“宋韵”说

姜青青

“韵”，宋人的流行语

为什么说是“宋韵”？

以一个“韵”字概括精彩千年的宋代文化是恰当的，因为这原来就是宋人偏爱的一个热词。

“韵”字的本义是指和谐的声音，属于比较主观化和抽象化的听觉概念。《说文》：“韵，和也。”《玉篇零卷·音部》：“韵，《声类》：‘音和曰韵也。”而人类的感知性又极为丰富和复杂，由“韵”字生发和嬗变的各种含义因此也比较多样，听觉之外又集合了视觉、触觉、嗅觉等感知概念，譬如风度、情趣、风致、标致、风雅、风格、神情和意味等意思，既有人所展现的气质的一面，又有物所表现的魅力的一面。

那么，宋人眼中的“韵”，又有怎样的特别意思？南宋寓居临安城（今杭州）清波门附近的周煇，写有《清波杂志》一书，其中卷六记载了这样一件事：北宋徽宗皇帝的宠妃刘氏去世，太宰王黼奉命为她撰写墓志铭。这文章少不了要对刘氏的颜值有所夸美，于是在一番描写形容她的容貌之后，概括了一句话：“六宫称之曰‘韵。”文章在此假借后宫佳丽的“大众点评”，高度概括和称颂刘氏不同凡响的绝色之美。

周煇又说，这个“韵”字是徽宗宣和年间流行于东京（今开封）的用词，对一切美好事物，似乎非用一个“韵”字不足以形容。譬如，称标致漂亮的女子为“韵致”，夸赞新奇衣装为“韵缬”，美味果品称作“韵梅”，美妙词曲称作“韵令”。南宋张世南《游宦纪闻》卷三也说道：“宣和间，市井竞唱韵令。”

形容服饰的又有宋人蔡伸《小重山》词：“霞衣鹤氅并桃冠。新装好，风韵愈飘然。”描写友人身穿新衣有仙风道骨的风韵。

“韵”字在宋代书法家中，也是一个与“俗”相对的品评标准。黄庭坚认为苏轼书法“笔圆而韵胜”，而“韵胜”的极致则是王羲之和王献之的“二王体”。“韵胜”成为黄庭坚论书的精髓所在，而当时人评说他书法之妙，“唯有韵耳”。清人刘熙载《艺概》也说：“黄山谷论书，最重一‘韵字。”

著名词人辛弃疾《小重山·茉莉》词中写到：“莫将他去比荼?，分明是，他更韵些儿。”这里的“韵”则是形容茉莉的美。而与之相比的荼?即荼蘼花，也有一说。南宋谢维新《古今合璧事类备要别集》卷三十一“酴醾（荼蘼）花”记载，两宋之交时的曾慥（字端伯）将十种花比作“十友”，其中荼蘼花称作“韵友”。这是对荼蘼花饱含赞美的雅称。

可见宋人流行语中的“韵”，指向的是人物、服饰、词曲、书法、美食和花木等方面。“韵”字所形容的对象，多半具备高华清雅、美丽脱俗的美学意义和时尚意趣。

今天说的“宋韵”指向何在？

在今天看来，宋人所说的“宋韵”，其美学意义仍有传续的文化价值。以此为启示，我们所说的“宋韵”文化概念，应该更多着眼于当时审美主体的人格、风骨、思想、修养、品位和格调等，且不局限于宋人所涉及的六“韵”。

“宋韵”和“唐风”截然不同，两者的文化内涵各具时代特点，也颇有些对比性。举个陶瓷文化的例子，唐三彩讲求绚丽、张扬、丰实、丰腴之美，南宋官窑瓷器则追求素雅、内敛、简约、清丽之美。这与唐宋两个王朝不同的政治生态、文化追求、生产力水平等历史背景和条件密不可分。而“宋韵”中以“清丽”为美的时代审美倾向，尤为今天的审美时尚所接受。但这只是一个小角度、视觉化的文化对比，并不能对“宋韵”一言以蔽之。

陈寅恪先生说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”邓广铭先生说：“宋代文化发展所能达到的高度，（在当时）是居于全世界的领先地位的。”前辈学者对宋文化予以了极高的肯定和赞誉。但他们都未概括或细数宋代时期的文化的“高度点”或“经典处”。这当然是因为宋代文化成就极高，并非三言两语所能归纳和涵盖。而且，对于历史文化的研读和评价，每个时代的人都会有自身的站位、视角和立场，任何解读结果均非唯一标准。

那么，“宋韵”作为一种文化现象，我们今天究竟又该怎么去理解、概括和表述？

可以定义的是，“宋韵”所在的历史坐标，特指两宋时期（960—1279）;“宋韵”所显现的宋文化遗产，既有这一时代的代表性、独特性和积极性的内涵，又能表达风雅、高格和韵味的美感和意境，譬如某种文化高峰、主流审美、思想境界等。在此需要强调的是，宋代并不完美，如今说的“宋韵”是指精彩千年的两宋文化成就，指那些值得我们今天传承与弘扬的宋代优秀文化遗产。相对而言，并不涉及两宋在政治、经济和军事等方面的种种负面现象。

难以概括的是，“宋韵”具体的文化内涵应该指向哪些方面？或可尝试归纳和解读为以下八大方面：文学之美、书法之美、绘画之美、戏曲之美、建筑之美、风物之美、风俗之美、风范之美等。

“宋韵”八说

文学之美，涵盖诗词、散文等辞章文化。“韵”的一种字义是指“韵文”。宋词是中国文学史上与唐诗相提并论的又一座文学高峰，而宋诗的哲理性也形成了别具一格的诗风。区别于诗、赋、词、曲等韵文的宋代其他文学形式，如散文等，也是名著迭出，成就卓著，后人追慕的“唐宋八大家”，宋人占了其中的六席，足見一代文学的成色。文学创作理论又引领或交融于当时的书画、戏曲、建筑等领域的风尚与创作。宋人卓越的文学成就奠定了“宋韵”整体上的高远格局和审美境界——文学之美是“宋韵文化”的一抹底色。

书法之美，涵盖各大名家墨迹、刻帖、碑铭、摩崖等。唐人书法大气严整的“尚法”之美，正如唐诗一样，是一面难以逾越的丰碑，但这并不意味着宋人就此甘拜下风。宋朝“文治”国策下的每个读书人，都有辉煌人生的梦想，这也激发了他们在书法领域的积极探索。无论是“尚意”书法的别开境界，还是汲古出新的另辟蹊径，抑或金石学和“兰亭学”的发轫，传承魏晋风度的《淳化阁帖》所生成的“帖学”，宋人的尺牍书风并未被一方书斋所困，而是开创了迥异于唐人书法的艺术新境界，并成为此后近千年的书法主流——书法之美形成了“宋韵文化”的一脉清流。

绘画之美，涵盖各类画派的山水画、花鸟画、人物画、风俗画等。相比书法，宋人更精于作画。宫廷院画的创立，文人画的勃兴，水墨与设色各擅其长，工笔与写意比翼齐飞，这都是那时画坛百花齐放的缩影。而宋代理学“格物致知”的精神，又影响了那时文人、画师的观察与思考，天地之间何物不能入画？何物不能至美？立意高远、用笔精纯、境界深妙、精益求精的艺术探索和实践，促使中国绘画史上的鼎盛时期的到来，并使宋画艺术这座高峰至今仍让人景仰——绘画之美勾画了“宋韵文化”的一幅景象。