浅谈中国古典舞表演中的相关技巧

中国古典舞是中华民族灿烂文化的重要组成部分，它古朴、典雅，带有历史厚重感，既具有鲜明的民族特色，又能为观赏者带来极致的精神享受。古典舞表演讲究形神兼备、身心并用，要求表演者不只是重现古典舞的形态，还要自然而然地表现出古典舞的神韵、情感和内涵，要营造出一种意境。表演者要充分认识和理解古典舞的美学特征，利用呼吸技巧、动作技巧以及水袖技巧完成中国古典舞表演。

一、古典舞表演的美学特征

古典舞之美主要体现在形神、韵律及节奏等方面，这也是古典舞表演的核心要素，具体体现在如下几个方面。

（一）形体与神韵的统一

形体指的是表演者的舞姿，也就是整个古典舞呈现的视觉形象。舞蹈表演者通过丰富的肢体语言，动态展现古典舞的内涵。表演者的身形即笔墨，通过肢体动作描绘出一幅优美的图画，让观众感受到一种远胜于语言文字的藝术美。

这种美既客观存在，可以使观众观察到，又具有一种空灵感和虚幻感，观众要与表演者产生共鸣才可以充分感知到这种美。看得见的美是形体，感知到的美是神韵，形体与神韵的统一彰显了古典舞的独特魅力。

（二）道德教化与意境的和谐

舞蹈能给人带来美的视觉享受，形态美是观众容易感受到的内容，然而对于内涵极其丰富的中国古典舞来说，形态美并不是人们关注的重点，人们反而更加重视舞蹈的内在美，关注由内而外的舞蹈张力。中国古典舞的内在气质在某种程度上可以对社会风气起到一定的引导作用，对世人的认知起到一定的教化作用。

中国古典舞是从戏曲艺术中提炼舞蹈元素，借鉴中华武术和西方芭蕾发展而来的，具有独特的韵味。例如，古典舞借助水袖、羽扇、刀剑、纱巾等形成独特的水袖舞、剑舞以及红绸舞等，在提升舞蹈表现力的同时，创造了一种生动的意境，能够让观众更好地理解舞蹈的深层内涵。例如，《秦王破阵乐舞》和《霓裳羽衣舞》分别展现了雄浑壮阔的战场形态和虚无缥缈的梦幻仙境，前者的乐律铿锵大气，表演者披甲戴胄、执刀剑戟、豪气勇猛，将观众带入厮杀的战场，具有鼓舞士气、振奋人心的作用;后者婉转轻柔，表演者长袖飞绕、彩带飘零，身形优美，如同仙子下凡，让人如痴如醉。

（三）身法与韵律的融合

身韵指的是身法和韵律，讲究“形、神、劲、律”的高度融合。身法是一种外部技法，主要通过肢体动作来表现，例如，表演者的眼神、肢体动作可以很好地展现古典舞的内在气质。古典舞表演的身法形式多种多样，表演者要根据舞蹈的类型和舞台表演的需求进行合理选择。

韵律指的是艺术的内涵神采：“韵”即“神采”，表演者的一举一动都要饱含真情;“律”即规律和顺序，古典舞的动作连贯统一且前后紧密相关，表演者的每一个动作都要自然，如行云流水一般。

另外，古典舞十分重视“不顺则顺”的“反律”，这可以产生奇峰叠起、出其不意的效果，有时一个动作走势突然由左转向右，或由前变为向后。“反律”是古典舞的特殊技法，对表演者有较高的要求。

古典舞的身韵技巧讲究的是训练身法和熏陶神韵。俗话说“无韵则神死，少律风格无”，身韵可以达到身在律中、形在韵里的效果，彰显古典舞的神韵和表演者的个性特征，只有使身法与韵律深度融合，才能真正体现中国古典舞的风貌及精髓。

二、中国古典舞的表演技巧

（一）呼吸技巧

古典舞蹈表演中的呼吸技巧非常重要。表演者在表演时要保持呼吸均匀，动作自然、流畅。例如，在表演横拧时，表演者只有呼吸自如、气定神闲，才能使动作干脆、利索;在表演旁提时，只有呼吸平稳，才能使舞蹈动作一气呵成;在表演拧倾动作中，表演者要在动作前深呼吸，动作中缓吐气，动作后收气调节，使呼吸与整个旋转动作相协调，既体现出旋转动作的延伸感，也让表演者也不至于因缺氧而站立不稳。

在古典舞的弹跳动作中，表演者的姿态要轻盈，展现优美的身形，这需要控制呼吸的轻重缓急，在准备弹跳之时深呼吸，积存气力，同时四肢集中发力，快速跳跃而出，表现刚、脆、韧等特点。

（二）水袖技巧

中国古典舞的水袖与戏曲水袖既有深厚渊源，也有所差别。与戏曲水袖相比，古典舞水袖的动作幅度更开放、灵活。中国古典舞表演中，表演者需要进一步加大动作幅度，使水袖成为舞蹈的一部分，而非一个装饰性道具，同时要注意控制好伸、缩、腾、跃、旋等动作，使身体与水袖的出、收、扬、冲、搭、撇、绕等动作协调一致;表演者的指、腕、肘、肩等部位需要协调、统一，这是协调好“三节”“六合”的关键所在，要做到手与脚合、肘与膝合、肩与胯合、心与意合、意与气合、气与里合。

常见的古典舞水袖表演技法有“以乐带袖”“以情带袖”两种。“以乐带袖”就是整个古典舞以“字”的变化来组合。不同主题的舞蹈，其表现的内容不一样，节奏自然也有差异。中国古典舞表演多使用古筝、琵琶、笛子、手鼓等传统器乐来伴奏，节奏清晰、鲜明，具有较好的表现力，这也为古典舞增添了一种音色美。

表演者要根据鼓乐节奏的强弱缓急来调节袖技与身体的配合，使之形如一体。例如，表演者会使用抖袖、出袖、收袖、扬袖等提高表演效果：抖袖主要借助手臂与手腕的力量来完成，表演者应根据节奏的强弱来控制手臂发力，并使抖袖动作与节奏保持一致，确保袖的抖出动作具有美感;出袖、收袖要用到腰腹部的力量，表演者需按照节奏快慢进行水袖的舒展和叠收，让舞蹈表演更加流畅;扬袖使用手腕的力度，使其与手肘、手臂相结合，身体部位之间形成抛物线形式。

“以情带袖”是指古典舞表演者将自己的个性、情感以及对舞蹈内涵的理解等通过水袖的洒脱、飘逸、灵秀来表现，以情带动身体和袖的舞动。例如，表现愤怒、急切的情绪时，常用抓袖、冲袖的技巧;表现机巧、欢喜的情绪时，一般采用绕袖、撇花的袖技。

（三）眼神、动作技巧

舞蹈以动为主，表演者要以丰富的肢体语言来展现“动”的形态。中国古典舞要求表演者的身形姿态优美、协调统一，注重动静结合，既要体现舞蹈神韵，又要展现表演者情感。

眼神技巧在中国古典舞表演中有着极其重要的意义，在古典舞表演中，表演者的眼神具有展露人物情感、传递内涵神韵的作用。观众可通过表演者的眼神，与之产生情感的共鸣。表演者的肢体动作要与眼神相配合，这可以提升动作表现力。例如，在做横线运动的时候，表演者的眼睛随着手指划过的横线轨迹移动，这可以将观众的注意力牢牢集中在一个焦点上，此时表演者的眼神能直观展现整个舞蹈的精气神，这有助于展现古典舞

的韵味。

三、结语

中国古典舞是中华传统优秀文化的瑰宝，具有独特的内涵气质和艺术美感。中国古典舞表演对表演者的个人形象、舞蹈技术、舞台表现力等提出了较高的要求，表演者要想充分展现古典舞的神韵，就必须掌握相关技巧，其中，呼吸技巧、水袖技巧、眼神动作技巧最为关键。表演者要根据舞蹈特征和舞台场景灵活选用这些技巧，以获得最佳的表演效果。

（四川艺术职业学院）

作者简介：孙樱（1982-），女，重庆人，本科，讲师，研究方向为中国古典舞表演艺术类。