蒋向前 艺术是一种"自娱" 也是一种"治愈"

书童

蒋向前

中国书法家协会会员。楷、行、草、隶诸体均在全国重大展览中参展获奖。先后结业于中国美术学院花鸟研修班，何水法花鸟名家班。全国九年义务教育《书法》教材（粤教版）主要编写者，广东省九年义务教育《书法》教材主要编写者，广东省小学书法教材《愉快的书法》分册主编。出版有《蒋向前书画集》《张迁碑解析》《颜真卿勤礼碑练习指导》等。

在书法上，他五体兼攻、技法娴熟。在人生路上，他年少获得大名、中学时就加入中国书法家协会。在生活中，他具有独特的敏感，是一位大智若愚式的人物，这就是蒋向前。早年他于汉碑和“二王”行草一脉用功甚勤，功力深厚，气息醇古，颇具魏晋风度。自南下深圳后，在这座充满机遇和奇迹的现代化都市里，他波澜不惊，淡泊处世，极少参加各类活动。不理解的人以为他故作清高，熟悉的人方知他的内心简单纯粹，纯粹得只剩下艺术。两耳不闻窗外事，一心只为书画痴，这是蒋向前内心的最好写照。

“ 你既然喜欢书法，也可以参加这个比赛”

1974年10月，蒋向前出生于河南省固始县。固始为“河南省十大文化强县”之一，自古文风昌盛，历史文化积淀深厚，古为番、蓼、蒋等国，建县有近2000年历史。东汉光武帝刘秀取“事欲善其终、必先固其始”之意，封开国元勋大司农李通为“固始侯”，“固始”由此得名，并沿袭至今。

蒋向前的父亲是当地的一名大学生，常年在县城工作，每年义务给村民写春联，过了很多年，他依旧记得，每年别人家放炮，我们还在写春联。因此，蒋向前从小就对书法十分感兴趣，他一有时间就拿起毛笔写写画画，或者在报纸、或者在杂志。

当时，小学开设了书法课，蒋向前临摹了大量的碑帖，包括《张迁碑》片段，颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》等。

初中二年级的时候，全国第一届新人新作展征稿，蒋向前有一个同学，他的哥哥喜欢书法，有次去他们家里玩就知道了这个消息。

“你既然喜欢书法，也可以参加这个比赛啊！”同学的哥哥建议道，“我可以吗？” 蒋向前满脸狐疑。

得到肯定的回答，蒋向前赶紧抄了一下邮寄地址，当时还没用过宣纸，他用两天的早餐钱买了几张纸，初次用笔，墨水就在宣纸晕开了。

反复试了好几次，蒋向前才找到毛笔的感觉，这时定睛一看，宣纸早已经被写完了，心理别提有多沮丧了。可是，已经练了这么久，怎么能够放弃，蒋向前拿起一张毛边纸就将内容重新写了一遍，写完之后，他看也没看就寄了出去。

原以为就这样石沉大海，可是，有一天县城的文联主席和一位老书法家就找到家里：“你是不是写过一副书法作品？”

蒋向前早已忘了这件事，摸着头仔细回想，还没等他回答，文联主席就说，“信阳市入展三个人，两个是河南省书协副主席，你是我们县城唯一一个。”

很多人搞了一辈子都无法入展，可是当听说这个好消息，蒋向前没有任何高兴，这个年纪他迷迷糊糊，似乎并不明白这个事情有什么特殊意义。

或许是天赋使然，高中的时候正好中书协举办大中小学生全国书法展，他写了一副作品竟然是隶书一等奖。

就这样，蒋向前很早就加入了中国书法家协会。

“想要做学问，还是应该到学校”

少年成名，蒋向前自然喜不自禁。这辈子吃艺术的饭，考入中国美院便成为心中的期许。

蒋向前了解到，中国美院注重笔法的训练，技法是清一色褚遂良，包括笔法翻动、使转等，主要体现操作毛笔的技术能力，不要求写气息。可是，他一直以来，最擅长的却是隶书，这种风格似乎与考试“格格不入”，为了考试，蒋向前按照学校的要求，背臨《兰亭序》、汉印、小篆等内容。

或许是在艺术上花的时间太多，文化课却落了下来，蒋向前第一次高考落榜了。于是，他努力地补足文化课的短板，第二次考试，经过初始、复试、面试层层审查，他过关斩将。

可是，这一次却因为英语不过关，在最后的关头，蒋向前还是没有考上，当时他十分不理解，我搞中国传统文化，为什么非要把英语学好。

但是，抱怨归抱怨，蒋向前还是开始了第三年的补考，似乎命运都和他作对，这一次难为他的还是英语。

三年下来，蒋向前突然感觉实在没有动力再继续念书，一个声音在他心中不断回荡，“我爱艺术难道非要学这个专业吗？”

就这样，他听从内心的声音，依靠文化课成绩走进湖北一所大学学习法律专业，到了学校他才发现，身边的同学都是比他小三四岁，就连老师的年龄似乎都不大，蒋向前就决定休学在家。

后来，待在家也是闲不住，蒋向前跑到郑州报社打工，当时有本杂志，属于新华社。因为文笔好，他得到领导的赏识，而且还赚了不少稿费，走进社会，他如鱼得水，就像一个雄鹰展翅飞翔。

转眼间，休学的时间到了，在父母的不断劝说下，蒋向前终于回到学校，当年他毕业的那年是最后一批包分配。蒋向前先是分到司法系统司法局，因为更喜欢文化，也和当时宣传部、文化局的领导比较熟，就申请调到文化局，成为文化馆的专业创作员。

然而，一个安逸的地方始终无法收藏那颗躁动的心，2002年3月，他终于选择南下广东，成为中国文联《中国艺术报》深圳站的驻站记者。

工作了一段时间，蒋向前觉得，“要是想要做学问，还是应该到学校” 。2002年9月，他就去深圳沙井一所中小学成为美术老师。

在这里，蒋向前终于沉淀了下来，尤其是面对一个个热爱艺术的孩子，他似乎又回到了童年，因为对孩子的喜爱，蒋向前教起书法特别起劲。

当时全国各种中小学书法比赛，全深圳10个一等奖，蒋向前的学生就能拿七八个，在教育圈得到了广泛认可。

当时，教育部发文倡议，“把书法列入课堂”，因为带领学生比较出众，省教育厅邀请他编一套广东省的书法教材，蒋向前先后编写《愉快的书法》等书籍。

后来这个教材由湖南美术出版社，在江苏、河南、陕西等省份广泛应用，得到了同行的一致认可。

艺术是一种“自娱”，也是一种“治愈”

在不断播种的同时，蒋向前也没有忘记提升自己。工作之余，他也终于圆了自己的“青春梦”，来到了中国美术学院学习绘画。

如果说之前对艺术的追求源于莫名的冲动，进入大学的学习更像是一场艺术的回归。因为有着对于书法的深厚理解和功力，蒋向前的绘画总有一种特殊的韵味和思考。

赵孟頫在《秀石疏林图》上有题诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通;若也有人能会此，须知书画本来同。”这首诗被看作是“书画同源”的理论基础，赵孟頫本人也是宋元以来文人画的重要代表。

“文人画”自魏晋发端，无论是宗炳的“澄怀观道，卧以游之”，还是王维的“以诗入画，画中有诗”，或者是倪云林的“逸笔草草，不求形似”。

蒋向前绘画皆是用书法用笔写出来的，他掺入唐人法度和宋人意趣，举凡率更之峻峭、东坡之醇厚、元章之欹侧以及觉斯之恣肆皆纳入笔下、收于腕底。

黄宾虹曾说：“画不师古，未有能成家者。”然而，蒋向前并非简单的学古，还有着丰富的生活趣味。蒋向前有一幅名为《嫩头青》的画，旁人不知何故得此名，实际上画的也是家乡的一种特产——青萝卜，乡间俗称“嫩头青”而已。他经常画的一种不知名的植物，也是家乡田间地头的一种野草，俗称“辣蓼子”，但凡童年在野地里方便时忘记带纸的，都有一些痛不欲生的经历，皆是拜这种植物所赐。

蒋向前的画徐徐展开便是一幅家乡的风情风物图，他笔下的野草、莲藕等，皆用古法所绘，而形态却异于常人，因为他画的都是最熟悉的家乡风物，自然与别处不同。

这倒令人想起鲁迅笔下趣味横生的百草园了，蒋向前仿佛就是一位散文高手，随着画笔的勾勒点染，一个个封存于童年记忆的虫草花鸟便活灵活现地跳跃出来，令人怀念起童年的纯真和趣味了。

在笔者看来，蒋向前的画简淡高远、高格独标，每一幅都有自己的气质与风骨，淡淡没骨，寥寥勾筋，严谨中透露着些许文气，淡雅中带着几分清高，出尘拔俗。恍若陈老莲笔下的人物，超拔磊落、简约高古，又如八大山人笔下的鸟，淡看世事、过眼云烟，不经意的一瞥便会将你带到宋元明清的文人世界。

在蒋向前看来，书法的最高境界就是简约，寥寥数笔、尽收眼底，因此他不断地追求绘画中，“能够伸手都能画出生笔”。“生”代表一种新鲜感，与之相反的就是看上去很“熟练”，熟练了那种敏锐度就会降低，带来自然记忆、审美惯性，线条的新鲜度就不够了。

在对艺术的追求中，蒋向前怡然自得，在与古人对话的过程中，他发现一个新的世界，慢慢的蒋向前的心境也随着艺术的滋养变得澄澈。他經常说，对于人生而言 ，艺术是一种“自娱”，也是一种“治愈。”