紫砂壶中的理想世界——论《隐趣提梁》的艺术之境

范永叶

紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶艺术中的经典作品，也是中华民族创造的重要文化产品。受茶道文化影响，“德才兼备”是对紫砂壶艺术的最基本要求，“德”是指内在的文化、精神、道德等，是构成紫砂壶民族品质并保证紫砂壶艺术经久不衰的重要部分；“才”是指外在的工艺表现，是工匠精神的集中体现，是紫砂壶创作、发展的必要支撑，内外共筑才能推动紫砂壶艺术成功走向未来。

隐逸之趣是中国古代文人雅士的追求，在诸多传统艺术品中有着清晰的呈现，在如今则代表着人们对宁静、安稳的渴望，是人们心中的理想世界。《隐趣提梁》这件紫砂壶就将这理想世界“实体化”了，创作者以简约、清新为创作理念，并运用了能够象征“隐趣”境界的竹子造型，构成了一个清新幽雅的紫砂壶世界，既能让人得到心灵的净化，也能借竹之精神以自勉，实现道德情操的升华。

一、“只将清净为真乐”：作品的泥料特征

制作紫砂壶所用的紫砂壶不是寻常的泥料，它可以决定作品的色彩、气质，也关乎作品的价格、价值，在选择泥料时，创作者要注重其与主题的契合度，在调和、打制之时要精益求精，以保证紫砂泥的特征、美感能完美呈现，并且能够烘托主题的表达。

古典、大气的紫檀色是紫砂壶的代表性颜色之一，此壶就呈现出这样的色彩，匀厚、深沉的颜色，有着低调、内敛的气质，赋予作品以深沉的智慧感，不张扬喧哗，是对“隐”之宁静状态的表达。泥料的质感无可挑剔，从壶表面看，干净光滑更胜琉璃美玉，但珠宝总是过于耀眼，而没有紫砂泥这般稳重博大。

此壶泥料体现了紫砂壶的自然特征与紫砂壶创作者对泥料的严格要求，纯粹明净的泥料一方面象征了隐逸世界没有喧嚣的静谧感，另一方面也是烘托竹的品格，与后期的装饰设计在气质上达到统一，表现“只将清净为真乐的”的志向。

二、“竹坞无沉水槛清”：作品的艺术之境

既要表“隐趣”，那么此壶在艺术设计上便要摒弃浮华而留精华，从工艺与气质两方面构建起艺术之境，形成一个完整的艺术空间，又要有所留白，让人们用想象进行填补，促进人与壶之间的“交流”。

从整体上看，此壶是比较娇小和简约的，既精致又纯真。壶身是扁而宽的圆柱形，这一造型常见于紫砂壶创作之中，属于圆器的一种，体现了紫砂壶对造形结构的基本要求和中国古典审美特征。壶身造型十分周正，以中央部分为中心，上下、左右完美对称，证明了结构的完美。壶身上部与颈部形成自然的顺接，形成了柔和的肩颈线条，使壶看上去端庄又相当随和。筒身是带有均匀弧度的壶面，规整之中富于流动气息，体现了线面结合的完美，内部框架是完整坚固的，外部则体现出灵动之美。

壶身下部是一个比较薄的圆形底座，它的直径要小于壶身，能够将壶身托起，使壶身与桌面之间留有一定空间，显得更加轻灵。壶颈部上是厚度适宜的圆片壶盖，壶盖中心是扁圆形的子，层次简练清晰。从壶身到壶盖，再到壶纽，可见每一个部分都是圆形，整个壶体之中的造型都保持着统一，每一个圆形又经过变形后符合结构需求，于简约之中体现出智慧。

壶身一侧镶嵌了传统的弯嘴，走向是由下至上，顶端与壶盖边缘保持水平，弯曲的线条使壶嘴姿态更加随和，也保证了出水时的效果。环形的提梁连接在壶身两侧的圆肩上，立于壶身上方，形成了一个完美的大圆环。提梁左右对称，中心与壶身处于同一条中轴线上，透露着严谨与规矩。

在壶盖、壶嘴、壶身以及提梁上，创作者进行了装饰，运用的是竹的造型。在壶盖边缘，创作者运用了竹节装饰，这样壶盖就如同由竹子围成的一样。壶面则是枝叶陶刻，与边缘装饰共同组成了“翠竹环抱”的图样。提梁中段与下段的左右两端也运用了竹节装饰，以柔竹作提梁，极有趣味。壶嘴上则有两段竹节装饰，使壶嘴看上去更具棱角感，是奋力生长的劲竹。壶面上的竹叶陶刻装饰由一小段立体的竹枝连接在提梁左侧下部的竹节上，形成一个整体。竹叶大小不一，其中一片尤为纤长锐利，竹之正直清白与不屈不挠的精神均体现在其中了。

纵观整件作品，其首先拥有一个完美的结构空间，进而才能在其中容纳主题内容，最终形成了一个清净幽雅的竹林世界，每一个部分都以竹的不同姿态启发着人们：要如竹一样有着“君子”的品性，便可时时“隐”于纯洁的心灵世界中，去感受世界、生活与人生的无限趣味，到达心中的理想世界。这便是作品融合了工艺、文化以及人生所形成的伟大艺术之境。

结语：以竹表隐逸之趣是非常适合的，这也体现了紫砂壶艺术在文化影响下形成的民族个性。此壶首先体现的是紫砂壶工艺的精湛、严谨，在这一基础上构建起属于自己的艺术之境，提供了一个充满“隐趣”味道的艺术空间，使身处都市的人们能够亲近自然，获得心灵的休憩和启发，体会到紫砂壶的艺术深度和创作的良苦用心。