论紫砂壶“雅仕”的工艺技巧和人文意境

高尔东

在陶瓷艺术之林中，紫砂短短的千百年的历史只能说是后起之秀，但是凭借紫砂的神秘性和唯一性，以及紫砂艺人的匠心独运和不懈传承，使其取得了巨大的成就，直到今天依然具有方兴未艾的生命力。紫砂的产地宜兴地理位置非常优越，处在长三角的几何中心地带，具有很好的经济消费基础，而山水相接的优美环境不仅仅吸引着大量的游客，更是紫砂深埋于下的必备条件，紫砂矿料经过宜兴紫砂艺人们的演绎之后，成为了集透气性、可塑性和艺术性为一体的艺术品，有着“世间茶具称为首”的美誉。与此同时，紫砂的技艺手法和造型艺术也在长期的实践之中不断地创新和升华，成为了我们生活之中重要的陪伴，丰富着我们的精神世界。

我的这件紫砂作品《雅仕》采用了比较简洁的形态，结合了彩绘、绞泥等等工艺，把紫砂艺术的许多传统技艺融合起来，共同构建了一种中国文人雅士的精神世界，非常具有创新性和挑战性。此壶壶身乍一看并没有什么特别之处，非常的低调实用，饱满圆润，适合各种茶叶类型。壶底平整，端庄稳重。壶嘴、壶钮和壶把则采用了绞泥的工艺，把树的纹理和形态展示得淋漓尽致。壶嘴弯流，小巧可人，明接的处理显得更加粗犷自然，出水也非常的爽利。壶把圈卷自然，端握舒适，小巧精致，壶盖压合壶口，严丝合缝，通转流畅，没有多余的拖泥带水，在使用的过程中也非常便利。壶钮的设计也是桥型的弯卷，把树木的纹理形态和江南小桥流水的隽永结合起来。壶身还有几片绿色的竹叶点缀其上，可谓是点睛之笔。从整体上来看这件紫砂作品《雅仕壶》，作者并没有过多地在壶身做多余的装饰，而是通过绞泥的运用和竹叶的贴塑来营造出大自然的韵味，通过这些元素，可以更为直接地体会到紫砂艺术的工艺技巧和设计艺术，让我们在喝茶品茗的过程之中，感受到古人的那份悠然心态和借物抒情的情感表达。

在紫砂工艺之中，绞泥是一种非常现代的手法，它的创作者吕尧臣大师在不断的实践过程中把多样的泥料结合起来，形成了绞泥的变化和灵动的纹理，让我们感受到了不同泥料之间的相互融合之美，也用抽象的语言展示出了大自然的瑰丽万千。竹子则是我们国人非常熟悉的植物之一，也是许多文人雅士不断去吟诵和绘画的题材，“窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中”的情境受到了古人的青睐，都喜欢在自己的书房和庭院之中栽种和装饰一些竹子，除了可以美化环境之外，更重要的是可以明志树节，彰显自己的气节和坚守的品格。无论是“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的郑板桥，还是“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的王维，围绕竹子呈现出来的不同情感和艺术的追求，都能够归纳在“无竹令人俗”的论断之中。在紫砂艺术的世界里，关于竹子的题材也非常多，从以竹为形、以竹入形，到陶刻装饰、泥绘彩绘等等形式都有涉猎，也受到了壶友们的广泛喜爱，竹器也形成了一门独立的紫砂造型艺术。我的这件紫砂作品《雅仕》则聚焦于山林之野，定有高人隐居于此，种植竹木以寄托自己的思想情感为主要线索，绞泥工艺的运用恰如其分，非常的具有创新意识和现代气息，把我们古人的那种雅致的情趣和对生活的超然态度表现得淋漓尽致，特别值得现在的我们学习。

结语：2005年底，传统紫砂陶制作技艺已经被列入国家级非物质文化保护遗产名录，受到了政府的高度支持和社会的高度认可，而对于宜兴的紫砂艺人来说，这一天的到来仿佛是水到渠成，没有丝毫的惊喜，他们依旧笃定地坐在泥凳前面，坚守着自己的传统手艺，一板一眼地把紫砂的技艺传承下去，把紫砂的文化发扬光大，为子孙后代留下更多宝贵的财富，也让紫砂艺术长久不衰，成为我们永恒的传承基因。