诵“双眼自将秋水洗，一生不受古人欺”“任尔亲朋话交接，我自清風过耳边”，他在《我画我画歌》中写道：“前人若已有，何必要我在？”“我画即我姓，我写我所写。牙慧不欲食，凭人说好坏。”“我为蝉鸣飞，书画为蝉蜕。我仅似前人，如负前人债。我欲胜前人，今人又不耐。人言我似某，我闻惭且悔。人或有似我，我劝弃之快。”在提到“怎么办”的问题时他这样说：“敢于触忌，于忌律中求得自由;要敢造险，于险境中化险为夷;要敢于求奇，于新奇中求平正。险、忌、奇是创造的开始。”他取唐代韩愈“陈言务去，言必己出”之意，名其画室为“己出楼”。

他甚至有“吾爱吾师，吾更爱真理”的批师之举。他说，齐白石以吴俊卿、朱耷为创本，以自然写生为标本，六十岁一变后，名满京华。成名后，忘记了他的成功之源，宣称：“不学吾技者，不成技。”其言失去了事实。需要知道，他《黾园画论》中的此类旨见，是通过《中国画学谱》《论文人画》《中国画体论》《六朝山水画与山水诗》《山水画入门》等专著和文章，对传统进行深入研究和学习之后，得到的砭石。

从黾翁的画，我们可以看到：

“黾”是王学仲心中的一盏灯。在前方，这盏灯忽明忽暗，忽然照亮他全身，忽然又遁无影踪。但他像极了一个朴素的宗教徒，一步一个五体投地的叩拜，朝向那心中从未泯灭的灯……他身后留下了纷繁绚烂的生命足迹，那，是人生莫大的幸福。