中国传统元素在插画设计中的应用研究

胡惠雯

青岛恒星科技学院，山东 青岛 266000

1 插画设计的发展现状

随着社会经济的不断发展，插画领域开始专注于绘制形式和内容上的变通，将插画变为一种表现工具，融入独特的中国传统元素，使其具备更多的审美价值，插画设计也因此而呈现出新的发展面貌，并成为中国传统元素的表现形式之一。当前，美国的插画市场非常发达，日本的商业动漫也已经形成了庞大的市场和运作团队，手工绘制动画已经成为日本的朝阳产业。我国插画行业仍然处于发展阶段，鉴于当前国内插画行业现状，应当开创新的插画设计风格，如结合中国传统文化进行重新解读，不断开发多样性的传统文化元素并加以创新应用，从而完成传统文化元素向商业价值的转化[1]。

2 中国传统元素在插画设计中的应用途径

2.1 大力开发文化元素的多样性

我国最早的插画艺术是随着佛教文化以版画的形式出现在经书当中的，用来变相图解经文，而后其应用范围扩大到了医药、地理和考古等书籍当中。在现代社会发展环境中，插画本身的作用和意义出现了十分显著的变化，开始拥有了属于自身的核心商业价值。插画艺术与信息技术相结合的过程中，不断汲取多样化的中国文化元素，保证插画艺术自身所具备的价值开始向商业价值转变。中国作为四大文明古国，拥有丰富的历史文化，因此，在插画艺术创作过程中，需大力开发多样化的中国传统文化元素，让插画艺术能够与传统元素结合在一起，运用现代插画艺术对中国传统文化进行表达，从而形成独特的设计风格。插画设计师需要结合中国文化内容，开发传统文化艺术，在插画设计中凸显特色文化艺术。2019年一组中国风的英剧海报宣传图片被微博上的各大设计号陆续转发，这部英剧是由BBC出品的科幻电视剧《Doctor Who》，中文名称叫《神秘博士》，海报中插画分别代表了六个城市：北京、上海、广州、武汉、成都、杭州。每一幅图撷取中国不同城市具有的特色，辅以中国传统元素绘制成插图，展现出各个城市所具备的韵味（见图1）。中国传统纹样在插画中的应用是非常广泛的，插画设计师可以根据自己的需求，掌握插画整体规律，运用传统纹样在插画设计中达到独特的效果，巧妙地运用传统纹样，让大众接受现代插画风格。图1中运用中国国花牡丹的外形描绘并将其作为插画背景，以云纹图样填补插画中心祈年殿以外的部分，赋予插画现代意识的同时，深层次地挖掘中国传统文化[2]。

图1 牡丹云纹图样插画

2.2 重点强调水墨文化艺术形式

水墨画作为历史文化的产物，也是中国文化典型的艺术表现形式。水墨艺术不仅停留在绘画艺术表现层面，还结合书法、道教和哲学精神等内容，发挥着重要的历史作用。很多插画设计师都会将传统水墨画中的技法融入插画设计作品，通过点、线、面和色彩元素，开发水墨画所具备的简约特征，让插画具备一定的冲击力。在形成独特的水墨艺术特征时，传承中国文化元素，使得水墨画的文化属性能够在插画中得到更加深刻的展示。2020年IF设计奖包装设计类金奖《宋山茶》（见图2）运用三种不同色彩的外包装来区分茶叶的轻、中、重三个浓度，运用火焰灼烧状勾勒出山的轮廓，经过灼烧后的纸边缘营造出山峦层叠的样式，既体现出中国水墨画的质感，同时也展示了碳焙茶的品种。

图2 水墨质感插画

设计师结合插画的应用条件，运用线条造型，塑造出群山、仙鹤等中国文化特征，铸就中国传统绘画的意象美，使得插画的整体文化属性更为清晰，并在插画内容中形成意境化的精神世界，为插画的整体内容添加活力的同时，提升插画内容的整体表现张力。插画设计师结合水墨元素，运用浓淡的效果侧重于表达作者最直观的感受与主观意念。这款茶叶整个包装的构思十分的巧妙，山峦下所描绘的线形仙鹤凸显出产品精致且高端的感觉，让设计师与产品购买者产生文化共鸣，凸显出产品自身所具备的价值。《宋山茶》从设计思路入手，结合现代流行趋势和人们的审美需求，在水墨画基础上不断借鉴创新，传承中国传统文化元素的同时，使得产品形成删繁就简的水墨插画风格和别致的气质[3]。

2.3 展现中国民间艺术文化形态

艺术文化在民间生产生活的条件下，形成了特定的表现形式。艺术家对这些文化内容进行提炼，从而形成完整的艺术符号，这些艺术符号代表了一个时期的文化品质和思想精神，是对当时社会的高度概括。磅礴悠然的传统文化元素给插画设计师提供非常多的灵感，中国传统文化中的人物、山水、花鸟、器具、瑞兽等元素，风格古朴典雅，且具有一定的韵味。比如敦煌壁画艺术规模宏大，是我国四大古窑之一，敦煌壁画画手技艺非常精湛，内容也丰富多彩。与其他宗教艺术相同之处在于，都是描写神的形象，从而寄托了人们善良的愿望，也是安抚人们心灵的艺术。九色鹿王作为《鹿王本生图》的主要元素（见图3），是莫高窟第257窟壁画的主要题材，也是敦煌壁画同类题材中具有代表性的作品。

图3 的插画把握“飞天”“莲花宝座”“九色鹿王”这些独特的传统文化元素，将佛教的飞天和道教的飞天在艺术形式上进行融合，按照佛典中的山水，参考现实景物加上高超的想象力，绘制出独特的精美插画，还运用了渲染的手法，让背景显得更有虚实之感[4]。

图3 民间艺术图形插画

2.4 中国传统色彩的运用

在现代社会发展背景下，插画艺术开始讲究个性化与创新化，其色彩的搭配显得非常重要。中国传统画手运用黑、白、黄、红、青成就了中国传统绘画的意象美，这五种颜色不仅是中国文化思维的体现，更是中国传统文化所蕴含的内容。在大多人的印象里，大多数的中国画中所运用的水墨是没有绚丽色彩的，在翻阅中国画发展史时，能够了解到色彩的衰弱实际上是中晚唐以后的事。此前，中国画家十分注重色彩的搭配，在汉代的马王堆中西汉帛画与漆画中就已经五彩纷呈，到了魏晋南北朝时期，受到佛教美术的影响，开始呈现出新的绘画样式，色彩的表现力度也被进一步强化，给人带来很强的视觉冲击力，并营造出浓厚的宗教气氛。另外，色彩在中国传统文化中所蕴含的内容也是不同的。比如黑色在《易经》中被认为是天的颜色，“天地玄黄”则是源于古代人感觉到北方的天空长期都呈现出神秘的黑色，认为北极星就是天帝的位置，因此黑色长期以来都给人一种十分威严庄重的感觉。除此之外，还有中国红这一独特的色彩元素。近年来，随着我国社会经济不断发展，中国红这一理念不断深入人心，在大部分有关爱国的插画设计中，中国红在作品中占据的颜色最多。中国传统色彩具备写意与灵动的特点，插画设计师运用这一特点，将其融入插画作品，将中国传统文化元素与现代插画设计相结合，能够使得插画设计更符合时代的发展。

3 结束语

中国传统元素蕴含着独特的魅力，是中华传统文化的象征。插画设计师将中国传统元素融入插画作品，不仅能够凸显插画作品本身所应有的内涵，更呈现出插画作品别样的风格。插画设计师在传承中国文化元素的同时，更应当将其发展为中国插画设计风格的典范。在运用其传达信息的同时，将插画作品中所蕴含的文化精神和文化传统传达给大众，进而形成独特的插画设计风格。