眼见不一定为实雷安盗梦

陆爱华

我有一个自留空间来与自然连接我认为我的工作和我的精神都沉浸在人类创造和城市建筑之中有一个喜欢在自然界中寻找平衡的多变的自我

阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希是一位能够重新审视艺术根本，反映人与自然、人与城市文明关系的艺术家。他的作品总是吸引着众多观众参与、体验和分享，持续引发有关视觉、参与、空间、边界的思考和讨论。“太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展”是雷安在华南地区的首次个展，以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感，通过装置、影像、雕塑、现成品等多种形式，围绕日常物与场景建构叙事逻辑和想象空间。

展览名称“太虚之境”，源于艺术家本人对中国古典名著《红楼梦》的独特理解：太虚幻境的梦境不仅表达了贾宝玉的爱情，也是整个故事起承转换逻辑的开端。雷安德罗·埃利希作品常常带给观者迷失、模糊、困惑的感觉。在本次展出的12件作品中，既有艺术家创作生涯的代表性作品，也有近年来的最新创作。这些作品或是利用空间位移与建筑错觉，在看见与相信之间创造出真实与虚幻叠合的情境;或是以戏剧性的方式挑战着人们的思维定式;或是冷静审视了有关城市发展、社会景观、空间与凝视等多重议题。在后真相与后疫情时代，如何对所谓的真相进行重新审视？又是否有一种力量能够引导人们再度聚合？展览邀请观众从体验中认知，从认知中产生思考，不断推动新知识的生成。

對话雷安德罗

P：以运用光的折射来创作艺术，最开始的灵感是源自于哪里？

雷安：我一直为我们所看到的事物所着迷。在我们的五感中，视觉可能是被传递最多的一种。我们甚至有一种观点是“眼见为实”。光使我们能够看到，而反射除了反射光的物理现象之外，还有几个有趣的含义。它是关于复制和被反映事物的虚拟存在。希腊哲学家柏拉图有一个古老的寓言：用投射在墙上的阴影来说明我们对现实的看法。

P：除了艺术之外，是否也会关注物理学或其他学科？

雷安：我想我一直是一个充满好奇心的人，喜欢质疑存在并创造新形式的人。物理学的学习只不过是去寻找许多项目面临的挑战。沿着想象的道路，我被驱使着与物理和工程打交道。

P：在你的作品中用到了许多“镜子”，镜子在你眼中是不是挺奇妙的？

雷安：谈回物理学，物理学并没有将空间与时间分离。我不会将空间与经验分开。有多少空间存在？如果不是无限这样一个巨大的数字。镜子是一种可以在其中看到物体反射的古老而简单的表面。甚至在人类能够制造镜子之前，镜子就已经存在了，例如水面。镜子是光学人工制品，但它们也是形而上学的。通过使用镜子，我们得出了许多有趣的概念。

P：我们是否通常看到的自己，是自以为的自己，也并非自己？

雷安：我认为我们总是从自己的认知出发去看待自己和他人，这是不可能客观的。现实就是一种主观的事物。我们通过眼睛“看见”，但也通过大脑“看到”。

P：你怎么看待自己的？

雷安：我关注的事情和方向太多了，哈哈！我有一个充满好奇、幽默的、爱冒险的性格。我有一个自留空间来与自然连接。我认为我的工作和我的精神都沉浸在人类创造和城市建筑之中。有一个喜欢在自然界中寻找平衡的多变的自我。

P：请分享一下你近期比较喜欢看的书、音乐、电影。

雷安：我喜欢老电影。音乐方面，我很不拘一格，喜欢爵士乐、放克音乐和R&B。Emmanuel Coccia所著《Métamorphoses》是我最近发现的一本有趣的书。

P：观众的互动是否给你的艺术品带来了别样的生命力？

雷安：我很幽默，是一个乐观的人。我喜欢寻找动力并得到激发。如果我的热情可以激励到他人，我也会感到高兴。我想我喜欢与人分享和交流。

P：你以后还会探索怎样的艺术？

雷安：我一直在寻找挑战。我目前正在做一些数字艺术相关的尝试。但我也在制作玻璃和粘土作品……所以我不拘泥于材料或技术。我渴望探索和反思我们所生活的时代，这是人类历史上的一个非凡时期。

P：现在人类开启了对于宇宙之外的想象，有科学家认为宇宙之外还会有其他宇宙，你的宇宙观是怎样的？如果可以在宇宙中创作，你会？

雷安：我觉得这很吸引人。关于其他宇宙的观点。这是挑战我们现有理解力的东西。我们试图依附于我们日常的、微小的确定性，但这其中存在着巨大的未知。我想我所做的已经与宇宙学有很好的联系，那就是打破熟悉和扩大我们的已有认知。

打卡同款艺术恍如“在”旅行

在过去二十多年里，雷安的作品被各大博物馆和私人收藏家永久收藏，他的展览和作品所到之处，如东京、纽约、巴黎、马德里、北京，无一例外都成为视觉艺术与社交媒体的狂欢。

天禹文化产业集团董事长宋沛然说道：“展览能够如期举办，得益于合作伙伴海上世界文化艺术中心和武汉瑞美展览股份有限公司的倾力相助。同时，也要感谢雷安工作室、今镜文创等为本次展览付出的巨大努力。”“太虚之境——雷安德罗·埃利希當代艺术展”于海上世界文化艺术中心一层展出，展期将持续至2021年11月7日。在这里，也能穿越时空“打卡”雷安在其他国家的展出作品。

“在”法国巴黎104艺术中心，变蜘蛛侠

这是一座一比一等比大小的经典法式建筑立面，参观者以一种无视重力的方式，悬挂或站立在建筑物的外墙上。作品的结构是一个与固定在地面上的建筑立面，成45度角的大型镜面。该作品最初创作于2004年的巴黎“白昼之夜”艺术节，之后曾在世界各地展出（法国、澳大利亚、阿根廷、日本、乌克兰和英国）。

“在”西班牙马德里，迷失于同一个花园里

透过两扇中国古典园林式样的窗户，可以看到花园里各种各样的绿色植物，同时，从一条对角线的方向，观者可以看到自己在对面窗户上的映像。观者的镜像并没有按照视觉规律出现在它“本该”出现的地方，而是发生了奇怪的错位;并且不论如何调整位置，都无法获得与他（她）镜中形象的对视。花园是建筑项目，是一个个人造的微型世界。透过打造花园，园丁培育了某种幻象，这种幻象的意义就在于，满足了人类在严谨的秩序框架内不断努力管理和掌控世界的欲望。

“在”日本东京森美术馆，照镜子

观众走进一家美发沙龙，那里有整齐摆放的宽大镜面和专用皮椅。可一旦坐下困惑即刻产生：有的镜子能映照出自己的形象，有的却并非如此，甚至在看向一些镜子时，镜中竟浮现出陌生人的面庞。只有将手伸向那些奇怪的镜子，才会恍然发现：原来这只是一面空心的镜子。作品鼓励观众走出个人世界的自我沉醉，进入到公共的体验之中。

“在”火车车窗里，穿越至各国城市

火车窗外，纽约、巴黎和东京的城市场景以高速交替掠过，观众仿佛置身于一列在这些城市之间运行的全球快车之内。艺术家以超现实的方式，展现了科技给现代生活带来的加速体验：以毫秒为单位，缩短了原本不可能抵达的距离;同时，也暗示出全球化时代，城市之间的紧密联系及其日常生活的相似性：所有的大都市都可以被合并到同一场域之中。