多元文化视角下辽金文艺审美特征及影响

杨燕 赵军

摘要：在坚定文化自信，弘扬中华民族优秀传统文化的实践中，我们挖掘文学艺术的审美价值，传承和发扬中华美学精神，具有十分重大的意义。本文通过分析辽金文艺创作的多元文化背景与辽金文艺的审美特征，以清代文学名著《红楼梦》为例证探究辽金文艺对后世的影响，在多元文化审美的现代发展中守正创新。

关键词：辽金文艺  多元文化  红楼梦  审美

中图分类号：J0-05文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）19-0171-03

一、辽金文艺审美的多元文化背景

文艺是人类对客观生活的审美反思与审美感情的再体验，反映了人类追求自由和发展、追求真善美的审美理想。其美学价值受到创作者与欣赏者双方的审美态度、审美思想和审美经验，以及社会生活与文化精神的综合影响。中国古代文艺在五千多年的历史中，形成了独具中华美学精神的多元化体系，拥有极为丰富的内涵，其文艺审美经朝代变迁不断发展。公元907—1234年的辽金时期，是中华民族多元一体化历史进程的重要阶段，在辽朝南迁北徙政策下，多民族混居打破了民族居住的地域界限，促进了南北文化的交融，促使人们在社会生活、思想观念等方面发生重大变化，大幅提高了文明程度。

一方面，以辽金统治者为首的少数民族对汉文化的认同导向，推进了北方民族对汉文化的吸收。在学习汉文化的同时，他们努力保持北方民族的纯朴与勇武，维护其民族文化的独立性。自辽太祖耶律阿保机统一契丹登基称帝后推崇汉文化，后世辽主纷纷通过推行汉法，吸纳汉文化以丰富契丹文化。金初太祖亦施以“使为之效力而守之”的策略巩固政权，重用辽朝旧臣和对汉人量才任官，在学习汉文化的同时也注重保持女真文化，并极力追求正统地位。

另一方面，辽金的统治，加深了少数民族文化在汉文化中的渗透。无论是生活方式还是文化艺术，如语言、服饰、音乐、舞蹈等，汉人呈普遍的胡化现象。据宋使范成大在《揽辔录》中记载“最甚者衣装之类，其制尽为胡矣”，北方地区的人民逐渐接受了胡服色彩样式与材质。这种双向的文化流动产生了北雄南秀的美学新貌，形成了辽金文艺异质化的审美特征。如金熙宗崇尚汉文化，金世宗撷取儒家仁义道德思想，金章宗在文学方面推行美文之风，诗刚词媚，既有“虎啸疏林万壑风”的豪壮，也有“一握清风，暂喜怀中透”的柔美。

二、辽金文艺审美特征

（一）描绘生活的真实美

辽金文艺在文字语言及表现内容方面都趋于平民化，文艺形式也趋于通俗化。在文学方面，辽金俗文学写本突破传统诗文固式，以新的文学样式走进人们的生活。典型的民间文艺诸宫调，用通俗易懂的说唱文学形式，叙述了平民生活的苦与乐，并融合了文学与戏曲、音乐的表现，广受百姓欢迎。如董解元的《西厢记诸宫调》取材于中唐元稹的小说《莺莺传》，以书生张珙与富家千金崔莺莺追求爱情的故事，表达希望冲破封建束缚，追求自由美好生活的向往。在艺术方面，无论是创新的金院本戏剧，还是模仿自然声响或生产活动的音乐舞蹈，以及丰富的美术创作，都贴近民众生活。辽朝墓葬壁画中群散乐图、出行图、茶道图等，绘画中的民俗与人物服饰等，均显见了契丹人生活的汉化现象，这是当时社会生活的真实写照;辽朝三彩罗汉，每一尊神情逼真，以等身像塑造写实造型艺术的精品;金朝女真人生活简朴，服装与发式装饰简洁;北方草原画派多以草原风光、游牧骑射为主要题材，反映生活情景。

（二）艺术形象的个性美

文艺作品是文艺家对现实生活的艺术加工成果，蕴含了艺术家的主观情感和审美体验，其审美价值在欣赏者的再次审美体验中继续升华。因此文艺作品中的艺术形象并非客观现实形象的完全再现，它具有高于生活原型的艺术性和典型性。辽金时代民族文化总体是具有包容性的，辽金文艺的形象塑造来源于民族融合的多元文化，它以高度的概括性，凝聚了更加丰富的艺术感染力，具有强烈的草原民族文化个性特征，既有原生、粗狂的突出表現，也有愤懑、悲怨的情感抒发。金朝第四位皇帝完颜亮，是第一位用汉语作诗的女真人。他的作品风格豪迈不羁，气势恢宏，诗词《南征至维扬望江左》的“立马吴山第一峰”，《书壁述怀》的“等待一朝头角就，撼摇霹雳震山河”，充分表达了其雄心壮志。清代陶玉禾评赞金诗气质豪放：“金诗有本色。其华赡不及元人，然苍茫悲凉不为妩媚，行墨间自露幽并豪杰之气”。不仅辽金草原男儿有如此霸气，女性也颇有才学，亦有豪情壮志，又有婉媚悲怨，以萧观音、萧瑟瑟两大才女为代表。萧观音为辽道宗萧皇后，她长于诗文音律，诗作《伏虎林应制》：“威风万里压南邦，东去能翻鸭绿江。灵怪大千俱破胆，那叫猛虎不投降”。表现了北方女性洒脱豪放的气度。而在《怀古》等作品中，也不乏表露出对深宫的幽怨与苦闷。萧瑟瑟《咏史》讽刺时政，表现出批判精神。

（三）文化意象的融合美

文化意象是古典文化中一种突出的文化现象，具有深刻的审美意义，在各个时期的不同文化中有着不同的审美倾向和审美特征。辽金古典文艺蕴含的文化意象，具有民族文化包容一体的融合美，它是文艺创作者对物象的审美意识体现。这里的“物象”不仅仅是自然物象，也包括在一定文化背景范围的，具有共通性的联想。辽金文艺的文化意象之“立意”，来源于文化传说与价值取向的意象思维，都是文化意象的丰富源泉，具有质朴刚勇与清新秀美并肩的审美，反映了道儒佛思想兼融的精神意识。

辽金时期以皇室贵族为首，在坚守本族文化的同时吸收汉文化，形成了尚文尚儒的风气，儒学地位渐为突出。辽中期佛教兴盛，至金朝儒学与佛教、道教三教之间虽有异而斥，但更趋向于相互渗透交融，基于“导民向善”的一致性而达成共存。辽朝墓葬壁画有明显多教合一的特征，如阜新辽墓壁画中绘有飞天、金刚、飞鹤图案。金朝杰出文学家元好问深受佛、道、儒三教的影响，他的纪乱诗《壬辰十二月车驾东狩后即事五首》，不只言国破家亡的悲痛，而将悲壮的感情表现于苍阔的意境之中，达到情意与景象的融合;不仅仅表现抒情，还具有批判性思想，存在情感与意识的融合。此外，文化意象的融合性还外化于文艺不同门类之间的交融。如元好问大量的题画诗，既有意在画外的借题发挥抒情，也有将诗论与绘画欣赏融合的文艺评论。

三、遼金文艺审美发展及影响

（一）从平淡通俗到大众的审美本质回归

以辽金俗文学为代表的通俗文艺，平淡通俗的现实主义审美，缺乏审美主体广泛性的参与性，与反映生活的深刻性。在明清文艺中则发展为大众审美，将文艺审美本质进一步回归到生活。清代文艺创作更加自由，无论是题材内容还是艺术手法都更加丰富，审美主体和审美对象范围更加广泛，语言文字的表达也更近白话文。满族作为清朝统治者，其先辈是以游牧生活为主的女真人，金太祖结合汉字创立的契丹文字是清朝满文的前身原型。因此清代文人学士整理、校释、评点古典文学旧籍时，尤其对金诗高度重视，可见辽金文艺对清代文艺发展有重要影响。清代著名文学家曹雪芹的《红楼梦》取得了中国古典小说辉煌成就。曹雪芹出身于清代内务府正白旗包衣世家，他的满族血统中包含着其先祖汉人的血脉，因此无论从社会文化背景还是家族文化传承，曹雪芹创作《红楼梦》都具有多元文化的滋养。他本是贵族子弟，《红楼梦》的故事来源与其亲身经历有莫大关联。作品以荣国府的日常生活为中心，以贾宝玉和林黛玉的爱情故事为主线，展现整个贵族大家庭的兴衰以及社会生活现实。从语言文字来看，《红楼梦》以北京话为主体语言，其中有大量幽燕语及满式汉语。如“你回大奶奶去，就说晴雯白冷着了些，不是什么大病”。“白冷着了些”即北京话“仅仅着凉了”的意思。从内容来看，《红楼梦》涉猎生活的各个方面，所体现的生活美学，引起了广泛的审美主体共鸣，进一步回到了大众审美。

（二）从愤懑悲思到悲剧的审美类型拓展

文学审美既不能完全脱离现实或主观审美意识，也不能是脱离对立面的单方面尚美，文艺之美是作者对美与丑的审美意识体现，还包含不同的审美类型。辽金文艺的审美特征具有突出的壮美与优美，也包含悲情之美，南北的优雅与崇高，在明清文艺审美中进一步发展为雅美与悲剧的审美类型。《红楼梦》无论是对景、物的描绘，还是对人的刻画，都体现出中国古典艺术美的极致，作品塑造的典雅艺术形象，与更强烈的悲剧色彩，拓展了美与悲的审美类型。作品中借林黛玉美人之笔，以《五美吟》赞美古代美人，同时表现出林黛玉的才华和智慧，她集容貌与才智于一身的高雅脱俗的极美，与悲怜命运的反衬，更让人为之悲怜。

悲剧产生于真假、善恶、新旧等对立面的矛盾与冲突，即便也有抗争与拚搏，结局终以真善美的失败与毁灭告终。《红楼梦》从开篇即预示人物的悲剧命运，伴随四大家族的败落，这是固定的悲惨结局。而让读者品读时，明知悲而走进悲，体会到的是最为彻底的悲的感受。第二十七回，林黛玉吟诵《葬花吟》，“红消香断有谁怜”？借怜花惜花的哀愁，抒发对自己境遇的惆怅与哀怨，这凄美的画面让人无不动容心生怜悯。林黛玉只是《红楼梦》里的众多悲剧色彩人物之一，这些广泛性的悲剧人物集合在优美的画卷里，是当时封建社会悲剧命运的写照，因此《红楼梦》是必然的彻底的悲剧，其具有典雅之美的悲剧特征是对审美类型的拓展。

（三）从意象融合到超脱的审美境界追求

文艺作品是包含作者审美感情和审美反思的艺术意象，是物化形态的艺术形象，是作者对历史与现实审美反思的艺术表现。文艺创作的审美反思来源于社会现实，还包括作者的思想和理想。具有超越现实的审美理想追求的文艺作品，才能够推动欣赏者深刻的审美反思，充分发挥文艺的社会功能。辽金文艺儒佛道兼容的文化思想，在清代得以一脉相承。

《红楼梦》中贾宝玉深受佛家思想的影响，林黛玉显现道家风范，薛宝钗则主要支持儒家思想，三教合一的倾向十分明显。三教共存是传统思想的继承，三教碰撞的矛盾冲突，是曹雪芹文艺理想和精神意识的超脱，达到了诗化人生的高层次审美境界。其一，生命从存在到思考的超脱。《红楼梦》既深刻地反映现实，又穿插了神怪虚幻的描写，是现实主义与浪漫主义结合的艺术手法。黛玉葬花情节中出现的“花魂”与“鸟魂”意象，赋予花与鸟灵魂，突破了自然与心灵的界限。其二，喻体从现实到虚幻空间的超脱。《红楼梦》第一回“书中凡用‘梦用‘幻等字，是提醒阅者眼目，亦是此书立意本旨”，结尾“由来同一梦，休笑世人痴”，说梦开篇，言梦结尾，是梦是醒，亦幻亦真，篇中多处不同艺术手法的梦，可谓真亦假来假亦真，突破了寓情于真与假的意象的界限。其三，内容从跨界到融汇贯通的超脱。曹雪芹不仅是伟大的文学家，而且博学多识，有很高的美学修养，他所作《红楼梦》是一部经典的“百科全书”。其中包含大量的诗词、对联、歌谣、灯迷、绘画、戏曲、建筑、装饰等文学艺术，同时还囊括了政治、经济、历史、哲学、医学等跨界领域。《红楼梦》中的金陵十二钗图册《正册判词之钗黛》，以枯木和玉带隐喻林黛玉，以雪和金簪隐喻薛宝钗，并以悬于木上和埋在雪中隐喻二人的悲剧结局。既有诗文生动的表述，也有绘画形象的表达，既隐喻人物对象，又暗示人物命运，能够激发观者丰富的想象力，极富感染力，突破了隐喻本体与喻体的多元化。曹雪芹以跨文化的思绪谋篇布局，实现了对审美境界追求的超脱，体现了多元文化的相互交融。

四、结语

我国辽金文艺在民族化的多元一体文化背景下，取得了独特的艺术成就，对后世文艺发展有积极的意义和影响。特别值得一提的是，清代最伟大的文学家曹雪芹，在传承中兼收并蓄，更注重创新发展，为后人留下了一座文学的高峰《红楼梦》。在多元文化审美的现代发展中，文艺工作者更应关注生活，在守正创新中传承和弘扬中华优秀传统文化与中华美学精神，追求文艺审美永恒的真善美艺术价值。

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