简述对紫砂“六方文旦壶”的制作和理解

杭明园

经典的紫砂壶式从古至今流传下来，这些作品非但没有因为时间的逝去而褪色，相反还绽放出了夺目的艺术光彩。就拿经典的“文旦壶”来说吧，这一壶式同西施、水平等一些壶式常以小品的面貌出现，钟灵秀芝，让人感到玲珑可爱。“文旦壶”的线面十分之精简，让人从工艺层面上感受到它形如一体，其壶钮同西施壶有些类似，都秉承着小而美的原则；壶流则采用短锥形，这就同西施壶区别开来，壶底通常为一捺底，显得比西施壶更为有力量一些，不过其形体最精彩之处在于通身皆采用暗接法，线条自始至终都连成一片，转折处的曲线更是柔和中带有力道，如同韧性极佳仿若无骨的女子。这样的造型不单符合中国传统文化的审美，也因为其小巧玲珑的体态广受现代人的喜爱，所以“文旦”作为传统紫砂壶器的经典，流传甚广。

紫砂“六方文旦壶”即是从通常的文旦壶变化而来的，其形态保留了文旦原本的风韵气质，同时还融入了方器所特有的端方之态，让人感受到一种完全不同的视觉享受。通过这把壶的制作，可以加深原本对“文旦”这一经典形态的理解，也是当代紫砂壶对美的呈现，对文化的把握产生更高的视野。

文旦壶的原型即柚子，柚子中有一种名为“文旦柚”，其产地主要在福建，所以又有“福建文旦”的叫法，这种柚子质嫩汁多，酸甜适口且无籽，所以非常受人欢迎，而福建沿海一带同样盛行功夫茶，作为壶中小品的文旦壶观其形貌，与文旦柚多有相似之处，两者之间隐约有着那么一股联系。据考证“文旦”这一壶式的诞生时间很早，大约是在明末清初时期，要早于西施、贵妃等紫砂壶，从命名来理解，其中的“文”显然是指其柔和的外表，其中的“旦”则衍生出了多重含义的解释，其中既有“文旦柚”这种形态上的比喻，也带有传统戏曲中指代女性的角色，同时也符合古时文人的思想境界追求，即便是旦角也是沾染些“文”艺才更佳的。

从上述分析可以得出，紫砂“六方文旦壶”的制作，依然要围绕一个“文”字来展开，在紫砂壶多变的造型中，越是凝练简洁，到近乎简单的造型，就越是契合古代文人对美的追求，其中包含了对造型上“极”的追求，同时也隐含了大众对“稀”的普遍追捧，越是稀少精致的事物便具有更高的价值，文人紫砂中的“雅”有一部分便是建立在这两者之上的。紫砂“六方文旦壶”要保持柔和的姿态，这与方器本身就构成了冲突，如何权衡形态转变过程中，造型本质的变化，就成为了这把壶制作的重中之重。紫砂“六方文旦壶”中的柔美并非是单纯的女性美、阴柔美；而是要符合传统文人所追求的那股柔美，这种美是有着更高境界和更高追求的，其并不狭隘地被限制在女性美、阴柔美之上，而是一种大方得体、转圜有度的美。

转折和连贯是在处理紫砂“六方文旦壶”中最为重要的部分，由于本身就属小品，体积不大，在制作时手掌不能完全伸入壶体内部，需要用两指或一指的方式配合竹拍子拍打出壶体曲线，刚柔的分寸并不需要偏向阴柔，线条可以有骨味，尤其是壶身上下的筋线，要如同建筑支架一样清晰有力。在清中后期，紫砂朱泥小品曾经风行一时，这个时期惠孟臣、陈鸣远这些紫砂大家都制作流传后世的经典之作，其中也包含有文旦壶。对于这些作品的描述也都是说其“摹形象体，殚精毕异”，有着和美人肩、西施乳相媲美的形体感，只是美人肩与西施乳这两种壶形都是典型的女子柔情，而文旦则可以比肩男子的风骨，紫砂“六方文旦壶”的制作中正可以借用这一点，将方器的阳刚与这种风骨相合，使线条整体连贯，上下曲线不断，块面转折明快，一气呵成地制作完成，其壶盖与壶口相容，钮、盖、身的筋线虽然上下区隔，但一以贯之，从上到下仿佛能够顺应水流一般。

从整体来看，紫砂“六方文旦壶”在壶体的各个部位都将六方六棱贯彻了下去，尤其是在壶流和壶把的制作上，不拘泥于正六方形，而是根据实际需要，增加或消减某一个面的大小，使之更顺应整体的视觉形象，既让全器气质统一和谐，又兼顾了实用性，在刚柔之中获得了巧妙的平衡，点中了文人的雅好，刚中有柔，带着一股韧劲，整体的形象就蕴含着张力，给人一种提气有精神的感觉。

结语：紫砂“文旦壶”虽然是从柚子的造型衍生出来的紫砂壶形，却绝非单纯的仿生，更像是一种贴近于文人浪漫幻想的产物，且经过多年的发展、变化，经历一代又一代的名家能手的渲染、诠释，其形体本身已然超越了单纯的自然仿生的概念，更像是一种文化意识上的衍生，我们当代紫砂壶艺创作所要继承的便是这一股意识，在对形体的理解上不断发掘更深层次的意义，为后来者尽可能地展现紫砂壶本身的魅力和价值。