中国古典戏剧海外传播的接受度及影响力

张威

【关键词】古典戏剧 中国传统文化 翻译 对外传播

【中图分类号】H315.9 【文献标识码】A

中华优秀传统文化是“中华民族的文化根脉”，而中国古典戏剧是“中华文化的瑰宝”。中国古典戏剧作品在过去近三百年时间里通过翻译、改编、演出、学术研究等多种形式为海外受众所熟知与接受，促进了中西方文化的深入对话与交流，扩大了中国传统文化的国际影响力。中国古典戏剧的海外传播，在坚定文化自信和建设社会主义文化强国的伟大历史进程中发挥着至关重要的作用。

中国古典戏剧在海外的接受情况及产生的影响

虽然中国古典戏剧在过去近三百年中一直通过各种传播方式为海外受众所了解与熟悉，但是实际的接受效果却在不同的历史阶段有所不同，主要可分为以下三个阶段：

第一阶段，充满了好奇与误解。虽然从17世纪中叶起便有欧洲民众前往中国传教、经商，但直到18世纪30年代，欧洲文艺界对中国戏剧的了解却仅仅局限在马若瑟作了诸多删减的《赵氏孤儿》译本和杜赫德在《中国通志》中极为简略的介绍。杜赫德（Du Halde， J.-B）认为，中国戏剧与小说、喜剧与悲剧之间并无明显的区分，且中国戏剧作品并不遵守西方戲剧的三一律，根本无法与后者相提并论。而马若瑟虽然曾在中国传教数年且精通汉语，却对翻译知之甚少，且对中国戏剧并不重视，因此他的译本中有诸多删减和误译，在很大程度上误导了伏尔泰的改编和对中国戏剧的理解。

伴随“中国热”的文化浪潮，当已习惯了本国古典戏剧的西方受众初次接触到中国古典戏剧作品时，他们最深刻的印象可能是光怪陆离、声音嘈杂、戏服夸张，甚至感到中国戏剧古怪而令人迷惑。即便是极为崇尚中国政教道德的伏尔泰，也认为以《赵氏孤儿》为代表的中国戏剧是“滑稽戏”，故事发展并不合理，根本无法同彼时的法国戏剧相提并论。这也解释了为什么中国古典戏剧在海外传播的初期，全译本并不多，而改编创作也并非是为了深入地研究中国古典戏剧本身独有的艺术价值。同样是对《赵氏孤儿》的改编，伏尔泰主要是为了在与卢梭的论战中强调理性与智慧的天然优越性，而哈切特的改编本则政治意义远远超过其戏剧意义，主题明显在于揭露政府腐败并抨击时事。

第二阶段，从戏剧特点深入到文化内涵。19世纪开始，汉学家们开始自觉地译介和研究中国古典戏剧。正是在这一阶段，随着学者们对戏剧作品的理解更为深入，开始出现了对中国古典戏剧作品的全译本。儒莲是西方引入中国戏剧全译本的第一人，他在评论马若瑟对《赵氏孤儿》的删减时强调，“剧中最扣人心弦的段落均以风格高雅的诗体写就，欧人难以理解”。从第一阶段的误解到这一阶段的欣赏戏剧特征，西方对于中国古典戏剧的接受程度进一步加深。法国汉学家巴赞（Antoine Bazin）在《中国戏剧选》（1838）中详细介绍了中国古典戏剧的历史发展、角色、唱词等戏剧特征，帮助西方受众“察觉中国文明前进的步伐”。

伴随着20世纪中外戏剧交流的日渐频繁，国外学者不再满足于对中国古典戏剧的艺术特质及表现程式做一般性的描述，而是更为深入地探索作品中所蕴含的美学与哲学内涵。越来越多戏剧作家从跨文化传播的视角思考中国古典戏剧作品作为东方文化的代表与西方文化的对话以及产生的深远影响。

第三阶段，从被动介绍走向主动传播。这一阶段见证了从海外汉学家主导的译介与研究向国内译者学者主导的译介与传播的重要转变。杨宪益与戴乃迭、张光前、汪榕培、许渊冲等诸多优秀的国内译者，对于中国古典戏剧作品的翻译有更为强烈的责任感与使命感。相比于施高德等国外译者在译介中将大量精力放在对戏剧故事和历史背景的解释说明，国内译者更关注对古典戏剧中唱词韵味的呈现，通过翻译建构原语文化主流意识形态话语。

2006年，由白先勇领衔的苏州昆剧院青春版《牡丹亭》在美国演出成功引起了巨大轰动，在美国的元曲研究学者中引发了热烈的讨论。美国文化评论家史蒂芬·韦恩（Stephen Winn）甚至认为，这是自1930年梅兰芳访美以来规模和影响力最大的一回文化交流。青春版《牡丹亭》英文字幕的译者李林德教授还亲自在加州大学伯克利分校授课，教唱并示范演出，这样史无前例的课程吸引了一大批青年学子。这次演出也得到了美国媒体的详细报道和高度评价，如《洛杉矶时报》刊文称赞这一版本的《牡丹亭》是难得一见的伟大演出。

因此，中国古典戏剧为海外世界所接受的历史过程可以总结为由误解到理解，由片面到全面，由特征到本质，由被动到主动。在这个过程中，海外受众对中国古典戏剧经典作品及其艺术特征有所了解，更为意义深远的是戏剧作品中所承载的优秀中国传统价值理念以及优秀中国传统文化得以广泛地传播。

中国古典戏剧海外传播中存在的问题

中国古典戏剧已经通过译介等传播方式广泛在海外传播，成为海外公众了解中国传统文化的重要桥梁。然而这一过程仍然存在以下几个主要问题：

第一，传播途径、方式和内容均创新动力不足。直到今天，中国古典戏剧的海外传播仍然主要依赖政府机构推动，传播形式单一，同时文化视角较为单一且有局限性。而民间的各级演出团体、媒体以及文化界的其它力量却未能在中国古典戏剧的跨文化传播中发挥出应有的积极作用。新时代已经涌现出诸多的跨媒介传播路径，但围绕中国古典戏剧展开的译介与传播活动却并没有在字幕翻译、剧本改编方面做到与时俱进，传播活动无法同时兼顾保留古典戏剧特色与符合海外受众审美。2015年的芭蕾舞剧版《牡丹亭》因美学效果不够连贯，在西方舞剧中试图突出东方文化风格，最终的演出效果并不理想。同时国内的翻译研究仍无重量级成果诞生，无法同西方学者实现平等对话，都导致中国古典戏剧在海外受众心目中留下的缺乏灵动、人物个性荒诞等刻板印象无法消除。

第二，尚未提出和构建专门的翻译理论和范式研究与指导中国古典戏剧的翻译。呈现高质量且为海外受众所能接受和肯定的翻译是中国古典戏剧的海外传播中亟需解决的重要问题。然而遗憾的是，目前中国古典戏剧的译介仍旧是个体、碎片、短时性的，缺乏系统的翻译理论研究关注中国古典戏剧翻译区别于小说、诗歌以及现代戏剧翻译的特征。此外，外国译者在译介中更为关注的是对中国古典戏剧并无过多了解的海外受众如何接受这种极具特色的艺术形式，而国内译者则更注重传递与阐释古典戏剧作品所承载的思想价值与艺术价值。古典戏剧有写意性、诗学性、戏剧性、古典性等诸多特点，因此对古典戏剧作品的翻译还需要在语言因素之外充分考虑跨文化理解的问题。否则，中国古典戏剧的译介与传播将始终无法避免误解，且影响力始终十分有限。