文化自信的音乐之道——解读中国民间音乐学家阿炳*

肖 珺

（重庆外语外事学院,重庆 401120）

文化自信是习近平总书记在2016年七一讲话中指出的，他说：“全党要坚定道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。坚持文化自信，就是坚持中国特色，实现中华民族伟大复兴。党的十八大以来，习近平总书记在谈道中国传统文化的时候，表达了对传统文化思想和价值的肯定。中国民族音乐博大精深，是中国传统文化中的重要成员之一。本文通过对中国民族民间音乐学家——阿炳其人其作的深入探讨学习，使学生们能够增强文化自信的同时，增强民族自豪感，消解盲目崇洋思想，为弘扬中国文化做好思想知识的储备。

一、教与学：解读阿炳及其作《二泉映月》

（一）坎坷中的音乐天才

阿炳，原名华彦钧（1893—1950），江苏无锡人，他的人生非常坎坷：3岁失母，由姑姑抚养到8岁，后父亲华清和已师徒的名义把阿炳接入道观，作为道士，必须掌握演奏道教音乐的本领。华清和精通道教音乐，吹、拉、弹、唱、念，样样皆能，为了日后的生计，他传授技艺给阿炳，督促学习，背公尺谱等。20岁时，阿炳遭受了人生的最大的打击，父亲华清和去世，道观香火败落，21岁患眼病，35岁双目失明，为维持生活流落街头卖艺，饱受人间艰辛。但同时他又是技艺超群的音乐天才：他自幼天资聪颖，学习刻苦。十一二岁，就随父亲华清和外出参加法事活动。13岁时已熟练掌握二胡、琵琶等多种乐器和笛子的演奏技艺，广泛学习各地民间音乐，他技艺出众，一表人才16岁时成为名震无锡的小天师。

（二）《二泉映月》曲目的由来及作品分析

《二泉映月》是阿炳一生心血的结晶，在当时军阀混战，战火纷争，日寇入侵，家国遭难，物价飞涨，民不聊生，世态炎凉，鬼魅横行。当局的腐败，人民的苦难，点点滴滴都刺痛着阿炳那颗富有同情心的心，他痛苦，激愤，他在琴声中倾诉，他向苍天发问：世道为何不公？百姓何时才能迎来光明？

《二泉映月》也是华彦钧最杰出的二胡代表作品，旋律取材于道教唢呐曲，后又综合融入苏南山歌、吹打、江南丝竹、滩簧腔甚至广东音乐《三潭印月》的音调，逐渐定型。此曲标题华彦钧自称为“依心曲”或“自来腔”，正确表明了其创作初衷。1950年音乐史学家杨荫浏等在“抢救”录音时经商榷才改名为《二泉映月》。

谱例1：

全曲借无锡二泉映照出月色的美景，实衬作者坎坷不幸的人生经历。

曲情十分凄美，结构采用双主题变奏，乐曲从一个感慨万千的短小引子开始，仿佛一声沉重的叹息。接着呈示两个柔刚对比的主题，如歌如泣的主题曲调循环变奏五次，交替表现悲愤交集的情绪，旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境遥深，听来令人心弦为之颤动。《二泉映月》作为中国近现代民族器乐创作的优秀代表，他是阿炳一生的真实写照，也是他心路历程的艺术浓缩。由此展现了中国古老民族的东方神韵。

（三）音乐家吕骥、马可对《二泉映月》的评价

原中国音乐家协会吕骥说：“这不是一般的民间音乐，而是我国当代最杰出的音乐作品之一……当你进入作品后，马上就能感受到作者的内心世界，远不是标题所提示的那种飘逸清淡，而是无限激情，不断起伏，真是忧患重重，不知何时才了。”音乐家马可在听了《二泉映月》，他深深理解“阿炳是用乐器来抒发对人生苦难和欢乐，到处去寻找知音。”可以说，不论何种职业、何种知识层面的听众，都会被它如泣如诉、哀婉悠长的曲调打动。《二泉映月》的深层文化内涵和普遍美质，具有强烈的人类性。

（四）阿炳创作的成功之道

阿炳音乐之所以成功，因有其丰厚的民间音乐积淀，有热爱民族音乐之理想，有着极高的音乐天赋，有饱经沧桑坎坷不平的人生经历，也有广泛刻苦学习的精神，这些元素的交集凝聚，促成了他创作的成功。他以享有世界盛誉的传世精品，因此，也成为第一位走向世界的民间音乐学家。

二、拓与思：同是对命运的悲叹，中西方音乐文化的不同

当《二泉映月》以中国民族音乐的代表的身份，走向世界，面世海外友人时，赞美之声，不绝于耳。因此，《二泉映月》也荣获“20世纪华人音乐经典作品奖”，被称为中国民间器乐创作曲目的瑰宝。真善美是阿炳的灵魂，《二泉映月》则是东方的“命运交响曲”！那么，同样慨叹人生命运，同是世界级精品。但中西在形式体裁风格上却截然不同，艺术无国界，风格有族界，异曲同工也!当中国的《二泉映月》邂逅西方贝多芬的《命运交响曲》，它们会擦出怎样的火花呢？

路德维希·凡·贝多芬（1770.12.16—1827.03.26），德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，人称乐圣 。一生创作大量交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、歌剧等作品，在西洋音乐史上有深远影响！其最具世界性影响的代表作则是《命运交响曲》，作品表达了他对悲苦人生命运的不屈和抗争。展示了音乐伟人的精神性格和艺术成就！其最具世界性影响的代表作则是《命运交响曲》，作品表达了他对悲苦人生命运的不屈和抗争。展示了音乐伟人的精神性格和艺术成就！

曲谱2：

首先，从两个谱例的引子部分就能看出中西方音乐文化的差异，《二泉映月》从一个感慨万千的短小引子开始，6 5643 2-，哎--仿佛一声沉重的叹息。而《命运交响曲》以3331--，2227--，仿佛叩开命运之门。贝多芬的音乐里，更多地表达了对人生命运的一种不服输，一种抗争的精神。下面就中西方表现手法和表现形式的不同做分析研究：

（一）中西音乐表现手法的差异

中国音乐的表现手法偏于内敛含蓄和谐。如：《春江花月夜》《空山鸟语》等等，都追求天人合一的艺术境界。而西乐表现手法则长于外在张扬斗争，像西方雕塑一样总是骑战马与自然、命运搏斗。

（二）中西音乐表现形式的不同

西方音乐采取纵向立体的写实形式（和声、对位、配器等）和强烈音响去渲染气氛，追求音乐的戏剧性动感；国乐往往追求横向平面的写意形式（单旋律）与深沉的音响展现内心的博大情感。

三、总结

因中西方在审美、文化上的不同，导致音乐表现方式和风格的不同，呈现出世界音乐的多元化。中国音乐一枝独秀，也值得西方人学习。我们必须坚定文化自信，是同学们必须重视的时代课题。阿炳，作为固守传统的代表人物，为国人留下了宝贵的音乐和精神财富，学习传承阿炳，就是传承我们优秀传统文化。现在的中国虽然经济发展很快，但是我们的文化也得跟上，传统文化是我们的根基，必须一代一代接力下去，继续发扬光大！