田沁鑫：做纯粹澄明的追光者

艾霖

田沁鑫自小喜欢看戏，经常骑自行车到四九城地去看戏。图/格雷，由荣耀 Magic3 至臻版拍摄

田沁鑫善用红色。

早年间执导的话剧作品《赵氏孤儿》里，她尝试过一种“表现主义”的用红方式，将德国的理性民族特色与中国的感性民族特色相交，在中国古老的故事呈现中碰撞出一种更现代、更有审美的演出，她选用了“德国那样的红色”，大胆奔放，大面积色块，红发、吊笼等颜色强烈的元素被大量使用。

《红色的起点》以作家叶永烈的长篇纪实作品《红色的起点：中国共产党诞生纪实》为创作蓝本，考虑到话剧本身的红色基因和初心，她用了不偏不倚的正红色——“中国红”。从艺术出发去晕染的成色，“是一条红色开始出现，然后慢慢地去扩展，用得非常节制。”这部话剧被定位为“一堂生动的党史课”。

田沁鑫起用的演员团队平均年龄24岁，对照中共一大召开的真实人物演绎属于那个时代的“引领、努力、破土而出”的故事，是集合了“理性、先锋、青春、凛冽”气质的一出戏。

彼时，距离被任命为中国国家话剧院院长，才过去了7个月。

2020年12月8日，田沁鑫成为剧院19年历史上的第一位女院长。她一路被推着成长，从导演到副院长到院长，每一次都是在既成事实的境地中先行动再进行心理建设，她從前腼腆，如今即使面对镜头也能表达自如。

意识也不同了。以前她站在创作者的视角说，“我做戏，因为我悲伤。悲伤在我的成长、我的环境中，让我们营造出一个展开想象而构筑的舞台假想社会。”

现在作为院长，她想得最多的事情是，“要在2035年实现文化强国，我们的奔跑期是14年，说起来也很短。”

转变

田沁鑫自小喜欢看戏，经常骑自行车四九城地去看戏。少年到青年的过渡期中，戏剧是她最好的朋友。

1997年，她导的第一部戏《断腕》讲述了辽太祖耶律阿保机五十多岁暴病而亡后，夫人述律平平息大臣叛乱，为了守住这份爱情的结晶而坐江山，后来又为了国家的希望而让出江山。她把自己的“情与义”放进了历史的大格局中，打动了前来观演的中央实验话剧院院长赵有亮，她因此进入了中央实验话剧院（现中国国家话剧院，下称“国话”）。

在国话，田沁鑫的第一部戏是《生死场》（改编自萧红的成名作），这一年，她30岁，凭着这一作品几乎拿遍了戏剧界的大奖，声名鹊起。伴随美誉而来的是畏缩和迷茫，她开始惶恐，荣光加冕至满格之后，似乎一下子找不到奋斗目标了。

但她想，可能戏剧导演就会成为她终身的职业了，做专业的导演和从前单纯的爱好不同，“它可能剥夺了我小时候看戏的一些乐趣，从前看戏就是看戏，以后再看戏的时候就会想着灯服道效化的问题，和观众的感受就不一样了。”

但她终归选择了戏剧。她执着于讲述中国故事，编排宏大题材，也一再突破表现形式的边界：《青蛇》把舞台空间挪移到水上，八十多万字的鸿篇巨著《四世同堂》被改编成3个小时左右的舞台剧，让莎翁中世纪的贵族爱情故事发生在80年代的中国北京城乡结合部。2012年，田沁鑫的话剧以5426万元的票房成为年度冠军，此后她以平均一年一部优质作品的速度在舞台上扎根。

盘算起来，她好像20年如一日地在吃盒饭，家、排练场、剧场三点一线，甚至没什么逛街的机会。倒也不觉得累，那种永远在燃烧、点燃再点燃的热烈劲儿让人热爱。失去了一些寻常生活里的乐趣和个人时间，却也得到了来自艺术的刺激和兴奋感，“它们就互相抵消掉了。”

但她又被委任为一个行政领导干部——仿佛都还在戏剧这条路上，却又仿佛不是她当初选择的那条路。

院长的身份意味着要有全局观。她意识到，不能再随心所欲地只要自己觉得好那就去做，现在她要考虑的是别人该怎么好、大家该怎么好，指挥着国话这艘“大船”在更广阔宏大的维度上行稳致远。这意味着更多的考量、更重的责任、更清晰的判断、更纯粹的独立精神。作为掌舵者，不能再有任何依赖，“只能孤独，必须孤独。”这样的意识也重塑了田沁鑫的艺术观。

科技与艺术结合的未来

田沁鑫是坐着轮椅出现在采访间的。

熬夜排练后在台阶摔伤，三处骨折，打了12个钢钉。但两个星期后，田沁鑫又准时出现在《伟大征程》文艺演出的工作现场，和大家一起熬夜，忍着痛，也没觉得这是个什么大事儿。“一直就这么傻乎乎地做过来了。”

田沁鑫是个指向性极明确的人，目标的牵引力量对于她来说无比重要。受伤至今近三个月，她的脚已能逐渐着地。但端坐的时间稍久些，腿就会发麻。拍摄结束后，要把腿搭在道具箱上才能略微缓解。

《伟大征程》文艺演出准备了两年。这期间，由田沁鑫担任戏剧总导演的《故事里的中国》第一二季和作为艺术总监的《典籍里的中国》同步进行。

田沁鑫曾在采访中提到，《故事里的中国》最初打动她的，是“通过这些故事串联勾勒起中国在不同历史阶段的模样”。中华民族的精气神藏在每一个活生生的人身上。

豆瓣评分8.8，播出11期，累计获得近50亿的微博话题讨论量，《故事里的中国》算得上一部成功的“台综”。“守正创新”是它成功的秘籍——“守的是优秀的文学艺术作品，创新的是用戏剧的方式重新演绎，并用了沉浸式的戏剧+影视+节目的方式呈现。”

受中央广播电视总台之邀，参与央视综合频道的文化节目制作，与电视工作者朝夕相处，把丰富的故事内容和人物形象塞进舞台上的半小时内，田沁鑫与央视导演们一起尝试了突破传统的单线一维空间，将演播室内的空间多用化，在“1+N”多舞台空间上进行多线并行的立体叙事，将戏剧、影视剧和综艺等艺术表现形式通过三个不同空间进行模块化展演，主舞台用戏剧表演的方式演绎故事、表现外景;两个辅助舞台作为内景，为影视化表演空间。不同的空间位置中可能同时有表演在发生，而观众得以站在全知视角上。