少数民族元素在构成课程中的运用

高一心 李鹏

摘  要：我国是一个多民族的国家，在历史发展的过程中，56个民族文化共融共生，形成了博大精深、源远流长的中华文化。在当下社会多元化的进程中，人们的生活水平普遍得到提升，对于生活品质的要求也不断提升，尤其是审美需求。广西有着厚重的历史底蕴，丰富多彩的少数民族元素，具有神秘、独特、原始的质朴美感。现代设计对少数民族元素的应用也逐渐增多，高校设计基础课程应如何将这些元素合理融入当代设计作品中，已经成为当下视觉传达领域中的重要课题。本文讨论了壮锦在设计构成课程中的运用，并对广西少数民族元素在高校视觉传达专业基础课程中的运用提出一定的见解。

关键词：广西;少数民族元素：构成设计;专业基础课

基金项目：本文系2020年度广西高等教育本科教学改革工程项目“深化广西地域性特色在视觉传达专业设计基础课程中的研究与实践”（2020JGA370）。

在经济全球化的背景下，世界各国之间的经济文化交流日益密切，在文化领域的表现尤为瞩目。平面设计领域也呈现出丰富多彩的民族元素，但在进一步挖掘少数民族文化内涵方面还存在不足。因此，为了加强人们对民族文化的认同感，提高优秀民族文化传播效果，可以从我国深厚的少数民族文化宝库中寻找灵感。广西壮族自治区是我国多民族聚集地区，有着绚烂夺目的少数民族艺术元素，每一个民族的文化都有着深厚的历史沉淀、人文情怀，是当代设计作品中非常值得借鉴的内容。如壮锦、绣球、铜鼓等具有代表性的民族元素，本文尝试将传统元素与高校视觉传达专业基础课——设计构成课程相结合，在传统中探索新意，使学生在学习设计基础的同时，了解地域文化特色与少数民族优秀文化，培养未来设计师的民族自信和民族文化知识。

一、壮锦中的直接民族元素与隐形民族元素

（一）直接民族元素

直接民族元素指的是把广西地区的少数民族元素直接运用到设计当中，简单来说，就是把壮锦中的元素进行搭配后，直接运用到作品上。这种设计方式使少数民族的元素保持特色，一般都是沿用已有的纹样图案和色彩，体现出的少数民族情感和样式也很直接。通过直观的色彩和纹样的表现可以让受众一眼看出少数民族地域特征。壮锦纹饰的造型特点是图案对称规整、概括抽象、形态夸张、富有节奏和韵律。如对具有代表性的太阳纹、蛙纹、凤鸟纹的既定排列的直接运用，使受众感受到强烈的壮乡风情。

（二）隐性民族元素

国际著名设计大师乔治·亚罗曾说：“设计的内涵就是文化”。广西少数民族文化元素是我国历史文化十分重要的组成部分，经过历史沉淀，壮锦中的花纹形成了独特的文化内涵和情感倾向。这些图样展示了壮族独特的民族特色、民俗民风、生活习俗、传统文化、价值观念等，寄托了壮族人民对于未来美好生活的展望，深情地表露出了人们的期盼，但是隐性元素会因居住地的不同各有千秋，需要设计师们去深入考察、挖掘。部分设计师为了使作品更具内涵，经常用隐性元素作为设计语言表达，和直接元素相比，对这一方式的应用具有一定难度，对设计师的各方面要求都更高。对隐性元素的提取不仅仅局限在图案纹样方面，也可以是民间饰物甚至是礼仪行为等风俗习惯，设计师应合理地提取其中的元素加以运用，使人们在欣赏设计作品的同时，不仅能看到表面信息，还可以思考作品中包含的情感和更深层的民俗文化。例如：壮锦中的水、云、雷、回纹中寄托了人民祛灾求福、时来运转的信仰或祈求，鱼虫花鸟的纹样则承载着对爱情和生活的瞩盼。

通常来说，设计师在对广西少数民族的元素的挖掘方式主要有三种：第一种是利用单个元素展现出多个情境;第二种是利用多个元素展现出一个情境;第三种是把多个元素相结合凸显多种情境。另外，对隐形元素的运用离不开对我国传统文化的正确认知。在深入考察挖掘广西地区的少数民族各种内容以后，要对各种文化元素加以分析，进行科学的甄选，再对具有代表性的元素艺术进行加工。一般的设计方法有提纯、解构、夸张、重复等，在保留深刻寓意，引发情感共鸣外，通过现代设计手法使广西少数民族传统元素焕发新意，設计出富有现代审美意义的平面设计作品。

二、传统民族元素在设计构成中应用

高校平面构成作为一门专业基础课，主要研究平面和立面展示形态，并对材料与形式进行相应探索。在整个教学体系中起着至关重要的作用，点线面的排列、组合、重构以及色彩的应用都为后期的课程打下基础，通过学习设计构成，有助于提升学生的造型审美能力、色彩应用能力。壮锦中的图形纹饰多由几何图形组成，由二方连续和四方连续组成，有着非常强烈的几何造型与线性构成。

（一）设计构成中的壮锦

壮锦作为广西少数民族优秀的文化创造之一，是中国四大名锦中唯一一种少数民族织锦，是壮乡人民对生活的理解与表达。壮锦中的“壮”并不指壮族，而是苗、侗、黎、瑶、毛南等少数民族居住地的统称;“锦”指以锦、麻线作平纹交织，用粗而无拈真丝作彩纬起花。壮锦色彩对比强烈，纹样多为几何型纹，结构严谨而富于变化。壮锦，并不是静止的图案，更不是静止的文化。它承载着壮族的风俗、习惯、信仰、情感、价值观，记录了传统农耕生活方式与文化状态。

构成壮锦的样式有很多种，以下三种最为常见：一是在平织纹上用二方连续和四方连续的几何纹，组成连续的几何图案，风格朴素明快;二是以菱形、三角形等几何纹为底，上方装饰动植物的抽象图案，形成多层级的复合图形，图案清晰具有立体感;三是用多种几何纹样大小结合，方圆穿插，编织成繁密而富有韵律感的复合几何图案，严谨和谐。传统图案也有许多种，常见的有方格纹、万字纹、太阳纹、云纹、凤鸟纹等。

以太阳纹为例，经过分析对比发现，太阳纹在不同地区有许多表达方式，总体来说分为两种：一是由大小不同的方形切割而成，大方形为平织作为底纹，内部由八个小三角形呈放射状再组成一个中等方形，在中等方形中用一个更鲜艳的颜色做一个小正方形，这就是太阳的“心”;二是在第一种的基础上进行的各种变体，不同的三角排列方式，周围排列线条等元素，但中间的正方形以菱形呈现。但它所表达的含义是相同的：有着崇拜太阳，祈求光明，万物生长，生生不息的美好祝愿。

（二）壮锦传统图案的提取与创作

设计构成借助点、线、面等抽象手法对壮锦图案进行概括、抽象性的提炼。如壮锦中的太阳纹将三角形缩小，正方形放大，使其大小有一定对比;云纹将其方直化，四方点缀上小小三角组成的方形，通过二方连续的排列方式与大小不一的图形排列。以其为背景，将其作为装饰与圆形、矩形等几何圆形结合，运用设计构成中的对比、重复、切割等手法，用块面分割一个载体进行破形错位处理，可以产生富有节奏感的构图。

这些造型不仅落落大方，还蕴含厚重的人文历史。可以应用在多方面设计作品中，如八桂地区的壮家民宿，广西地区节庆海报设计或是本土产品的品牌设计等。在高校艺术设计专业基础课程中提取广西少数民族传统地域元素的多种造型，既可以选取其中的部分造型进行再设计，也可以在旧有造型基础上进行加工改造，体现出一定的创新设计精神。还能使学生了解地域性特色，及八桂地区的历史文化与人文内涵。

三、高校设计构成课的教学建议

（一）培养学生善于观察的学习习惯

在授课过程中，教师要注重培养学生善于观察生活、观察自然形态的学习习惯，能够思考周边的事物形态及事物形态之间的关联。生活中存在许多抽象的自然几何形态，通过对自然几何形态有意识的观察与联想，提升学生的感知力与联想力，并体现在设计构成作品中。教师应有意识地引导学生由形式理解转化为抽象理解，提高学生的概括能力、抽象能力。

（二）结合地域特色，培养学生敢于创新的思维方式

高校在地方上不仅扮演了一个传道授业解惑的角色，更应该对所在地方的历史、文化、人文等方面进行傳承与创新。与地方产业相结合，通过实训项目，强化设计能力，引导学生提高自主学习能力，使学生能够积极主动了解地域传统文化内涵，而不仅仅停留在视觉表现部分。

（三）培养学生在设计中将艺术性与实用性相结合

艺术来源于生活，少数民族传统元素由世世代代人们美好的祈愿凝结而成，在现代设计中，这些元素已不简单是生活符号的表现，而是一种精神文化产物。教师应注意引导学生重视少数民族传统元素背后所蕴含的文化、风俗等内容，使设计作品源于生活、服务生活。

四、结语

作为艺术设计类基础课程，设计构成课程为其他学科的学习提供了前提。对构成的学习有利于充分挖掘学生的感知力和创造力。教师要充分理解设计构成的教学目标与要求，理解设计构成在设计基础课程中的重要性。借助八桂地区丰厚悠远的文化，充分利用教学资源，激发学生的主观能动性及创造力，依托广西少数民族传统文化元素创作出有温度的、有内涵的设计作品，实现既定教学目标。

参考文献：

[1]盛玉雯.基于设计构成课程中对岭南传统文化符号的提取与创作[J].美术教育研究，2019（12）：164-165.

[2]胡珊，熊欢.刍议视觉元素研究在交互式城市导识设计中的作用[J].大众文艺，2017（22）：100-101.

[3]李昔.浅析中国传统视觉元素在平面设计中的运用[J].科技展望，2016（36）：294.

[4]凌婕.广西壮锦图形元素在现代设计中的应用研究——以梧州六堡茶包装设计为例[D].南宁：广西师范大学，2014.

作者简介：

高一心，硕士，北海艺术设计学院视觉传达设计专业讲师。研究方向：视觉传达、少数民族元素设计。

李鹏，硕士，北海艺术设计学院美术学专业讲师。研究方向：设计基础、地域文化主题创作。