杨翔凤：高校“中国画基础”课程教学中的心得速览

西南大学中国花鸟画硕士，四川省美術家协会会员，四川省绵阳师范学院美术与艺术设计学院副教授。从事《中国画基础》等课程的教学工作，主持省级一流课程《中国画基础》，主持《中国花鸟画技法》等六项校级教改项目，主持《“李白文化”在中国原创绘本中的应用》等七项市厅级课题。

教学感言

中国画作为中华民族的传统绘画形式并且延续至今、从未间断过，这便是民族审美及人文精神的集中体现。

当今世界文化的交流给中国画带来新的影响因子。较之过去，中国画无论是从题材、创作方式、还是工具材料，都出现了重大革新。中国画基础课程作为美术院校教学中必不可少的基本学科，面临新态和挑战，如何做好教学工作？需要高校教师在教学实际中把握。

首先，教学理念上做到以学生为主体。传统的高校中国画基础教学就是传授基础理论和基本技法，长期以来，学生在教与学上都属于被动的一方。但大学生较之于中小学生更能自觉学习，笔者做了诸多教学尝试，改变传统的授课方式，呼应时代主题，根据学生的实际需求设置教学环节。

从学生的角度思考和探究中国画的艺术特征，尝试体验不同的民俗文化，加入线上与线下的翻转式教学，把古代四君子题材和中国扇文化及中国画基础结合起来，设置《扇上幽兰》系列课程，开展专题式学习。如此以来，打造学生乐于接受的，更灵活的，新鲜的学习手段和方式，浇筑中国画的艺术架构。

其次，要探索课堂以外的多种手段。中国画基础教学要顺应当下深入推进创新创业教育与专业教育的深度融合，切实推动高校将创新创业教育融入课程，实现学校师生共同创新创业，产学研相结合的活跃与繁荣。

笔者在课堂教学中，带领学生用中国画绘制扇面画，参加大学生创新创业大赛，指导学生申报相应的课题，组织师生扇面绘画展，建立美术学院师生绘画作品推广网址，邀请和联系画廊或收藏家合作，吸引买家购买，取得了较好的社会、文化和经济效益。

综上，高校中国画基础教学应该与时俱进，紧密结合专业特点，依据学生专业成长成才的路径，积极探索多元的教学方式。