戏曲的传承与创新

梁保明

摘要：戏曲艺术是一门综合性艺术，而综合艺术创作的道路又诸多艰辛，每向前一步都需要付出艰苦的代价。常言说“台上三分钟，台下十年功”。特别是做一名合格的戏曲教师，只有空洞的理论，没有丰富的舞台实践，要想教好学生更是难上加难，因为一切表演手段都是以人物为中心，只有通过多年的演出积累，才能更好更准确的把握人物，塑造人物，创造人物。

关键词：剧目;学生;戏曲

一、前言

《范进中举》改编自清代吴敬梓长篇小说《儒林外史》，是我国古代讽刺文学的一个高峰。此剧主要反映了落魄穷秀才范进屡试不第，被众人奚落，鄙视，然而其立志不移，不惑之年赴试中举，狂喜激疯。此剧深刻揭示了封建社会文人学子，贫困潦倒的生活及悲惨遭遇和吞噬人性的科考制度。以及对学而优则仕，读书做高官的奢望，科举导致人的命运与仕途相互依存。正是“十年寒窗苦读书，一朝得中便升天”。多少文人学子成为科举制度的牺牲品，范进这一悲剧人物就是最具有代表性的典型形象。

为了迎接本届教学剧目调演，能够顺利进入参赛并取得好成绩，（1）选择剧本应该放到首位，要选主题内容健康向上，深刻内涵，有启迪精神和教育意义。（2）选择剧目要有观赏性，不能只限闭门造车，孤芳自赏，要使学生有更多实践锻炼的機会，更要有上演价值，有观众概念。（3）选择教材要借鉴最好的教材进行二度创作，唱腔板式丰富，力求保持晋剧高亢激昂豪放，韵味醇正。从程式上技巧繁多。如趟马，吊毛，水袖功，冉口功，圆场台步，靴子功，唱、念、做、表全面，为培养学生给学生日后塑造人物，掌握更多更丰富的表演手段，打下牢固的基础。（4）因材施教，《范进中举》非常适合对男须生进行培养，能较为科学地解决男生变声后期的训练，充分运用头脑共鸣，真假声结合的演唱方法，调整音符，找准发音部位及气息转换，控制唱腔的收放，用直感形象口传心授。

通过数月的辛勒耕耘，使自己认识上有了很大提高，在教学的磨练中悟出一些体会。《范进中举》一剧主题鲜明，矛盾冲突大，特别是人物内心冲突激烈，它是处于一种特殊状态下的人物内心活动。范进的“疯”是在他屡试不第，情绪极度低沉与忽报高中，情绪高涨刺激下的“疯”。把握这种状态，必须把人物的心里活动过程捋顺，使表演有依据，便于矛盾的展开，对深仕主题有着重要的作用。

此次调演是选了《范进中举》本戏中一折“激疯”。主要人物只有范进一人，整个表演都集中在自我独唱、独白之中，人物贯穿行动就是当街“自夸”、“怒斥”两段戏。以展示范进这一人物的悲喜，诉说内心的悲伤、凄凉，怨愤及对封建科举制度、摧残人性的控拆，并有向往仕途荣耀的扭曲心态。人物处理上要合情合理，依据准确，行动调度符合规定情景，技巧程式这用恰到好处，唱、念、做、表每个形体动作，都要从人物出发进行设计。例如：第一段，范进疯癫后跨马游街时的“马趟”运用，此时人物手持柳条以鞭代马上场，在创作时首先考虑到他不是一般舞台上人物的骑马，而是中举后产生幻觉模仿“夸官”游街，步伐是一个四十多岁年龄的疯态人的模仿秀，既要有老态失控，又要有舞台造型的美，这一段舞蹈基本成功的解决了人物首次亮相产生的效果——观众对人物的认可;第二段：为表达人物中举后的复杂心态，挥毫书写“天子重英豪，文章教尔曹”，在创作时要求表演者现场泼墨挥毫，以发泄心中之快，在技术处理上更能彰显演员本人的才艺，达到剧场轰动效应。

我不是本色演员，善于刻画人物起伏跌荡的角色，所以要求学生在表演的各个环节上，注意把握其独特的个性特征，处处从人物个性出发，向人物的灵魂深处挖掘，突出人物的面部表情并寻求一些细腻逼真的举止动作，和内心力求和谐统一。例如：这次排导教学剧目《范进中举》，而这个戏当红名角谢涛已把此剧演的深入人心，唱响全国，要想排好此剧必须打破程式有所创新，必须走适合自己的路子，所以在声腔上要根据男须生变声后期的特点，调整唱腔音符，找准发声部位及气息转换，控制唱腔的收放，充分运用头脑共鸣，真假嗓结合的演唱方法，用直感形象口传心授，这样既保持了晋剧高亢激昂的特点，又充分发挥了男须生刚劲挺拔的优势。人物外理上必须合情合理，依据准确，行动调度符合规定情景，技巧程式这用也必须恰到好外，唱，做，念，表每个形体动作都要从人物出发进行设计。如：一出场范进疯癫后跨马游街时的“马趟”运用，此时人物手持柳条，以鞭代马上场，在创作时首先考虑他不是一般舞台上人物的骑马，而是忽闻中举后产生的幻觉模仿，步法是一个四十多岁年龄的疯态人的模仿秀，既要有老态失控，又要有舞台造型的美，而扮演范进的学生台步身段，都和角色相差甚远，如何解决这一问题成了重中之重。为此，我领他去菜市场观察中年人的举止动态，在排练中不厌其烦的示范和讲解人物此时的心态，通过一段时间的刻苦磨练，较好的完成了剧情所需的程式动作。这一段舞蹈基本成功解决了人物诌次亮相产生的效果，又和谢涛版的《范进中举》形成了鲜明的对比，更为艰难的是为了表达人物中举后的复杂心态，在创作时要求学生必须现场泼墨挥毫，这对一个从未练过书法的孩子说难度可想而知，为了练好书法学生整个暑假吃住在我家，我带他四处拜访书法老师请求指点，从来没有过休息日，但学生因为基础差，效果总不太理想，我也多次想打退堂鼓，但一个戏曲教师的职责，学生种坚韧的毅力和渴求学习的欲望，深深的打动了我，使我坚持了下来。通过四个多月的艰苦排练，既培养了师生之间的深厚感情，又使这出非常有难度的新戏问世。《范进中举》表演范畴广，人物情绪起伏大，突破了常人的状态，对学生来讲难度非常的大，但通过这个剧目的排练，对学生今后的表演是一个超越的飞跃。

二、结语

做一名合格的戏曲教师非常之不易。传道，授业，解惑贯穿始终，知识更新，无私奉献是教师的灵魂，刻苦钻研，团队合作是事业成功之道。我衷心感谢学校领导对我的信任，同仁们对我的帮助，更要感谢学生的刻苦钻研和永不放弃的精神。在今后的工作中，我会更加钻研业务，为传承中华民族优秀传统文化，为培养更多更好的优秀戏曲男演员，奉献自己的一生。

参考文献

[1]田一然.戏剧表演的独特性研究[J].戏剧之家.2016.

[2]詹德雄.戏曲身段表演中眼神运用的技巧[J].文艺生活.2016.

[3]魏玮.传统戏曲人物造型元素在现代创作中的运用[J].戏曲艺术.2018.