青海传统雕塑的艺术特征及影响

苏豪伟

摘要：青海传统雕塑艺术的历史源远流长，囊括了青海地区的历史思想、民俗文化的变迁，留下了材料多样、种类丰富、精美绝伦的艺术品，具有极高的艺术价值，其发展历程是中国雕塑史的重要组成部分。在艺术特征上，青海传统雕塑呈现出意象性、绘画性、实用性等特性，展现了青海地区各个时代的雕塑艺术风貌，成为人们探寻雕刻艺术发展的重要依据，并对现代雕塑的发展产生了较大的影响，是弘扬中国民族传统文化、传承青海地域文化的窗口。

关键词：传统雕塑；影响；艺术特征

中国雕塑艺术起源于新石器时代早期，从那时候起，先人们便在石器的制作过程中，开启了对雕刻技术的尝试，从中孕育出雕塑艺术的技法雏形和审美观念，而后逐渐发展为极具特色的艺术类型之一。雕塑艺术与绘画等艺术类别有着本质的区别，如果说绘画是在二维平面中通过拟真的手段创造虚幻的三维意象，那么雕塑则是在真实的空间中通过实体的形式创造真实的三维意象。

青海雕塑艺术的历史源远流长，衍生了各式各样的雕塑艺术。一些雕塑艺术品现存于历史遗留下的宗教场所之中，如佛寺、庙宇等；另一些则保存于各地博物馆，如彩陶、画像砖等珍贵的历史文物；还有一部分则散落于青海的摩崖、峭壁、荒山之中。这些雕塑艺术品种类繁多，有陶器、青铜器、石窟石雕、泥塑、骨雕、木雕等，同时运用了多种图像、图形，如原始图腾、宗教图案、民俗纹样等多种内容，深刻展现了青海地区多种民族文化相互融合的重要特征，体现了青海地方文化的底蕴、地方文化特色以及所属时代的艺术特点，是全社会的共同财富，也是中国雕塑艺术中极为重要的物质成果。

一、青海传统雕塑的艺术特征

（一）意象性

中国的传统雕塑，主要是通过造型体现它所蕴含的内在精神，而这种特殊的“形式”，实际上是创作者在真实的感受下所形成的内在思维形态，并不是一种外在表征。“艺术意境之表现于作品，就是透过秩序的网幕，使鸿濛之理闪闪发光，这秩序的网幕是由各个艺术家的构思组织线、点、光、色、形体、声音或文字成为有机和谐的艺术形式，以表出意境。”传统雕塑的审美认知是建立在对形象的直接感受之上的，这一转变依靠的是主体意识的意象显现，其过程本质上是观赏者主观理解的变化，换言之，雕塑不仅局限于雕塑本身，而且能在生动刻画艺术品外在形象的同时，传递出作品所蕴含的文化内涵、主旨思想等内容，呈现出创作者的心境，所以雕塑不仅可以表现出造型本身的形象，造成视觉上的冲击，更能传达其内在蕴含的价值及意象。如青海省内塔尔寺中的造像，本身即具有深刻的宗教文化内涵，人们在观赏的时候，不仅能看到塑像本身所代表的高超的艺术工艺，以及独特的艺术美感，还可以感受到深厚的佛教文化底蕴，在感触、知觉、思想三方面的作用下，观赏者能够跨越时空的局限，感受到佛像雕刻者心中的想法和感情，而笃信佛教的信徒，也会在心中真切体悟佛教人物的意象之美。

（二）绘画性

绘画和雕塑是两种艺术形式，实际上两者并非完全独立的艺术领域，它们具有许多的共同点。绘画和雕塑都是运用线条的整合、变化刻画主体形象，综合、全面地描摹出世界上各种美的感受，而在传统雕塑艺术中，绘画和雕塑是相辅相成的，绘画是一切雕塑的前提，在雕塑之前需要绘制草稿；在雕塑之后也需要繪画来进一步丰富雕塑的细节。目前青海省石窟内现存的许多雕塑，其中便有彩绘塑像，它们作为当地民俗文化的重要组成部分，是古代雕塑艺术的时代烙印。在雕刻出人物形象的同时施以彩绘，这种塑绘一体的艺术形式，使线和色完美结合。在用线条确定塑像造型的基础上，利用变化的线条描绘出形态结构及服饰的质感特点，而后运用色彩丰富塑像的形式美感，使衣物色彩纷呈，栩栩如生，使观赏者产生一种真切的视觉体验。

（三）实用性

中国传统雕塑的实用性是其最大的艺术特点之一。雕塑一直围绕着社会生活，从应用于家具、建筑，作为装饰的一部分，起美化的作用，到后来各种各样的雕塑艺术品开始出现，承载着丰厚的历史文化及传统思想，走进庙宇、宫室、佛殿等大型宗教场所之中。其中，具有代表性的青海湟源地区雕塑至今仍在发展，从用途方面来看，其应用主要可分为以下几类：（1）运用于建筑之中，具有较强的生活实用性，例如台基、栏杆、牌坊、拴马柱等。（2）富有宗教信仰以及地方习俗文化的内涵，成为服务于当地文化活动的石雕艺术品，如神佛造像、伟人造像、象征性群像等。（3）被做成具有实用性的美观装饰石雕，如石凳、石桌、石雕摆件、砚台等。由此可见，青海雕塑的应用范围十分广泛，几乎囊括了人们在精神生活方面所需要的所有基础物件，早已成为泛用性较强的实用艺术。

二、青海传统雕塑对当代的影响

（一）雕塑技法的继承

在中国传统的雕塑艺术中，艺术家习惯将雕塑进行夸张和变形，以突出人物、动物、图案的主体特征，这也是艺术家精炼的雕塑手法的体现，青海雕塑艺术也不例外。青海雕塑艺术中，雕刻家往往运用圆雕、浮雕、透雕等多种雕刻手法，借助各式各样的刀、锤、钉等雕刻工具，将平平无奇的石材变成具体形象及图案，运用圆雕、镂空、浮雕、凿法、刀法、洞法、刺法等各种传统技法，创造出粗细不同、深浅不一的线条，使每一处痕迹仿佛自然生成，塑造出立体感十足的形象。这些雕塑技法都是一代又一代雕塑家们研究、发现、传承下来的，是青海雕塑艺术的“根”与“魂”，没有这些雕塑技法的支撑，就无法雕刻出形象灵动、结构完整、特征突出的雕塑艺术品。在目前的美术院校教学中，对雕塑技法的学习主要包括了西方技法和中国技法两个方面，其形式也多是书本传授及老师的演示，一定程度上限制了学生的自由发挥，加之书本内容缺乏直观体验，导致许多同学都存在一知半解的情况。而现存的这些雕塑艺术品，囊括了青海地区各个时期的雕塑艺术技法及特征，正是美术生学习雕塑技艺可采用的重要学习材料。通过观察、临摹、辨析其蕴含的雕塑技法，学生能更好、更快地掌握和应用于实践。此外，西方雕塑讲究写实，中国雕塑讲究写意，运用西方的雕塑手法很难生动地呈现中国雕塑内容的形态及其样貌，而通过学习传统雕塑的雕塑技法，能帮助现代雕刻家进一步理解中国传统雕塑的风格特征，并融入现代的设计理念，从而创造出既符合东方审美，又富有现代创造力的艺术作品。

（二）民族文化的发展

2014年，国家主席习近平在文艺座谈会上谈道：“实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛。”中国文化要走出去，必须立足于民族传统文化的传承和发展。在人类发展史上，国力的消长与民族的盛衰，都与民族文化的传承力度和发展水平有着直接的联系。雕塑艺术作为民族传统文化极为重要的组成部分之一，是推动文化发展、构建文化自信中不可缺少的内容。新世纪以来，许多艺术新观念生根发芽，造成了文化影响，打破了许多旧有的文化桎梏，这也影响到了雕塑的创作。雕刻家们开始不断追求创新和变革，但也不排除有些偏激的艺术家，全盘摒弃原有的艺术理念，创造出脱离大众审美的艺术作品，使雕塑艺术的发展呈现波浪式的前进。对于人民艺术家来说，尊重历史就是尊重时代，经过千年沉淀和积累的文化具有相对稳定性，它和我们民族的历史是同根同源的，这也正是中国文化博大精深、源远流长的原因，昭示着传统艺术文化是在国人心中引起共鸣的根本力量。青海传统雕塑艺术的发展，使其对当代雕塑创作者的影响逐渐增强，使其回归雕塑传统，挖掘、寻找传统雕塑艺术所蕴含的文化内涵，不再仅停留于一味追求创新、全盘否定传统的阶段，也不再刻意模仿某个时代的某种样式风格，仅仅追求简单的视觉感受。当代雕塑艺术家们开始在理解和提取文化思想的基础上，对其加以变化和创造，将传统雕塑的审美意象融入其中，创造出符合现代文化發展、蕴含民族历史的优秀艺术品，从而正确发挥艺术品思想文化内涵的启迪和教育作用。

三、结语

青海雕塑艺术诞生于西北民族地区的深厚历史，来源于生活，服务于生活，体现了西北人民的智慧，以各种各样的形式塑造着青海雕塑艺术的面貌，体现着独特的美感，具有明确的艺术特征，深刻反映了传统雕塑所蕴含的意象之美，并运用塑绘一体的方式，成为青海地区历史文化中宝贵的艺术结晶。与此同时，它还对青海地区当代雕塑艺术的发展造成了巨大的影响，在其深厚的民族性、文化性及艺术性的作用下，逐渐丰富了当地雕塑创作者的题材、内容及表现形式，推动当代雕塑的发展，并成为宣传、继承、发扬我国优秀传统文化和民族精神的主要载体之一。

参考文献

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