“孟菲斯”解构主义在服装设计上的应用及启示

中图分类号：TS941.11 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2021）09-0106-03

引言

“孟菲斯”风格作为20世纪80年代的西方后现代设计思潮中的重要代表之一，其设計风格打破以往传统，突破了现代主义单一、秩序化的思维体系，强调感性设计对主体自由的追寻与解放。对于被现代主义所影响的设计界，“孟菲斯”代表人物索克萨斯提出他的观点：“设计对我来说……是一种讨论社会的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。” “孟菲斯”风格对现代主义功能观、语义观、材料观的解构化设计理念以及其所展现的敢于打破时代规则束缚，追寻设计批判的精神内涵，追求设计中所蕴含的情感，对全球范围内的艺术设计有着广泛影响。其对现代主义、理性主义的打破，以其开放的设计理念，强烈的情感释放，极其个性化、装饰化、情感化的设计语言表现，突破常规，对设计方法进行着无边探索，在各个设计领域掀起了一股时尚浪潮，为当代服装设计提供了新的视野与思考。

一 、“孟菲斯”解构设计概述

自20世纪20年代初期包豪斯成立以及后来的几十年里，在工业文明的迅速发展下，现代主义盛行，设计界企图通过理性的、逻辑性的设计行为，为人们混乱无序的生活构建规则与秩序，并倡导用思辨性的、科学性的设计思想取代艺术的浪漫与感性，具体表现在对产品功能性、科学性及其便捷性的追求。而对现代主义进行批判与解构的“孟菲斯”设计是后现代主义思潮中的重要设计代表之一，其设计风格打破陈规旧律，突破了现代主义对机械化、理性化、秩序化和功能化设计体系的追求，具有解构设计与多元化设计理念。在“孟菲斯”看来，随着现代主义不断发展，其所倡导的反对过多的装饰性、主张设计服务于功能，讲究设计存在的科学性无不变成了机械、规则、乏味的远离人内心情感的“理性”时代，至此，在冷漠、压抑、忽视情感表达的设计环境下，人们自我意识觉醒，渴望释放内心情感，回归社会与真实。

作为20世纪后半叶激进设计风格中的一种，“孟菲斯”打破了现代主义以功能为设计中心、形式服从于功能的设计宗旨，解构了现代主义对理性化、秩序化的追求，在“孟菲斯”看来“装饰不是罪恶” ，其设计表现出极度的装饰化、情感化、个性化，夸张的图案、耀眼的色彩的设计语言传达着其内在的设计情感与戏谑、风趣的设计情绪。“孟菲斯”认为设计亦具有情感，并力图赋予产品更多的语义文化内涵，不再仅仅表现为现代主义设计所追求的实用功能性语义，更多地赋予其人性意味，使其设计更具语义性、隐喻性、情感性，并通过设计语言的装饰性、色彩的多彩性等设计方式，挖掘属于人的心理上和精神上的感受与体验。材料作为设计的物质基础，不再遵循现代主义“形式服从功能”的设计理念，转而成为情感表达的载体，在“孟菲斯”设计师的眼里 ，材料是表现自我意识的重要元素，通过赋予材料人文内涵以展现设计的内在情感。“孟菲斯”设计作为一种感性化的设计风格，其图案的装饰性、颜色的多彩性、造型的动感性、材料的多样性无不表现出“孟菲斯”对现代主义理性化、标准化的批判反抗心理，并对其思想理念进行解构，拆解形式与功能之间单一的绑定关系，进而表现设计的多元化思想。

二、“孟菲斯”解构主义设计表现手法

“孟菲斯”的解构设计理念打破现代主义设计的单调、冷漠与乏味，注重对情感的设计表达，其设计风格打破常规，并力图赋予产品更多的语义文化内涵，使得设计具有语义性、隐喻性、情感性，并通过色彩生动化、图案无序化、材质多元化、造型畸趣化设计手法给予消费者欢快、愉快的心灵体验。

（一）色彩个性生动化

在孟菲斯设计师看来，色彩是能够传达设计情感与信息表达的有效载体。正如吕新广教授所说，“在视觉艺术中，色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力更为深远，常常具有先声夺人的力量……艺术家总是运用色彩这一手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵”。

因此，在“孟菲斯”设计中，其使用的颜色多打破严谨简洁有序的现代主义配色，进而反对单调冷峻的现代主义，他们通过采用色调区别很大的色块并置，产生一种颤动的视觉效果，甚至不惜互相干扰、互不协调来创造一种风趣、滑稽、嬉戏的后现代主义情调。通过采用色块对比强烈、饱和度较高的颜色，以及互补色组合设计、多颜色色块并置等手段，营造出一种耀眼明快、怪诞离奇、天真活泼的配色设计，进而形成视觉上的新律动，制造出戏谑、诙谐的情绪表达，刺激和感染到消费者。

如图1是美国设计师帕特·切尔设计的沙发扶手椅，其造型采用不对称手法，并通过紫色、黄色、橘红色、橙色等多种明艳耀眼的颜色组成区分产品功能区域的色块，形成幽默、怪诞的设计表达，使得产品具有强烈的视觉冲击，为人们带来吸引力。

（二）图案抽象趣味化

随着消费者对生活要素的不断需求，对图案的设计表达有着更高的要求，不再关注图案的点线组合的视觉效果，即开始要求传达文化内涵，并希望通过图案语言获得心理和精神上的满足。以此，“孟菲斯”解构设计在图案设计上多采用具象、抽象或是其他具有隐喻象征的图案，通过图案的装饰性、奇趣性、象征性来引起人们情感及精神上的共鸣，展现人们对生活愉快的态度。

“孟菲斯”解构主义设计理念表现在图案上多是追求装饰化设计，其设计解构了现代主义对构图规律的固有表现模式，在图案设计上多表现为规则图案或是线段在构图设计中被破坏、解构，又或是多使用点、线、面等类似于圆点、波形和平面又或是几何图形进行随意组合，并对其无序排列、复制剪切又或是解构重组，进而展现出随意性、重复性的抽象特质，以此增添图案趣味效果。又或者是将传统元素、民族文化元素等具有历史文脉的元素进行解构、变形、手绘处理，以形成抽象化符号，使得产品与历史文脉具有相关性，激发人们对于历史、文化的回忆并产生认同，从而引发共鸣。

如图2是英国设计师乔治·索登设计混纺地毯，其装饰着彩色的曲线、曲形、点状、几何图案等抽象图案，自由、随意地散布在画面上，配合沉默浓郁的黑色，整体看上去复古意味浓厚，呈现出具有民族文化、历史情怀的装饰性趣味。

（三）材料新颖多元化

“孟菲斯”主义设计对材料的态度可以说是感性的，他不考虑材料的真实感，重要的是材料的肌理、花纹、色彩、透明度、发光性、反光率以及它们所决定的表现力。 “孟菲斯”对材料的解构不仅改变了传统的材料使用观念，更多的是打破了材料之间的等级界限，模糊了高级材料与低级材料之间的界限，也模糊了高雅与低俗、秩序与混乱、艺术与日常的隔阂。其设计多赋予材料不同的文化内涵并进行组合使用，并运用大量新型或是非常规材料进行设计表达，来契合设计需求与设计主题，以一种创新的表达方式给人带来富有新意及趣味的视觉盛宴。所以说，“孟菲斯”产品的材质不是简单地根据功能需要的安排，而是设计师设计思维下的感性表现，有着多样化的语义内涵，以传递更多元情感诉说。

如图3是埃托·索特萨斯设计的象牙桌，其设计利用红色、黑色、黄色、白色等对比强烈的颜色配合弧形曲线的流动美感，以及用木头、玻璃、塑料等多种材料进行创造性组合的方式展现出“孟菲斯”设计独有的个性化、趣味化。

（四）造型畸趣象征化

“孟菲斯”设计风格的诞生，打破了理性主义设计的单一、冷漠，为人们展现了生动、诙谐、畸趣的设计表达。其解构设计理念在造型上则追求最终的表现形式而不是对功能的单一阐述，打破了现代主义设计形式的机械冷漠，在设计表达中“孟菲斯”设计师们采用畸趣的破坏性设计手法对现代主义理性化、规格化设计进行解构，通过对标准化理性设计的结构比例进行失衡失重、比例破坏的处理。同时，在“孟菲斯”看来，产品亦具有自己的生命价值、审美价值、内在情感，它本身就蕴含着某种特殊情感及文化内涵，并可以通过其形式呈现去表现其内在思想文化。因此“孟菲斯”所追求的产品造型多具有隐喻、象征、畸趣性，进而去丰富产品的文化内涵。

如图4是索特萨斯最具代表性的设计作品，它是一个充满怪诞滑稽、幽默风趣的书架，它打破了对于书架的常规定义，将不规则的设计隔板配合红色、黄色、蓝色及白色的颜色组合，表现出非常规的设计造型，展现出极具天真趣味的设计意趣。

三、“孟菲斯”解构设计在服装设计上的表现

“孟菲斯”设计作为20世纪后半叶西方后现代艺术设计潮流中代表之一，其解构设计理念是对功能理性的有力反抗，在反对功能的语义基础上，主张多元化语义表达，其独特设计表现手法对世界范围内的设计有着广泛深远的影响，其解构设计理念更是打破现代主义设计实用性功能观，追求浪漫与感性，对现代服装设计颇具影响与启示，在服装设计表达中，其设计手法中则主要通过在服装面料、颜色、图案、造型等设计元素上进行创作，进而展现出生动、诙谐、畸趣的设计表达，以此满足人们对视觉感官与精神享受的追求，为服装设计带来全新的视野与思考。

（一）“孟菲斯”解构设计在服装色彩上的运用特点

“一件服装首先映入眼帘的通常是整体的色彩，其次才是款式和其他”[7] 色彩作为服装设计三要素之一，在表达设计师设计情感及设计理念时有着相当重要的作用。随着时代的发展，人们自我意识觉醒，开始追求内心解放、个性化及自我表达。在服装上，对于色彩来说，则是打破传统配色，以夸张耀目的颜色成为人们表达自我的方式。这种打破配色规则、追求自由的色彩表达自然成为了设计界的新宠儿。“孟菲斯”色彩设计语言在服装设计上多采用明度高、对比强的色彩搭配，特别是亮黄色、粉绿、粉蓝等绚丽多彩的配色搭配组合，除去较为明亮的色彩运用以外，“孟菲斯”在设计中还常用黑白色搭配饱和度较高的色彩进行设计，如图5，是 Edeline Lee 2019春季成衣系列，其款式为简约基本款，但在颜色的选取上，则是选择桃粉、光彩绿具有童趣意味的颜色搭配黑白二色并以几何图形的形式切割撞色并置融合处理，是一组极具童趣与活力的色彩搭配。

又如图6是三宅一生 Issey Miyake 2021春夏系列服装，在设计上，则通过采用对比明显的颜色，像是青蓝、亮黄、洋橙等颜色配合低饱和度的淡紫、浅绿以及白色配合条纹、几何手绘图形，以此让人产生天马行空的想象，给予人以天真活泼的心灵感受 。“孟菲斯”对色彩的大胆运用不仅成为人们情感宣泄表明自我的突破口，也为服装设计界带来新的视觉盛宴。

（二）“孟菲斯”解构设计在服装图案上的运用特点

在服装设计上，图案是服装整体视觉呈现不可或缺的一部分，对它的设计阐述可以更好地表达服装的设计内涵。同时，图案是“孟菲斯”设计中最主要的设计要素之一，对它的解构设计主要表现为打破单一、沉闷、理性的构图规则，解构现代主义固有设计模式，用批判的眼光看待传统艺术设计。其图案语言极富有装饰性、趣味性，怪诞离奇而又天真可爱。

在服装设计上，孟菲斯风格的解构形式多采用不规则、破碎性的图案元素，从未成形的基础元素到错综复杂的图案组合，通过采用手绘简练抽象图案，又或是将某个单一元素、不规则几何变形图形进行分解破坏、打散重构处理，进而打破秩序化、规则化的排列结构，以无序自由重新组合，以此展现天马行空、怪诞天真的趣味性。

如图7，其设计通过将某个单一的抽象手绘元素进行剪切复制、无序排列的设计手法配合方形格纹进行处理，打破规则性、常规性的构图结构，以此表现其强烈的装饰性美感以及趣味性效果，給予消费者欢快、愉快的心灵体验，充满童真与乐趣。

又如图8是2011年Christian Dior高级时装系列，其色彩采用粉色、蓝色、黄色、黑色、绿色等生动明丽的颜色配合破碎性、分散性的三角形、四边形等几何图形无拘束的分布在服装上，简洁而又具有视觉张力，显得生动有趣、活泼可爱，更具视觉吸引力。

（三）“孟菲斯”解构设计在服装造型上的运用特点

造型是整体呈现的外在形象，直接给人的视觉带来有效的情感刺激。服装的造型设计以人体曲线为基准，通过服装轮廓的视觉化造型传达服装个性化的情感表达，以此更好地呈现出视觉效果。

在孟菲斯设计师看来，产品亦具有自己的审美价值与情感呈现，并可以通过象征隐喻的手法表达设计出具体的造型，具有一定的实验与艺术性，以此孟菲斯的设计表达在造型上则是通过非平衡、对比、联想等手段探求造型语言以及对意象化、象征性的内在价值追求。

在服装设计上，其解构设计理念则主要表现为对造型进行分解破坏、比例失衡等畸趣性手法对服装结构进行处理，使得设计形式具有随意性、展示性，并给予设计最大化地设计表达自由。例如对服装的结构采取不对称、不平衡等设计手段打破常规设计构图，又或是对服装局部造型进行收缩膨胀放大的处理手法，又或者对服装部件结构进行分解、破坏、重组，以此通过对比手法突出某个结构，强化设计个性，进而对服装的整体结构造型进行打破。其造型设计又或是对现实中容易忽视的事物，类似植物，动物等进行意象化模仿，对其造型进行几何模拟处理，进而打破视觉平衡，增强其视觉表现效果。

如图9，是Westminster University 2015 秋冬成衣系列，其造型通过对服装廓形整体或者是局部进行放大、缩小的设计处理，对衣襟处进行结构破坏并配合几何撞色的处理手法，营造了一种不对称、失调、变形切割的视觉效果，强化了衣襟处的个性表达。又如图10，怪诞时尚顽童Walter Van Beirendonck不顺应传统审美标准，通过模拟造型的手法配合色彩、几何图案的组合运用在服装上展现出极具趣味性的生物形象，充满畸趣与幻想。

（四）“孟菲斯”解构设计在服装面料上的运用特点

面料不仅仅是服装要素重要的载体，同时还承载着精神内涵的传达，不同的面料有着属于自身的表达个性，在传达信息的过程中，有着不同的表现意义，影响着人们视觉和触觉的直接体验，凭借各自不同的面料肌理在感官上给予人们不同的感受。

在服装面料的选取上，“孟菲斯”的解构设计理念则是启示我们，让我们能够重新认识并探索服装设计中所运用的面料，找寻更多表现设计理念的可能性，打破面料之间的等级性从而使用不同性质，肌理，光感的面料，打开人们对服装面材使用的固有思维，进而发现新的面料可能性，利用新型面料又或是其他具有特殊属性的面料组合结合相应的技术手法，以此呈现强烈的视觉效果，给消费者留下深刻印象，并告诉我们服装面料没有限制，一切皆可设计，进而展现不一样的视觉感受与面料风貌，体悟不一样的心理反应。

如图11，设计师采用泡沫作为服装基础材料，结合用乳胶涂料、橡胶纤维与金属等材料打造出这一系列前卫且耐磨的结构成衣。又如图12，设计师采用纸片、玉米淀粉、柠檬石生物塑料等多属性材料配合现代激光切割工艺、跳脱的颜色以及别具一格的廓形设计彰显设计师的个性，俏皮又活泼。这些对服装面料的解构方式不仅可以丰富服装表现的视觉效果，同时也为服装设计提供了一种新的设计思维和创新模式。

四、“孟菲斯”解构设计对服装设计的启示

“孟菲斯”解构设计旨在打破现有社会对秩序、理性追求的束缚，

是对现代主义的讨伐与抗争，同时也是对现代主义功能性、科学性的感性解构。其设计思维具有反思性、开放性、人文性等，对服装设计亦有着深远的影响。

（一）反思性

“孟菲斯”解构设计不管是在材质、图案、颜色等方面都打破了现代主义的严谨冷峻，打破单一、沉闷、秩序的建构，并不断地否定、批判与反思设计理念及手法，为人类社会带来新的设计血液，释放了大多数人的感性情绪，得以展现自我。其反思的设计手法也为我们在设计服装时带来新的思维模式，即不断打破固有的设计模式，在服装设计三要素中不断创新设计手法，不断构建新的设计理念用以突破设计局限。

（二）开放性

“孟菲斯”解构设计深受当时社会装饰艺术、波普艺术等艺术风格的影响，并从中吸取设计理念、表现手法，以开放的设计姿态接受多元文化，以此不断反思创新。在当代社会中，文化风格众多，如何吸取多元文化精粹，创新创意本土文化是一个严峻的考验。为此，在服装设计中，我们需以更加包容开放的眼光看待世界文化，从中吸取世界范围内的设计理念，打开思维局限，进而突破自我。

（三）人文性

“孟菲斯”解构设计最大的特点即是对现代主义理性的解构，追求感性化设计。将设计情绪、语义文化内涵放置于设计中，并结合象征、隐喻的设计手法，赋予产品人性化意味，进而关注人们内心需求，给予他们人文关怀。随着社会的发展，人们更加注重对精神世界的关注，在服装设计中，越来越注重关注设计情感、关注消费者穿着体验等人性化设计，进而满足消费者服用功能与精神世界的双重需求。

總结

“孟菲斯”作为20世纪80年代的一种后现代主义风格，对现代主义严谨、理性、秩序化设计理念的解构，对世界范围内的设计都产生了深远的影响，其设计追求中所蕴含的方式、元素对当下的艺术设计仍具有着重要的意义，其设计中蕴含的理念契合了人类社会发展中的需求[8] ，特别是其所提倡的对人文情感、对环境保护的关注更是符合当下社会发展的大趋势，其对现代主义的解构设计理念所蕴含的反思、开放、人文化的设计思维对当今服装设计亦有着广泛且深远的影响，通过对它的研究，能为创新服装设计带来许多新的启示及意义。