舞蹈服装设计的色彩运用研究

吴洁

安徽广播电视台制作中心

色彩在我们日常生活中无处不在，它给我们带来各种各样的情感表达，为我们营造各种各样的气氛，改善我们的心情，舞蹈在艺术界一直占有着与众不同的地位，它需要色彩的渲染，舞者的情感，舞蹈的整体效果，它是以人为核心的表演艺术，可以将人的外在美和内在美完美的表现出来，为人们展示艺术的美感，现在，在舞蹈服装设计的色彩运用研究中，我们结合实际情况，详细了解色彩在舞蹈服装设计的作用，分析色彩在舞蹈服装设计中的研究方向，把这些研究结果应用到舞蹈服装设计中，为舞蹈服装设计提供新技术、新方法。

一、色彩在舞蹈服装设计中的表现手法

（一）色彩的对比与衬托

在色彩的应用中，色相对比是色彩中常用的一种表现手法，在色彩中，不同的色彩搭配可以产生很强的差异性，对比效果非常显著，在色彩对比的手法上，我们首先可以制作一个色相环，这样就可以清楚的了解不同色彩的对比效果，根据色彩对比的角度分为不同的等级，把这些对比性应用到不同风格的舞蹈服装设计中，让舞蹈服装变得简单、复杂或者是华丽，在舞者的表演过程中展现色彩的个性，使舞蹈服装整体设计更加流畅，更好的衬托出舞蹈内容的真实性，与观众产生共鸣，为舞蹈表演喝彩。

在舞蹈服装设计中，不管是色彩的明暗对比，还是强弱对比，其目的都是为了衬托表演内容和舞台效果，吸引观众的注意力，比如说，近几年兴起的“国风”潮，无论是日常服装还是舞台服装，“国风”元素被广泛的应用起来，而我们常见的“国风”舞台表演，明暗对比的表现手法应用非常熟练，特别是黑与白，深与浅的对比，如古典舞表演者，整体风格非常淡雅，给人的感觉很舒服，让人一目了然，这也就是色彩的另一种表现形式，情感暗示，通过舞蹈服装色彩来说明表演内容。

（二）色彩的视觉效果

舞台服装的色彩，不是独立的存在，它除了自身的色彩搭配之外，还要配合舞台灯光效果和表演者的肢体动作，所以舞台服装设计有时候会与人体彩绘结合在一起，丰富表演内容，给观众带来别样的视觉享受，这种视觉传达在色彩心理学中又叫作情感色彩，也就是利用色彩组合成果让观众脑海里产生联想，绘成另外一副画面，从而影响到观众的情感，比如说，黄色，很容易勾起回忆，带给观众温暖的感觉，而红色，就比较热情，刺激，很容易带动观众的情绪，让气氛活跃起来，不同的色彩会营造不同的环境氛围，带给观众不同的感受。

所以，舞台服装设计的色彩会根据不同的表演方式和表演内容来进行选择，比如说个人表演和团队表演，小孩和成年人的表演，都各有特点，在小孩的舞蹈服装设计色彩运用中，一般都是活泼可爱的色彩搭配，而成年人的舞蹈服装色彩设计会有很多要求，特别是舞蹈大师的表演，他们对舞蹈服装色彩设计要求更高，会把所有色彩的作用统一起来，使色彩的视觉效果美轮美奂，像我国著名舞蹈演员杨丽萍、金星，他们的每一次舞台演出都要把舞台效果做到尽善尽美，让观众体验舞蹈艺术真正的“美”。

二、舞蹈服装设计的色彩作用

（一）表现性

舞蹈服装色彩设计的选择在考虑表演内容的同时也要考虑舞台灯光效果，所以，正常情况下表演者都会选择单身服装，比如说黑、白两色，在舞蹈服装设计中出现的频率较高，因为舞台灯光会根据面料色彩会发生不同的反应，如果舞蹈服装色彩太过华丽，那么在灯光下很可能看不清楚表演者，也会导致表演结果大打折扣，因此，一定要注意色彩的特点，在众多色彩搭配中，舞台灯光对白色面料的色彩影响最大，它可以利用舞台灯光效果实现多种色彩变化，达到色彩设计的目的。

经过实际调查研究发现，白色面料在不同的光源下会转化为不同的色彩，她们的表演就是借助了舞台灯光效果配合演员演出，使整体看起来非常震撼，[2]如果舞台灯光为紫色光源，那么演员的服装就会出现粉色调，如果舞台灯光为蓝色光源那么演员服装就会出现紫色，所以，好的舞台灯光效果也是舞蹈服装色彩设计的一部分，而黑色面料的舞蹈服装应用起来存在感相对较弱，通常舞台灯光都是混合光源，所以黑色面料更适合起到强调的作用，除此之外，其它色彩的设计方法就比较简单，毕竟演员才是主导者，所以色彩不能太过出彩，很容易造成喧宾夺主的局面。

（二）代表性

舞蹈服装设计的色彩具有一定的代表性，它很可能是一种信仰，一种文化，所以在舞蹈服装色彩设计中，我们一定要了解服装忌讳的色彩，给予最大的尊重。中国，因为是多民族组成的国家，所以导致每一个民族都有自己的服饰文化，和舞蹈文化，为舞蹈艺术提供了素材，使舞蹈以不同形式的风格展现出来，比如说蒙古族的服饰，图样繁多、色彩丰富，款式新颖，为舞蹈服装设计的色彩提供了不少元素，使舞蹈服装在表演过程中展现舞者的美感，在舞蹈服装色彩的衬托下形成了独特的风格，让人记忆深刻。

在我国，很多少数民族都有善歌善舞的特点，因为民族文化的差异性，舞蹈类别和色彩也存在着不同之处，像壮族的《白衣鸟》，我们可以清楚的看到丰富的服装色彩，它综合了大量的色彩设计，突显民族个性，而且壮族舞蹈与他们的服装色彩相呼应，把色彩的特点表达出来，营造出深沉复古的环境气氛，让观众了解到壮族对自然的崇拜和敬畏之情，把自然色彩在舞蹈服装设计中应用起来，让这种风格成为民族服饰的代表，体现民族文化底蕴，展现舞蹈服装色彩的重要性。

（三）相互性

随着移动互联网时代的到来，资源共享改变了我们的生活方式，扩大了我们的视野，让我们的研究工作更加高效，服装色彩在生活中有着十分重要的现实意义还社会价值，所以，[4]在舞蹈服装设计的色彩运用中，通过对不同民族，不同种族，不同国家服饰文化的详细了解，在舞蹈服装色彩设计过程中，让色彩搭配更加合理，丰富，体现人体的曲线美，让舞蹈服装色彩与表演者融合在一起，使表演内容更加真实清晰，把观众的情绪带动起来，享受舞蹈艺术的魅力，提高舞蹈整体质量。

世间万物都有自己的色彩，如何应用好色彩的价值，就需要我们去创新研究，对于人类来说，服装色彩就是情绪的代表，所以在服装色彩的选择上，都以美化效果为主，不管是舞蹈服装还是日常服装，都离不开这个特点，所以服装色彩设计显得尤为重要，它经过我们的创新设计将舞蹈服装的不足之处进行修改，突出重点，利用服装色彩提升舞台的整体质量，让表演的每一个环节都能够实现色彩的表现手法，让舞蹈服装与表演者相互作用，处在最合适的位置，使舞台整体效果更加美观协调。

服装色彩的设计与地方特色有着很大的关系，就我国地理环境来说，南北方的生活方式有着明显的区别，首先气候环境不同，南方四季如春，所有的色彩都可以应用，但是北方不同，特别是冬天，大多数人选择颜色较深的服装，因为看起来暖和，这也是色彩心理学的作用，所以，在舞蹈服装色彩选择上，相对的会突出地方特色，比如说冬天的黑色、黄色、棕色，夏天的白色、灰色、等等色彩选择要比冬天色彩范围更广，可见，色彩与自然、与人、与环境、与服装的相互性，要想舞蹈服装设计的色彩运用更加巧妙，就要考虑相关因素，才能够让舞蹈服装更加人性化。

三、舞蹈服装设计的色彩运用研究方向

（一）提升舞蹈服装设计师的专业素质水平

作为一名服装设计师，对色彩的搭配要非常敏感，毕竟，舞蹈服装色彩设计和普通服装色彩设计还是有很大的不同点，所以在面对舞蹈服装色彩设计的工作时，首先要了解舞蹈的内容，以及所要表达的内涵，这样才可以把握具体方向，把舞台真实效果整合包装，杜绝舞台光源对舞蹈服装色彩的不利影响，考虑好舞蹈服装色彩与舞蹈肢体语言的协调性，让舞者的情感通过舞蹈服装色彩体现出来，与观众的情感产生共鸣，达到情感与共的目的，让色彩起到补充和再现的作用，为整体表演加分。

（二）熟练应用舞蹈服装色彩文化

舞蹈服装色彩设计风格根据舞蹈风格的变化而变化，俗话说，“万变不离其宗”，不管是现代舞还是古典舞，都是从民族舞蹈慢慢演化而来的，所以，服装设计师对服装文化，服装历史，都要有不同程度的了解，这样有助于在舞蹈服装色彩设计的选择上，色彩来源都有科学依据，切记凭空乱造，影响舞台表演，针对不同风格的舞蹈服装在符合服装文化价值的基础上创新研究，或者是利用现代化科学技术对色彩进行物理变化和化学变化，让舞蹈服装看起来与主题更加切合，使舞蹈表演完美落幕。

（二）合理利用现代科学技术

舞蹈服装色彩与舞台的灯光、布景、音乐在舞蹈正常表演过程中需要统一管理，因此，服装设计师在舞蹈服装色彩的选择上与舞台布景的色彩要产生对比性，这样可以让舞台整体色彩看起来饱满立体，给观众造成视觉错觉，使舞台色彩更加有层次感，协调舞台布景与舞蹈服装色彩的关系，对表演者的内心，人物形象设计非常重要，尤其是舞台布景与舞蹈服装色彩的对比性，利用现代科学技术把色彩三原色合理的应用起来，配合5D、8D计算机技术，控制舞台效果，让舞蹈表演实现具体化、真实化。

色彩在舞蹈服装设计中发挥着至关重要的作用，舞蹈服装色彩的选择，关键在于服装设计师的个人能力，根据不同色彩的特点，利用现代化科学技术在舞蹈服装色彩设计中展现出来，合理分配色彩的属性和代表的含义，与舞者的舞蹈风格相辅相成，最大限度的提高舞蹈整体表演的质量，提高舞蹈服装色彩在其中发挥的功效，让舞蹈表演最终呈现震撼人心的效果，灵活运用色彩的表现手法，提高自身的服装设计水平，掌握舞蹈服装色彩的物理性能和化学性能，与舞台灯光效果相互作用，满足观众的视觉享受，对色彩艺术进一步了解。

四、结语

综上所述，舞蹈服装设计的色彩运用主要是由色彩的特点而决定的，毕竟色彩之间会相互作用，在舞蹈服装色彩设计中，不但要考虑服装的文化特点，还要把握舞台灯光效果，控制好这两个次要元素之外，最重要的是表演者的舞蹈功底，有能力把这些次要因素融合在一起，让舞台整体看起来和谐统一，所以作为一名专业的舞蹈服装设计师，首先要有良好的专业素质，能够将舞蹈内容与舞台效果结合起来，合理利用现代化科学技术，把色彩的物理变化原理充分利用，让色彩赋予“生命”，带给观众别具一格的视觉冲击，留下深刻印象。