中国民族舞蹈艺术的发展与传承——评《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播》

书名：《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播》

作者：鹤德立（美）

出版社：云南大学出版社

ISBN：978-7-5482-0289-9

出版时间：2010 年12 月

定价：30 元

中国的民族舞是中国各族人民千百年来生活、劳作逐渐形成和凝聚的民族文化宝藏，是中国各民族在生活中形成的艺术展现形式。但在现代多元化文化交融的碰撞下，使得民族舞蹈和传统文化受到了非常大的冲击，处在弱势地位，更甚者一些民族舞蹈处在消亡的地带。据此，我们应当积极进行民族舞蹈保护的工作。由鹤德立（美）编著，云南大学出版社出版的《中国少数民族舞蹈的采集保护与传播》一书对我国民族舞蹈艺术传承及革新等多个方面展开详细研究，该书对中国优秀民族舞蹈的保护起到着非常有用参考价值。

该书对中国民族舞蹈的传承和守护工作作出了一些启示。中国是由多个民族组成的大国，各个民族有着各种独特的风俗习惯以及生活环境。尽管很多国家的研究者对于民族舞蹈的界定各有不同，“民族舞蹈”是一个民族在多年的历史发展进程当中，由族民们共同创作出的一种只属于本民族的独特舞蹈形式，然后由人们进行学习和传承。大部分的民族舞蹈都有着各自清晰的地域特征，并且富有鲜活、顽强的生命力，可在舞蹈中体现出人民生活中的劳动生产活动。与此同时民族舞蹈还可以随着国家、社会的前进不断的增添新的生命力。

民族舞蹈对于当地的民族文化传承是非常关键的载体，其舞蹈中包含了本民族非常丰富的文化内容，且经过历代的继承发扬渐渐形成相对稳固的舞蹈风格，由此不断带动本民族文化的传承和发展。民族舞蹈中“传承性”是其历史文化继承与发展的体现，“群众性”体现着民族舞蹈是群众共同努力创造而来的精神文化财富。由此看来，认真传承积极保护民族舞蹈势在必行。结合该书内容认为，中国优秀的民族舞蹈具有非常独特的美感，对中华民族文化的继承和发扬起到着重要的影响和作用，要更好地保护和传承我国优秀民族舞蹈，可从下面几点进行。

首先，运用先进的科学技术进行保护和传承。随着我国现代化科技的快速发展，出现了许多先进、高效的传媒技术。我们可以利用这些技术和工具对民族舞蹈进行品牌打造。打造民族舞蹈文化品牌的过程会牵涉到很多工作内容，要对此类型的民族舞蹈内在文化含义、发展历程、独有的民族特征等方面进行研究。所以，打造独特的民族舞蹈文化品牌势必要重视其文化的丰富多元性，运用网络多媒体技术来对此舞蹈进行普及，使得民族舞蹈不单单只出现在民族人民当中，还能够走进更多群众生活当中，逐渐提升民族舞蹈对人们和社会带来的影响力。

然后，政府要提升对民族舞蹈的支持力度，打造积极、良好的社会文化气氛。目前，政府非常重视对国家民族非物质文化遗产的继承和保护任务。民族舞蹈拥有着悠久的历史深度，想要对其进行有效的保护比较困难，需要大量精力和资金来支撑，所以政府要利用各种渠道来积极发展和宣传民族舞蹈文化，提升其在社会群众中的知名度，进而得到更多社会企业的支持和帮助，使得优秀民族舞蹈的保护与继承得到充足的资金支持。与此同时，政府要建立一个专项的民族舞蹈资金保护系统，将这些资金运用到创建民族舞蹈博物馆以及民族舞蹈团队之中。国家和政府还要制定相应的优惠政策来引起更多投资商的关注，进行相关旅游业开发，把特色地区民族舞蹈和文化风俗进行充分运用，创建富有当地民族特色的旅游之地，以帮助人们提高生活经济收入，且对当地民族舞蹈起到有效的宣传作用。

最后，培养优秀的民族舞蹈人才，增加新兴生命力。我们要从青少年中积极培育有力的民族舞蹈传承人和保护者。在培养过程中，可以先让孩子从观看、欣赏民族舞蹈开始，再对他们进行民族舞蹈的文化理论、舞蹈特色、艺术审美等方面展开教学，由此加深他们对民族舞蹈印象。除此之外，各大高校对于民族舞蹈的保护与传承非常重要，应充分利用好高校的宝贵教育资源，更好地带动民族舞蹈的传扬和发展。

民族舞蹈的诞生与发展和本民族人民的生活劳作有着紧密地联系。人民在对民族舞蹈进行保护和传承的时候要把握好时代发展的节奏，不局限于传统模式的舞蹈传承，应该实现传统与现代的交融，使得民族舞蹈能够在现代快速发展的时代中得到有效的发展和传承。