浅谈“潮玩艺术”在商业空间室内设计中的运用趋势

韩晓馨

【摘要】从工业革命的历史性开端，到如今人人数字居民化，机械化与程式化，让世界坐上了加速器。享受着数字时代的便利，让我们更自由还是被禁锢？当世界便利到触手可及，一切都可以轻易获取，唯独审美却无可代替。本文以“潮流文化、潮玩艺术、独立精神、审美自由、折中主义设计”为关键词，分四个章节阐述本人对潮玩艺术的理解以及如何在项目实践中，运用大胆的装饰搭配，将玩味十足的摩登潮流文化运用在空间设计中，浅谈潮玩艺术在室内设计中的运用趋势。

【关键词】潮流文化;潮玩艺术;独立精神;审美自由;折中主义设计

【DOI】10.12334/j.issn.1002-8536.2021.28.039

1、潮流文化和潮玩艺术

“潮流”的定义是指流行趋势的动向。潮流因人而烁，潮流背后是文化，商品是文化传播的载体，潮流文化的商业价值是基于热爱之上而随后超出热爱掌控的存在。潮流的本质是它所展示的文化对时代的解读，这也是他区别与其他商品的本质，也可以理解成它是艺术和商业结合的产物，是一种可得到的大众的艺术。潮流的关键是市场，即如何打造品牌的形象和氛围，如何利用联名、限量、盲盒、IP运营等营销抬高商业空间和市场份额。从商业属性来理解，潮流文化也正在从亚文化走向主流市场，年轻人的消费能力，信息获取渠道也更为广泛，从该层面上也推动的潮流文化的发展。从艺术属性来分析，潮流文化可以分类想象成一个金子塔，从上至下纵向依次为：艺术家、设计师、次元类、大众类，从上至下更能渗透市场，引发潮流。潮流艺术：将流行的趋势和动向以艺术的各种形式表现出来，统称为“潮流艺术”。我们也可以将其理解为艺术和设计收到二次元文化和卡通形象的影响而演变出的一种新的艺术形式。潮流艺术不是固定的某种风格和流派，而是随着流行和发展不断变化的。

潮玩发源于香港，包括潮流玩具，平台玩具、设计师玩具，艺术家玩具等。英文是Atr toy，Designer toy。从其英文名字就能看出它于儿童玩具不同，潮玩是由艺术家或者知名设计师设计。他们将自己的创作灵感通过玩具载体来进行关于艺术形式的表达。潮玩具有稀缺性，只有少数人才能拥有。限量，抽签，限时，专门店等发售模式是潮玩的ICON.它通常会有潮人或者潮流品牌的加持，不同单位的联名款，更是引爆一波波抢购潮。很多潮玩艺术家的作品都被收藏在博物馆或者是他们的商店里，亦或是被潮玩收藏家和爱好者收藏。也有越来越多的艺术家加入了玩具设计和制作的潮流中，使得玩具也变得更像艺术品。人们把注意力更集中于个性化得审美上，而不仅仅是为了好玩。

2、潮玩艺术下的独立精神和审美自由

“潮”是什么？“潮”在万千潮流文化浪潮和备受年轻人追捧的潮玩艺术的外表下，更是一种精神的独立，一种个人的审美自由意识。只做我喜欢的事的勇敢个性，只买我喜欢的富有个性的审美自由。从工业革命的历史性开端，到如今人人数字居民化，机械化与程式化，让世界坐上了加速器。享受着数字时代的便利，让我们更自由还是被禁锢？当世界便利到触手可及，一切都可以轻易获取，唯独个人的独立精神和审美自由无可代替。这才是潮玩艺术令诸多艺术爱好者热情追捧的本质。潮玩艺术更是代表了当下年轻人的价值主张：年轻人，不用追随大流，要有自己独立的思考。

潮玩艺术也是目前艺术领域里面跟生活跨界结合最紧密的艺术形态，它并不是高高在上，难以捉摸的艺术，而是融合生活的气息，一双鞋、一件玩具或是服饰，便让潮玩渗透到日常之中。潮玩艺术也是目前艺术领域里面跟生活跨界结合最紧密的艺术形态，它并不是高高在上，难以捉摸的艺术，而是融合生活的气息，一双鞋、一件玩具或是服饰，便让潮玩渗透到日常之中。借用艺术家安迪沃霍尔的话说：玩具是一种艺术，潮流是一种艺术。潮流艺术是我们这个时代不可抗拒的时代精神。

3、潮玩艺术在商业空间室内设计中的运用

潮玩艺术的崛起也是当今世界流行文化的趋势：大到建筑商业综合体，如长沙IFC国金中心商场对KAWS的设计应用，为商场引流无数。上海淮海路X11潮玩店，一开业就人满为患。小到人们日常的服饰小物件，如优衣库的IT系列T恤KAWS联名款的备受争宠。随着潮流文化在人们日常生活中的应运，潮玩艺术的备受追捧和喜爱，一些潮玩艺术家和潮玩设计师也更受人门的青睐。潮玩艺术在商业空间室内设计中的结合运用，也逐渐变为一种时尚趋势。设计师通过潮玩艺术品与家居用品完美搭配，通过对艺术作品的理解及对空间尺度及场景营造的双重把控，更能打造出一个特地独行的艺术生活空间。

城市越拥挤，我们就想拥有贴近生活本质的美好，并且，把这种美好化为一种看得见、摸得着、甚至品尝得到的触感。在瑞安地产瑞虹新城郡庭“天生潮玩家”主题样板间中，将空间主人设置成一个潮玩艺术收藏家，用折衷主义设计的手法。在室内空间中将家居用品于潮玩艺术品相融合。在家具的选择上针对此次潮玩主题选用了意大利知名品牌MAGIS和MINOTTI的经典作品，而饰品则选用了美国设计大师Jonathan Adler以及西班牙设计鬼才Jaime Hayon的艺术作品，彰显空间主人的潮流艺术品位。

在艺术品和装饰品的选择上，联合艺术画廊以在样板房空间策划一场。潮玩文化艺术展的形式，将潮玩艺术家的尖端潮玩作品在空间中予以完美的展示。其中有街头涂鸦艺术Brian Donnelly的代表做的KAWS，KAWS已经成为当代流行文化与当代艺术的顶尖象征，其卡通的形象深受JUSTINBIEBER、陈冠希、林俊杰等大明星的喜爱，更是曾创造过1亿港元的巨额拍卖纪录，利用独有的Kaws式的潮玩代表元素，将KAWS携带经典Companion系列及其BFF系列作品来到潮玩之家，開启一场年轻流行的时尚代表派对。艺术家徐震的代表作《Z ZZZNG，"POP"，HUH？》和《天下-2022GK1708》，徐震非常直接地使用“身体”作为象征性的素材，以一种想要挑战权威的恶作剧情绪，把独特体验和社会生活反映在其作品中。

此外还有艺术家陆平原的作品《一个童年的记忆》，陆平原的作品就如那些从他的大脑中调取出来的一个又一个有趣的小故事，抽象而有趣，艺术对艺术家陆平原来说，是表达故事的一个媒介。早在你步入他的艺术世界之时，便行走在陆平原的故事里。此外还有潮玩艺术家Daniel Arsham的作品，Daniel Arsham也可以说是当下时尚潮流圈最红的艺术家之一了。尽管有着天生视弱的身体缺陷，但 Daniel Arsham 从小却爱上了对视觉要求极高的建筑、设计以及艺术。他始终认为，“视弱”是上天赐予他的恩惠，所以他决定把自己所看到的灰色世界融入自己的创作之中。也让我们看到如今这样创作风格独一无二的 Daniel Arsham。本次设计师也将他的作品《 Disney x Daniel Arsham xAPPortfolio Hollow Mickey 》，结合于样板房空间的软装搭配中，该作品由迪士尼授权雕塑的开发与制作，为雕塑赋予了极高收藏意义。

综上所述，在商业样板房空间的设计中，设计师除了要给观者营造一个具有冲击力的视觉验，更希望通过潮玩艺术在室内空间设计中的植入和运用，给观者带来更具情感化的空间感受。而这也是室内设计师在努力为年轻人创造属于他们的艺术生活。将潮玩艺术作为样板房的空间创作主题，在目前的商业样板间室内设计领域也引领了潮流。

潮玩艺术，它是当下年轻人追求独立，追求个性的艺术诠释，而当这些年轻人慢慢成为生活主流的时候，潮玩艺术自然而然的进入了我们的生活，这也是近些年潮玩艺术在商业样板间室内设计空间中运用的一个趋势。

4、当生活与艺术自洽相融空间给予内心以力量

空间的艺术不光是塑造建筑的外形，更是塑造一種看得见、可拥有的生活方式。艺术文化，是人类有关心灵的创造，是对于美的创造，它传承跨越时间、空间的精神力量，也感染观者。在这个信息爆炸的年代，艺术正在进入每个人的日常。作为精神追求，艺术也是很好的载体。当居者解决了刚需，需要生活品质的提升时，不应该只是追求物化的建筑材料，而是享受生活气息中所带来的艺术品质，审美自由赋予居者生活上的真正艺术享受，更是给空间带来了灵魂。当自然意境与摩登潮玩互相融合，大胆的用色和大量潮流的元素点缀，浮华、性感而又充满魅力，在异想的色彩空间中与艺术交流。当生活与艺术自洽相融，空间将会给予内心以力量。

在室内空间中将软装设计与潮玩艺术品相融合，看似跳脱的混搭，却不失章法。就像如今的年轻一代，他们用看似“叛逆”的方式，走出属于自己的一条人生之路。