郭玉兰
每一件艺术品都有其独特的“思想”,紫砂壶艺术也不例外。作为一件在现代生活中仍十分受人们关注和喜爱的传统陶瓷茶壶,紫砂壶艺术所承载的文化内容与情感更加多元,极大地满足了人们的审美需要与情感需要。《心如意壶》这件作品以在中国具有吉祥色彩的“如意”作为艺术主题,创作者采纳了中国传统的如意纹,结合紫砂泥性能与作品造型进行塑造,并在泥料、造型的选择中同样凸显出吉祥色彩,作品被浓厚的吉祥韵味包围着,人们一见此壶便能感觉到作品的诚意,作品也由此完成一次对中国传统吉祥文化与吉祥美感的传播。
此件紫砂壶是红棕色的,有着明显的吉祥气息,而棕色调的融入又为作品打造出古色古香的风范,使作品喜气而不俗气,在保证作品呈现出紫砂壶艺术典型的高雅气质基础上完成对吉祥内涵的表达,更加深沉。壶体表面如玉般光滑温润,温厚而不单薄,是泥料品质与创作精湛工艺的印证。泥料的纹理感也是很强的,保留了紫砂泥的原生态美感。细腻的柔光将作品衬托得更加温和耐看,如红光焕发,十分吉祥。
红色泥料在此件作品中象征祝福的诚心,能够让人感受到吉祥的温度,而不是一件冰冷的器物。
壶身是椭圆球形,属于紫砂壶圆器的变式。圆形在中国传统艺术创作中是最常见的吉祥造型,可表达团圆、圆满、大吉等美好的意义,创作者选择圆形作为作品的基本结构就体现了这一艺术传统。
壶身是横向延展的,宽度明显大于高度,也就是说,壶身是比较扁的,从正面看是左右完全对称的鹅卵石形状,从顶部看又是比较标准的圆形,以多样的圆形表多样的福气。
壶盖是简单的椭圆形,其与壶身之间是构成一个整体的,所以整个壶体造型非常完美、简约,外在轮廓线条清晰,也有利于展示作品独特的结构特征。壶盖中央是一粒珍珠样的“的子”,在它的顶部微微向上凸起形成一个小尖顶,这样的子看上去就像是一颗小桃子。在中国传统文化中,桃子也是一个重要的吉祥物,代表健康、长寿,用这一造型的的子就进一步丰富了作品的如意内容。
壶身两侧是柔和的一弯嘴与环形把手,创作者采用“暗接法”将这两部分镶嵌在壶身上,所以看不到镶嵌的接缝,从壶身至壶嘴、把手的线条是完美承接的,用这样的方式强调团圆的意义。把手的设计比较独特,它的线条是向上延伸出去的,似有继续伸展之感,与壶嘴之间的平行感更强,使壶看起来更加平衡稳定。
壶的造型结构主要体现出圆满、团圆的意义,壶嘴与把手的平行结构是亮点部分,暗接法的运用使壶看起来更加精致,人们在欣赏、使用此件作品时便能处处顺心,尽享圆满美意。
“如意”是中国最具代表性的传统吉祥纹样,与圆形比起来,如意纹样更体现了中国人的创造力,具有更加具体的祝福意义。“贴塑”是紫砂壶艺术中常用的装饰工艺之一,创作要先用泥浆打造出所需图案的基本造型,再运用一些工具进行精雕细刻,最后再用泥料将图案粘合在壶体之上,所以再简单的贴塑图案,制作起来也是非常复杂的。
此壶的贴塑图案位于壶身上部边缘处,恰好与壶盖能衔接起来,左右则自然过渡至壶嘴与把手上,与整个壶身结构形成了完美的融合。如意纹外部形状是一个大圆,内部中央部分是一个小圆,两部分都具有立体感,但没有过于突出壶表面,壶面显得干净平整。左侧如意纹的左下部有一条细线,一直延伸至壶嘴上,线条刻痕利落;右侧如意纹下部的线条与把手上端的横梁是能连接起来的,顺畅完美,使壶身从左至右形成畅通感。
如意纹使作品的吉祥意义更加清晰了,它连同红心般的泥料、圆满的造型和可爱的桃型珠子充分表达了“如意”之美,体现了紫砂壶艺术对中国传统吉祥元素的选择、变形和组合能力,在继承吉祥文化之时注重艺术性的表达,以完美的工艺让作品处处都能让人感觉到称心,处处体会到如意,实现对紫砂壶艺术与中国吉祥文化的传承。
结语:《心如意壶》的确体现出一个“心”字的魅力,那就是创作的诚心和几千年来中华儿女们的朴实之心与善良之心。此壶中有多处十分巧妙的工艺调整,保证了作品的个性呈现与艺术价值。本文将作品分为三个部分进行了分析,说明了作品的艺术特征,揭示了创作者对传统吉祥元素的应用,传递了美好的中国祝福。