民族歌曲的演唱技巧与情感融入

裴芊芊

（中南大学建筑与艺术学院,湖南长沙 410006）

一、民族歌曲演唱技巧分析

（一）民族歌曲演唱的声型分析

声型是影响民族歌曲演唱效果的重要因素，不同民族歌曲的演唱形式和表达方式具有鲜明的民族特征。由于地理环境、生活习惯的不同，各民族在日常劳作中形成了独特的民族文化，民族歌曲是民族文化的具体表现载体，因此，需要利用不同声型的转变来表达民族歌曲中包含的情感。总体而言，民族歌曲的声型主要包括真声型、假声型和润腔。真声型声源产生于声带的振动，用真声型发声往往能够给听众一种真挚的感觉，更能让观众感受到浓厚的民族气息。国际著名女中音歌唱家玛丽•安德森曾经说过，“歌唱者的声音必须像一个婴儿发生那样本能和自然”，歌唱的最高境界就是能够自然地发声，声音是大自然赐予人类的礼物。真声型的声音在发声过程中注重体现演唱者自己独特的声线，带给观众真实、自然的感受，增强歌曲的艺术感染力。假声型声源主要产生于声带边缘及两声间气流的振动，一般说来，单纯利用假声型或真声型来演唱民族音乐的情况较少，大多是混合使用两者来演唱。润腔是指在民族音乐的演唱过程中对唱腔加以修饰，从而赋予民族音乐独特的韵味，润腔是在真声型和假声型的基础上才能使用的唱腔，且润腔通常情况下不会贯穿整首歌曲，若整首歌曲全部使用润腔则会导致民族特性表达效果大打折扣。藏族民歌《北京的金山上》中“北京的金山上光芒照四方”中的“方”字音较长，在“方”字上使用润腔，使得该曲的民族独特性得到了增强。

（二）民族歌曲演唱的混合分析

民族歌曲演唱的混合主要是指声型的混合，即真声型与假声型在民族歌曲中的有机统一。真假声的有机结合能够促使演唱者扩展自己的音域，对于促进演唱者自身发展尤为重要，但在实际演唱过程中，演唱者也需要根据民族音乐所表达的情感及音调调整自己真假声的转换，若随意乱用真假声易导致整首音乐作品失去原本的色彩，且给听众带来一种嘈杂、无序的感觉。现阶段我国民族音乐常用的演唱方式为低音区和中音区用真声型演唱，高音区用假声型演唱，该种演唱方式能够让民族音乐更富有张力，尤其是低音和中音部分，真声型演唱方式代入感强，听众能更直观地感受到歌曲的节奏，在真声中体会真实、自然的情感，进而与音乐产生共鸣。民族音乐的高音区域是整首歌曲的灵魂，在高音区域合理运用假声演唱有助于烘托民族音乐的柔情之处，突出民族音乐圆、润、柔的特点，将民族歌曲背后的文化情感、文化魅力展现得淋漓尽致。通常情况下，在高音区域的长音使用假声型的演唱方式较为常见，在长音部位使用假声型能够让整首音乐更流畅、自然。

（三）民族歌曲演唱的气息分析

气息技巧在民族歌曲演唱中非常重要，在民族歌曲演唱过程中，合理运用气息技巧能够增强整首歌曲情感表达能力，更好地传递音乐中包含的情感。气息技巧主要包括两个方面，一是合理运用气息变化，一是吐字清晰。气息直接影响整首歌曲的质感，合理运用气息变化，唱出来的歌不仅悦耳动听，还轻松自如，听起来不会让人觉得僵硬。演唱者在演唱过程中，需要根据实际歌曲要表达的情感，充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，将民族歌曲精彩地演唱出来。吐字清晰是民族歌曲演唱最基础的要求，现阶段，不少流行音乐以“吐字模糊”为主要流行元素，但民族歌曲与流行歌曲不同，民族歌曲更注重“字正腔圆”，清晰准确地传达歌曲背后的炽热情感。我国著名歌唱家关牧村在第一次演唱《吐鲁番的葡萄熟了》时，尚未经过专门的歌唱训练，在演唱时无法准确掌握气息技巧与真假声转换技巧，在演唱过程中，关牧村完全是利用自己独特的声线来演唱这首富有新疆民族特色的音乐，就是这样关牧村反而将这首音乐干净、淳朴、真实的情感完美展现出来，在演唱过程中，关牧村声音婉转悠扬、吐字清晰，这也使得该民族音乐能够深入人心并流传至今。

（四）民族歌曲演唱的地域性分析

不同的地理环境，孕育着不同的历史文化，呈现出不同的地域特色，民族歌曲扎根于各民族生活的地理环境，展现了各族人民的精神风貌，带有明显的地域性。江西地貌以丘陵和山地为主，在山间劳作的人们，以朴实的语言、真挚的情感创造了众多生活气息浓厚的民族歌曲，江西民歌演唱形式多样，节奏铿锵，气势豪迈，给听众自然、质朴的感觉。江浙平原地势平坦，气候湿润，素有“鱼米之乡”之称，一直以来文化发达，人民生活富裕，江浙民歌承袭吴歌的传统，清雅秀丽，细腻柔婉。陕北黄土高原广袤、雄浑，峁梁起伏、沟壑纵横，赋予了陕北民歌独特的地缘基因，成就了高亢粗犷、悠扬质朴、热情奔放的陕北民歌。

在江西民歌演唱过程中，演唱者需要注重曲调的自然和流畅，将发声部位集中在头腔，注重自然发声，让听众感受到不卑不亢、淳朴自然的感觉。江浙民歌在演唱的过程中注重尾音的润腔，且假声型使用较多，演唱者注重体现江浙民族细腻、委婉的情怀。陕北民歌多采取较低的气息支点，演唱者在演唱的过程中通常需要将喉头打开，从而使得演唱者的声线更粗犷，热情豪放感油然而生。

二、民族歌曲演唱的情感融入

（一）情感融入丰富民族歌曲的层次

在几千年的文明史中，中华民族创造了大量优秀的民族歌曲，形成了内涵丰富的多层次民族音乐体系。民族歌曲的丰富内涵不仅体现于歌词上，还体现在曲调、歌唱者的声音、音乐形象、音乐风格等诸多方面。情感是民族歌曲的灵魂，民族歌曲中饱含着爱国情怀、民族情怀，抑或是对自然的尊重与热爱，对友情、爱情的赞颂，对美好生活的向往。演唱者通过体悟歌曲背后故事，倾注自身情感，能够进一步丰富民族歌曲的层次，让听众跟随演唱者进入歌曲描绘的世界，感受创作者想要表达的意境，与各民族质朴、真挚的情感产生共鸣。入选“歌声唱响中国”最美城市音乐名片十佳歌曲的民歌《吐鲁番的葡萄熟了》，就是借助新疆姑娘对新疆参军小伙的思念及爱意侧面展示自己对祖国未来发展的美好向往，以歌颂两人之间爱情故事的方式来映射自己对祖国的情怀，在演唱过程中，演唱者关牧村用独特的声喉表达深厚的情感，使得该曲被赋予了新的生命。

（二）情感融入赋予民族歌曲洗涤心灵的力量

音乐是沟通心灵的桥梁，是情绪的表达，正向积极地音乐能驱走孤独，扫除阴霾，给人带来新的希望，带来信心和勇气，很多人在身处低谷与困境时，因为一首歌而获得重生的勇气，获得改变自己的力量。民族歌曲是各民族在悠久历史文化传统上创造的具有展现民族精神风貌、体现民族情感的音乐，不管是粗犷豪迈的陕北民歌还是温婉清丽的江浙民歌，都将普通民众直白、质朴、真挚的情感展现得淋漓尽致，体现了劳动人民对美好生活的向往，对真挚情感的赞颂，对自然美景的热爱，这些美好的情感，经过时间的洗礼，愈发迷人，其蕴藏的力量如涓涓细流，滴水穿石，洗涤人心。对于民族歌曲来说，歌词并非表达情感的主要方式，大部分民族歌曲歌词均为方言，其他民族的人民难以直接从歌词中感受歌曲表达的情感，曲调是听众切实感受歌曲情感的关键，在民族歌曲演唱过程中，演唱者必须唱之以情，不流于表面、不流于形式，才能击中听众心灵，赋予民族歌曲洗涤心灵的力量。

（三）情感融入助力民族文化的传播和发展

民族歌曲作为中华民族传统文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、信念、意志、追求。民族文化传播的方式多种多样，方言、民族节日、民族服饰都是极具代表性的传播方式，然而最有效的传播方式当属民族歌曲。传统的歌曲以口耳相传为主要传播方式，它起源于各民族民间音乐生活，由群体世代口头传唱并不断加以提炼，最终形成的一种具有地域风貌和民族特色的音乐类型。民歌的旋律调式、吐字行腔和韵味、感情表达的风格带有各民族独特的艺术形式和色彩，具有丰富饱满的文化内涵，它和历史文物一样具有极高的研究价值。民族歌曲传承者各民族的思想和情感，将文字所无法承载的文化表达以歌曲的形式传承,拓展了民族文化的传播渠道和传播宽度，为民族文化发展注入新动能。

三、民族歌曲融入情感的主要途径

（一）准确把握曲调融入情感元素

民族歌曲的曲调通常相对简单，便于传唱，歌唱者的对于曲调的把握直接决定了歌曲的表达效果。只有精准把握曲调，才能将民族歌曲的魅力发挥到最大。

例如《走进新时代》的演唱，就需要把握充满正气、积极地昂扬曲调，才能把歌曲中对祖国的热爱、对未来的美好期待充分展现。《黄水谣》的演唱，就需要把握曲调的升腾跌宕，才能将鲜明的情绪对比体现出来，将中国人民所遭受的深重苦难和满腔愤恨传递给听众。

（二）灵活运用演唱技巧融入情感元素

歌唱是听觉与视觉并存的艺术，其艺术感染力通过演唱者传达，歌唱者不仅是传达者更是创作者，演唱者运用适度技巧把音符和文字符号变成声音，完成一次“二次创作”，无论是真假声、润腔还是气息，如果不能将情感很好地融入，则难以引起听众的情感共鸣，反而还会有生硬的感觉，同时也无法展现出民族歌曲中独特的地域特点和民族特色。因此，在实际演唱过程中，演唱者既要注重运用演唱技巧，又要注重情感元素的融入，例如，在歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》中，“心儿醉了”这句歌词中的“醉”字需要把控好音调和力度，且在收尾时旋律线条向下转折，促使演唱者清晰表达出新疆姑娘对新疆小伙的思念之情，且能充分体现浓厚的新疆民族风味。